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El montaje [Introducción al Discurso Audiovisual]

Índice Los principios básicos del montaje ..................................................................................... 2 Algunas conceptualizaciones sobre el montaje ................................................................. 3 Montaje paralelo/montaje alterno .................................................................................... 5 Preguntas organizadoras del documento conceptual........................................................ 6 Referencias ......................................................................................................................... 6

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El montaje | Módulo 11 | Introducción al Discurso Audiovisual

Palabras clave: montaje – ritmo – montaje paralelo – montaje alterno.

Lo Loss p pri ri rinc nc ncipios ipios b báásic sicos os d del el m mon on ontaje taje En los films pertenecientes al modelo de representación primitivo (MRP), cuyas características pueden apreciarse en el módulo 2 de la asignatura con, por ejemplo, las películas de los hermanos Lumière, el montaje estaba ausente debido a que los planos de las producciones cinematográficas eran proyectados en la pantalla de la misma manera en la que habían sido registrados, es decir, en una secuencia continua que carecía de interrupciones y de manipulaciones creativas posteriores a la filmación, concibiendo a la proyección de la película como un acontecimiento dependiente de la realidad en la que las imágenes en movimiento habían sido registradas por la cámara. Así, el montaje, también conocido como edición, es la base del lenguaje cinematográfico y surge para elaborar relaciones sintácticas y semánticas entre los planos con el objetivo de que la realidad registrada pueda modificarse en una instancia posterior a la producción, potenciando el contenido visual y sonoro del encuadre por medio de una creatividad que refuerza el significado de lo que se quiere contar, agrupando los distintos fragmentos que componen a la película en una línea de tiempo que condensa la acción y sintetiza los momentos más significativos en una yuxtaposición expresiva de las distintas tomas. El montaje pertenece a la etapa de postproducción de la película. Teniendo filmados todos los planos correspondientes y por medio de distintos softwares y aplicaciones de edición utilizados en una computadora o en el dispositivo con el que se filma, organiza los planos en un orden estipulado por el guión que refuerza la continuidad dramática porque, según Harari: El montaje es el principio organizador de toda película, que busca, mediante la yuxtaposición de planos y con una intención creadora, producir en el espectador un efecto determinado, constituyendo, en función de ello, lo que va a verse en pantalla (2014, p. 132).

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Así, en el siguiente video se puede observar cómo distintos directores cinematográficos ponen en práctica las características del montaje: https://www.youtube.com/watch?v=jgcvICRtQ18. Por lo tanto, el montaje produce el ritmo con el que el espectador percibe la película porque es la herramienta que determina el tiempo que cada plano se visualiza en pantalla, componiendo, por medio de la reducción y de la dilatación de la duración de cada plano, una temporalidad que origina el dinamismo del film y que puede variar dependiendo de lo que quiera transmitir el director, transformándose en la esencia del montaje y pudiéndose apreciar, por ejemplo, cómo la siguiente escena de Whiplash, dirigida por Damien Chazelle, utiliza el ritmo de la música para determinar el ritmo de los planos y, por ende, la duración de los mismos a partir de la edición: https://www.youtube.com/watch?v=ZZYYtrw2co.

Alg concep ceptualiz tualiz sobre eell m ntaj Algu una nass con alizacio acio aciones nes sob mo ontaj aje e Dado que, según Aumont (2005), el cine es el arte de la combinación y de la disposición debido a que una película moviliza siempre una cierta cantidad de imágenes y sonidos en composiciones que tienen un carácter variable, una serie de directores cinematográficos, reconocidos en el área de la edición, conceptualizaron el montaje de diferentes maneras. Dziga Vertov (1896-1954), director de cine polaco, considera que el montaje, como se detalló en el módulo 3 de la asignatura, es una operación a posteriori, es decir, después de, y que, por eso, no debe elaborarse cómo se va a editar la película en la etapa de preproducción, antes de filmarla, registrando numerosos planos en la etapa de producción con el objetivo de poder efectuar múltiples combinaciones de montaje en la etapa de postproducción. Así, en el siguiente video, a partir del minuto 3:15, se puede apreciar

una

recopilación

de

las

características

del

montaje

de

Vertov:

https://www.youtube.com/watch?v=5Nc3hA8TosU. Vsévolod Pudovkin (1893-1953), director de cine ruso, considera que el montaje es una operación a priori, es decir, antes de, y que, por eso y distante de Vertov, sí hay que elaborar la idea de cómo se va a editar la película en la etapa de preproducción, antes de © Universidad de Palermo. Prohibida la reproducción total o parcial de imágenes y textos.

