El-Arte-Pop-fue-un-movimiento-que-surge-a-finales-de-la-década-de-1950-en-Inglaterra-y-Estados-Unidos-como-reacción-artística-ante-el-Expresionismo-Abstracto PDF

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Description

El Arte Pop fue un movimiento que surge a finales de la década de 1950 en Inglaterra y Estados Unidos como reacción artística ante el Expresionismo Abstracto, al que consideraban vacío y elitista. El Pop Art es una manifestación contra la sociedad consumista y capitalista. Aborda esta crítica utilizando elementos cotidianos y convirtiéndolos en un arte irónico. Utilizan recursos estilísticos vistos en las historietas o publicidades. Los colores primos, los objetos o personas Que trabajan en los medios de comunicación se aplican para representar este arte popular. Una de las técnicas más utilizadas es el collage, se explota estas técnicas para crear una ironía o burla en contra de lo que se muestra, emplean elementos comunes o sociales y los yuxtaponen para crear un ámbito de crítica hacia los medios masivos y la comunicación social, técnica explotada por Hamilton, impulsor del art pop en Inglaterra . Los artistas de dicho movimiento querían mostrar un arte impersonal, digamos, que no contenga ninguna expresión o elemento extraído de la mente del artista. Para promulgar este nuevo arte, se basaron en el dadaísmo, vanguardia del siglo xx. La cual generaba una crítica contra la institución y lo calificado como arte. Autores de este arte decían que cualquier elemente podía ser utilizado como obra, duchamp aplica un vejatorio en una de sus obras más emblemáticas. Las obras de este género asombran por su tamaño. Pasan a primer plano objetos masivos (envase de coca cola, cuchara, etc) o se multiplican la imágenes como burla hacia la producción en serie, Andy Warhol aplicaba este método a sus obras hechas con serigrafía. La cara de Marilyn Monroe es un claro ejemplo. El artista Oldemburg precursor del Pop Art realiza obras a gran escala, es decir, maximiza el tamaña de un objeto y hasta inclusive juega con el material aplicado en dicha obra, Si es un elemento rigido, emplea elementos fragiles o moldeables para recrearlo a gran escala. Estos métodos son conceptos de ironía, en lo cual el pop art se basa. Op art es un arte óptico y visual, utiliza ilusiones ópticas para atraer la atención del espectador y se sienta desorientado. Aplica la geometría, línea sinuosa, paralelas constantes, repetición o combinación de figuras, recrea la sensación de movimiento y maleable, aunque utilicen materiales pensados para dichas obras. Es un arte abstracto y personal del Artista. Crean vertido y desconciento del principio o final de la obra, para los que observan este arte. Nicolás García Uriburu y Leon Ferrari, artistas Argentinos de la década del 60. Ellos fueron promulgadores en la crítica hacia la iglesia y el medio ambiente, además de ser bisagra entre lo moderno y postmoderno. Leon Ferrari Artista plástico, basaba su arte en la critica a la iglesia, la guerra y todo lo intolerante. Aplica el collage en sus obras, esto se puede observar en el cristo montado a un avión norte americano, obras de man ray mostrando el cuerpo de una mujer, Ferrari yuxtapone una poesía escrita en braille, esto aplica al concepto de acariciar el cuerpo de la mujer (imagen) para poder sentirla y apreciar su esbelto cuerpo. Puede aprecia la obra una persona no vidente, es muy creativo en sus métodos. Tuvo grandes problemas por sus altas críticas en obras contra la iglesia y temas políticos, por esto mismo se exilió un tiempo fuera del país. Ferrari tiene una obra en la cual muestra los genitales de una mujer, siendo estimulados con su mano. El cual escribe en braille sobre dicha imagen “ama a tu prójimo como a ti mismo” palabra dicha por Jesús según la biblia. Va en contra lo sexual reprimido por esta institución.

Uriburu se evocó a promover una Latinoamérica integrada. Una de sus obras muestra al continente del sur dado vuelta. Además, promovía su arte como expresión contra la contaminación y el daño al medio ambiente. Esto se puede observar cuando tiñe los canales de Venecia de color verde, promueve la esperanza y vida que existe en el agua. Este tema abordado por Nicolas es algo nuevo en el arte y para la época, nadie había hablado sobre problemas ambientales en la década del 60. Algo que estamos sufriendo en estos tiempos. También, ayudaba al grupo Greenpeace con sus manifestaciones por la contaminación....