El jardín de las delicias PDF

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“El jardín de las delicias” del Bosco

Ficha técnica Título: “El jardín de las delicias” Tema: si el tríptico está cerrado alude al tercer día de la creación del mundo, y si el tríptico está abierto, en el panel izquierdo representa el paraíso y el último día de la creación; en el panel central se representa la lujuria, y en el panel de la derecha representa el infierno. Autor: El Bosco fue un pintor neerlandés. Sus cuadros están protagonizados por la Humanidad que incurre en el pecado y es condenada al infierno. La única vía que parece sugerir el artista para redimirse se encuentra en las tablas con vidas de santos que, dedicados a la meditación, deben ser modelo de imitación, aunque estén rodeados por el mal. Su estilo cambia en los últimos años de su actividad, pintando cuadros con un menor número de figuras, pero de mayor tamaño, que parecen sobresalir del cuadro y acercarse al observador. El Bosco no fechó ninguno de sus cuadros y solo firmó algunos. Lo que se conoce de su vida y su actividad artística se recoge de las escasas referencias que aparecen en los archivos municipales de Hertogenbosch y en especial en los libros de cuentas de la Hermandad de Nuestra Señora. Estos registros no ofrecen ninguna información sobre su vida, ni siquiera aparece su fecha de nacimiento. Un retrato del artista, quizás un autorretrato que se conoce solamente por copias posteriores, muestra al Bosco en una edad avanzada. Partiendo de la suposición de que el retrato original se hizo poco antes de su muerte en 1516, se ha concluido que nació alrededor del año 1450.

El rey Felipe II de España compró muchas de sus obras años después de la muerte del pintor. Como resultado, el Museo del Prado de Madrid posee varias de sus obras más famosas. Fecha de realización: carece de datación unánime entre los especialistas, pues mientras unos la consideran una obra del periodo de juventud del Bosco, otros la consideran una obra de madurez. Así pues, en el catálogo de la exposición sobre el artista celebrada en Róterdam en el año 2001 se señala la fecha entre 1480 y 1490, y en la guía del Museo del Prado se señalan las fechas 1500-1505. Técnica pictórica y soporte: pintura al óleo sobre tabla Localización: inicialmente se vincula a la casa de Nassau (propietaria de un castillo en Breda). Por el momento no se sabe si lo encargó Engelberto II de Nassau, o su sobrino Enrique III, en cuyo castillo-palacio de Bruselas lo vio Antonio de Beatis en 1517. A la muerte de Enrique de Nassau el cuadro pasó a manos de Enrique de Châlons, y al fallecer este en 1544, a las de su sobrino Guillermo de Orange. Confiscado al príncipe Orange por los españoles en 1568, fue propiedad del prior de la orden de San Juan hasta

su muerte en 1591. Felipe II lo adquirió en su almoneda y en 1593 lo destinó al monasterio de El Escorial, permaneciendo allí hasta la Guerra Civil y en 1939 ingresó al Museo del Prado como parte del Patrimonio Nacional hasta la actualidad. Descripción (análisis) Elementos figurativos que aparecen: Tríptico cerrado Alude al tercer día de la creación del mundo. Se representa un globo terráqueo, con la Tierra dentro de una esfera transparente, símbolo de la fragilidad del universo. Solo hay formas vegetales y minerales. Está pintado en tonos grises, blanco y negro, lo que se corresponde a un mundo sin Sol ni Luna aunque también es una forma de conseguir un contraste con el colorido interior, entre un mundo antes del hombre y otro poblado por infinidad de seres. Tradicionalmente, la imagen que muestra el tríptico cerrado se ha interpretado como el tercer día de la creación. El número tres era considerado un número perfecto que en sí mismo encierra el principio y el fin. En la esquina superior izquierda, aparece una pequeña imagen de Dios, con una tiara y la Biblia sobre las rodillas. En la parte superior se puede leer la frase, extraída del salmo 33, “Él lo dijo, y todo fue hecho. Él lo mandó, y todo fue creado” (En latín). Otros interpretan que pudiera representar la Tierra tras el Diluvio Universal. Tríptico abierto 

Panel izquierdo (El paraíso): En el primer panel del cuadro se representa el paraíso en el último día de la creación, el cual será la morada del hombre hasta la pérdida de la gracia, debida al pecado. Dios creó las flores, los frutos, los animales y a los 2 primeros humanos, Adán y Eva. En el paraíso, han aparecido tanto la fruta prohibida, que se encuentra en el árbol del bien y del mal (a la izquierda, representado con una serpiente enroscada en el tronco) y los frutos No prohibidos (a la derecha, detrás de Adán), los cuáles fueron proporcionados por Dios para el hombre. Se ven toda clase de frutos exóticos y enredaderas Se encuentran primer plano Dios, con un aspecto joven, uniendo a Eva con Adán. Eva fue creada a partir de una costilla de Adán. Dios la creó mientras Adán dormía. Justo en el centro del representado “jardín del edén” se encuentra la fuente de la vida encima de unas rocas llenas de piedras preciosas. Al estar rodeada de agua se encuentra inaccesible y simboliza la tentación y la falsedad (que hallan incluso dentro del paraíso) En el círculo se ve un búho que representa la brujería. Los animales. Son representados como bestias que se atacan y devoran alimentándose unas de otras. A la izquierda, un gato se come una rata, en primer plano, los pájaros devoran ranas y sapos, y al fondo se ve como un león está

comiéndose un ciervo. En el paraíso, entre tanta demostración de salvajismo, el hombre debía estar por encima de este comportamiento bestial. 