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filmarla, con el objetivo de reducir, en la etapa de producción, el registro de planos a una cantidad que resulte puramente indispensable para comunicar lo que se pretende transmitir por medio de un montaje previamente elaborado. Así, en el siguiente video, a partir del minuto 4:04, se puede observar una recopilación de las características del montaje de Pudovkin: https://www.youtube.com/watch?v=5Nc3hA8TosU. Serguéi Eisenstein (1898-1948), director de cine ruso, considera que el montaje tiene como función principal reflejar la realidad, pero emitiendo una opinión personal sobre la misma a partir de la edición. Para eso, toda operación realizada en el montaje debe tener un sentido concreto que sirva para producirle emociones determinadas al espectador. Así, inventa el montaje de atracciones, introduciendo las metáforas en el cine por medio del choque de dos imágenes opuestas que producen conflicto. Así, en el siguiente video se puede apreciar una recopilación de las características del montaje de Eisenstein: https://www.youtube.com/watch?v=PkEj3gXJb6c. André Bazin (1918-1958), teórico cinematográfico francés, considera que, como el cine tiene la intención de reflejar la realidad, el montaje, distante de Eisenstein, debe eliminarse, debido a que nada tiene un sentido prefijado. Sin embargo, sostiene que si va a editarse, debe hacerse a través del montaje de transparencia, proponiendo que el pasaje entre un plano y otro se ejecute de manera fluida con el objetivo de que el espectador no perciba un corte brusco en la acción, como se puede observar en la película Sed de mal, dirigida por Orson Welles. Así, según Fernández Díez (1999), si bien la edición de las tomas se realiza necesariamente en la etapa de postproducción, el montaje, concebido como una operación intelectual de selección y combinación de imágenes y sonidos con el objetivo de construir un significante, se elabora previamente a la etapa de producción para transformarse en una guía que conduzca al lenguaje cinematográfico a la comunicación final del objetivo. Así, en el siguiente video se comparte la impresión personal acerca de la edición: https://www.youtube.com/watch?v=a2wkTD23A5Y.

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Por lo tanto, está en la creatividad de cada director cinematográfico cómo organiza lo visual y lo sonoro en una línea de tiempo para comunicar, de forma efectiva, lo que quiere transmitir con su proyecto audiovisual.

Mo Mon nta taje je par aral al alelo elo elo/mo /mo /mon ntaj taje e al alte te terno rno La edición de las secuencias audiovisuales puede hacerse de tantas maneras como directores cinematográficos haya, pero hay dos montajes que se destacan: el montaje paralelo y el montaje alterno. A pesar de que estos dos tipos de montajes son, en apariencia, muy similares, sus diferencias constituyen un gran aporte de significado en lo que a creación de sentido refieren. El montaje alterno desarrolla las acciones de los personajes ofreciendo la posibilidad de que estas, siendo distintas, se encuentren en algún punto de la línea dramática, alternando los planos de la situación A con los planos de la situación B hasta llegar a un momento de confluencia, pudiéndose apreciar en el siguiente video en el que, a través de un fragmento de la película Jurassic Park (1993), película dirigida por Steven Spielberg, director cinematográfico estadounidense, se observa cómo opera el montaje alterno: https://vimeo.com/227477854. Por el contrario, el montaje paralelo lleva a cabo las acciones de los personajes sin otorgar la posibilidad de que estas se encuentren en algún punto de la línea dramática. De esta manera, el montaje paralelo propone una situación A y una situación B que expresa paralelamente en el mismo tiempo, pero en distinto lugar, promoviendo la imposibilidad del encuentro. Así, Anne Coates (1925-2018), montajista británica, explica en el siguiente video cómo actúa el montaje paralelo, tomando como ejemplo a Infidelidad (2002), película dirigida por Adrian Lyne y editada por ella: https://www.youtube.com/watch?v=6nw_J0liXHY.

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En resumen, el montaje paralelo y el montaje alterno son dos formas de narrar que se alejan de la literalidad con el objetivo de producir significados implícitos que complementen al discurso audiovisual.

Pre Preggun unttas or orggan aniizad zadoras oras del do doccume men nto con onccep eptu tu tual al A continuación se presentan algunas preguntas que pueden ser utilizadas por el estudiante a modo de guía de lectura del documento conceptual. Ayudan a estructurar y anclar los conceptos desarrollados en este módulo, como una herramienta de autoevaluación de la comprensión de los contenidos. 

¿Qué es el montaje y que característica tiene?



¿Qué establece el ritmo en el montaje?



¿Qué es el montaje paralelo?



¿Qué es el montaje alterno?

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Zoom f7 (2017, octubre 20). Cine Formal y el Montaje Ruso [archivo de video]. Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=5Nc3hA8TosU. Zoom f7 (2017, octubre 10). Serguéi Eisenstein: Las Claves para Entender Su Estilo [archivo de video]. Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=PkEj3gXJb6c.

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