Panel central (el desato de la lujuria): En el centro geométrico del tríptico hay un jinete con un huevo sobre su cabeza. Se pretende representar la fragilidad del placer, tan frágil como la cáscara del huevo. Como moraleja tiene que la belleza es muy atractiva pero a la vez mortal y caer en el placer es sinónimo de condena eterna. Las 4 extrañas estructuras tienen forma de símbolos sexuales. En estas rocas habitan los mortales, todos los amantes que están en el jardín. Se dice que El Bosco quiso representar los 4 arroyos que confluyen en torno a estas estructuras sean las 4 esquinas de las Tierra. El baño de Venus. En el centro del jardín hay un estanque donde se bañan unas mujeres. Están rodeadas de jinetes. Es una metáfora sexual. Montar a caballo representa el acto sexual y “el baño de Venus” significaba estar enamorado. Adán y Eva. A la derecha del extremo inferior Adán es el único que está vestido. Junto a Eva están refugiados en una cueva; se dice que se refugiaron tras ser expulsados del Paraíso Las fresas. La fruta representa el placer carnal. El pecado original consistió en comer de la fruta prohibida. En el lenguaje medieval “coger fruta” significaba tener comercio carnal.

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Panel derecho (el infierno): En lo alto del cuadro se ve la imagen más típica del infierno, lleno de fuego y azufre. Debajo la guadaña fálica (2 orejas y una hoja). También se observan feroces animales en la parte inferior. Una criatura aviforme devora humanos y los defeca en un pozo de excrementos. Es el castigo que reciben los mortales por incurrir en el pecado mortal de la gula. Instrumentos musicales gigantes. Estos instrumentos musicales simbolizan por tradición el amor y la lujuria. En la obra se representa que estos instrumentos sirven para crucificar a los que en vida cometieron pecados carnales.

Iluminación: emplea la técnica del claroscuro, que consiste en el uso de contrastes fuertes entre volúmenes, unos iluminados y otros ensombrecidos, para destacar de forma más eficaz algunos elementos. Esquema fundamental de la composición: Esta obra es un tríptico compuesto de una tabla central de 220 x 195 cm (que representa el pecado capital de la lujuria) y dos laterales de 220 x 97 cada una (la de la derecha representa el infierno y la de la izquierda el paraíso) Están pintadas en sus dos lados y se pueden cerrar sobre la central, formando una pintura de 220 x 195 cm (el tercer día de la creación del mundo).

Símbolos y significados Panel izquierdo: 

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El pecado femenino se personifica en los animales que se arrastran por la tierra o nadan por el agua, ya que de los Cuatro elementos, la tierra y el agua eran consideradas esencias pasivas llenas de fecundidad que, como la mujer, reciben la semilla. El pecado masculino se representa por las alimañas que vuelan ya que el aire es considerado un elemento activo, asociado al fuego y opuesto a la tierra. Los estanques y las rocas son para el Bosco la guarida de los espíritus malignos. Por ejemplo, en la fuente de la vida vemos una estructura entre mineral y orgánica, con un orificio por el que asoma una lechuza, un explícito símbolo de la malicia, que también aparece en el carro de heno. Panel central: Todas las frutas son una clara alusión a los placeres sexuales. En la Edad Media, la expresión “coger fruta” equivalía a tener comercio carnal. Pero, al mismo tiempo, simbolizan la fugacidad de dicho placer, pues pasan en unos días de la frescura a la putrefacción. Las extrañas estructuras que aprisionan y oprimen a los personajes, a veces son como pompas, otras como costras, o conchas. Dan a conocer indirectamente que el pecado se apodera del ser humano, lo corrompe y atrapa para siempre. Panel derecho:

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Instrumentos musicales gigantes. Estos instrumentos musicales simbolizan por tradición el amor y la lujuria. En la obra se representa que estos instrumentos sirven para crucificar a los que en vida cometieron pecados carnales. Se ve a un hombre abrazado por un cerdo con velo de monja, probablemente aludiendo a la lujuria. Aparece un grupo de jugadores atormentados y torturados por demonios en medio de un gran caos, todo lo cual alude a la pereza, la lujuria, y la gula. La figura central es un “hombre-árbol”. Mira directamente al espectador. Se ha interpretado en numerosas ocasiones como el rostro del propio artista y que con un torpe vendaje intenta ocultar una llaga producida por la sífilis. El incendio, que realmente representa el paisaje nocturno de una ciudad en llamas, se ha relacionado con un trauma que vio el pintor cuando era niño como su localidad natal era pasto del fuego.

Valoración personal Creo que “El jardín de las delicias” es una de las obras más significativas que posee el Museo del Prado, al menos de la Edad Media. Lo interesante de este tríptico es el gran simbolismo y las numerosas interpretaciones que posee. En esta obra el Bosco da testimonio de un estilo original aunque con raíces en la tradición medieval y los pintores del movimiento surrealista vieron en la Obra del Bosco un precursor del mundo onírico

que buscaban en su pintura definiendo su pintura como la del "primer pintor surrealista". Desde un punto de vista más personal, esta obra me parece una maravilla, y a pesar de no ser una persona religiosa, el Bosco consigue que me atraiga esta pintura con los colores tan llamativos que emplea y ese gran simbolismo. Me gusta sobre todo la parte central del tríptico, al ser, por así decirlo “el nudo” del mensaje, donde más simbolismo encierra y donde más pecados se encuentran. Además, el Bosco se sale de la temática más habitual que encontramos en la Edad Media, pintando una obra “obscena” con desnudos, pecados, y elementos que no estaban muy bien vistos en aquellos tiempos (aunque lo hace de una forma bastante sutil). Lo que hace la obra todavía más llamativa al no ser lo común....