La concepción del cuerpo en El viaje Chihiro PDF

Preview

Summary

Analisis del film El viaje de Chihiro de Hayao Miyazaki desde el punto de vista de la concepcion del cuerpo moderno....

Description

LA CONCEPCION DEL CUERPO EN EL FILM “EL VIAJE DE CHIHIRO” AUTORA: LIC. EN ARTES CAMILA SABECKIS – AÑO 2019 El presente ensayo tiene como objetivo analizar el film japonés de Hayao Miyazaki, El viaje de Chihiro (2001), desde el punto de vista de la representación del cuerpo, focalizándonos para este fin en el argumento de la película y las características particulares de los diferentes personajes que lo protagonizan de acuerdo con las concepciones del cuerpo que se han visto en el desarrollo del seminario. A partir de este análisis se buscará establecer una relación con las teorías sobre el cuerpo esbozadas por distintos autores y ver de que manera a través del diseño de los personajes el film da cuenta de una idea diferente sobre la concepcion del cuerpo respecto de la que predominó en occidente (y que aún perdura) a partir de los postulados de Descartes. En el film es posible observar que el cuerpo de los diferentes personajes está ligado a la personalidad de los mismos, y que estos han sido diseñados por el director para transmitir un determinado mensaje a los espectadores acerca de su visión de la sociedad japonesa de las últimas décadas, que puede hacerse extensiva a otras sociedades, ya que como se verá en el análisis los personajes no han sido construidos con rasgos japoneses, aunque en alguno de ellos el diseño se ha inspirado en el folclore y la religión japonesa: leyendas, ritos, mitos, etc. Diferentes concepciones sobre el cuerpo De acuerdo con Le Breton (1990): “cada sociedad esboza, en el interior de su visión del mundo, un saber singular sobre el cuerpo (…) le otorga sentido y valor. (…) en las sociedades tradicionales el cuerpo no se distingue de la persona. (p. 8) De esta manera Le Breton plantea que la sociedad occidental tiene una concepción dualista del cuerpo, distinguiendo entre hombre y cuerpo, a diferencia de otras sociedades tradicionales. Le Breton señala: ”el cuerpo moderno pertenece a un orden diferente. Implica la ruptura del sujeto con los otros (una estructura social de tipo individualista), con el cosmos (…) consigo mismo (poseer un cuerpo más que ser un cuerpo). (P. 9) Según Le Breton la actual concepción que tenemos en occidente sobre el cuerpo tiene que ver con el establecimiento del individuo como estructura social. La noción de individualismo, dice Le Bretón, es más una tendencia dominante que una realidad intrínseca a nuestras sociedades occidentales. Esta visón del mundo, aclara, es la que plantea en su centro al individuo (ego cogito cartesiano), origen de nuestras principales concepciones acerca del cuerpo. Le Breton plantea que esta noción de la persona plasmada en torno al individuo es reciente en la historia occidental y que existe un desarrollo distinto del individualismo según los diversos grupos sociales. “Ya en El suicidio E. Durkheim demuestra que la autonomía en las elecciones que se le presentan difiere según el medio social y cultural al que pertenece”. (p. 19) Esta idea es la que guiará el análisis del film seleccionado, de manera de dar cuenta de la existencia de una visión del cuerpo diferente a la que predomina hoy en occidente, que se manifiesta en este caso a través de una obra de arte, como lo es un film. Acerca del film El Viaje de Chihiro fue la película más exitosa de los Estudios Ghibli, compañia de cine de animación japonesa que revolucionó la industria del animé a mediados de la década del ochenta. La empresa, fundada por Hayao Miyazaki y su socio Isao Tkahata en 1984, produjo más de 20 films que han tenido en su mayoría un gran éxito de taquilla en Japón e incluso algunos de ellos han logrado trascender las fronteras y exhibirse fuera de su país de origen con buena repercusión en el público y la prensa especializada. El film fue estrenado en Julio

del año 2001, fue el número doce producido por el estudio, y el séptimo dirigido por Miyazaki. Con más de 17 años produciendo peliculas la compañía pasaba por un buen momento aunque su úlitmo film, Mis vecinos los Yamadas (Isao Takahata, 1999), a pesar de su valor artístico, había sido un fracaso a nivel comercial. El viaje de Chihiro fue un proyecto al cual Miyazaki y el estudio por el presidido dedicaron más de dos años de arduo trabajo. La obra superó ampliamente las expectivas del estudio, convirtiéndose en el film más exitoso de la historia de la compañía y fue la única película de animación japonesa que ha ganado un oscar al mejor film animado. Fue también la película animada más taquillera de la historia del cine de animación en Japón hasta el estreno de Your name, en 2016, dirigida por Makoto Shinkai y producida por los estudios CoMix Wave. La situación social en Japón no pasaba por su mejor época en el momento de estrenarse el film, el país había atravesado una etapa de auge económico, y esto había generado una burbuja inmobiliaria y financiera, provocando a fines de la década del noventa una grave crisis que condujo a la economía a la recesión. En esta época se evidencia también la gran influencia de la cultura norteamericana, que llevó a que las jóvenes generaciones perdieran el interés por sus raíces históricas y culturales. El viaje de Chihiro es una suerte de metáfora de lo que se vivió en Japón en los años que precedieron el estreno del film. Miyazaki pretendía generar conciencia de lo sucedido en su país contando una historia en la cual muchos de los personajes, como veremos en el análisis, dejan entrever a partir de su comportamiento la visión negativa que el director tiene de la sociedad japonesa y que es lo que considera se debe cambiar para vivir en un país mejor, donde el interés social predomine por sobre el individual. “En un mundo maravilloso de humanos animalizados, brujas, hechizos, monstruos, transformaciones, seres evanescentes y dioses, la película tematiza varios significantes de la modernidad tardía, tales como el exceso, el hedonismo, el narcisismo, la aceleración, el cruce de géneros, el pastiche y la ironía.” (Borioli y Tuysuz, 2013) Resumen argumental: La película empieza cuando Chihiro y sus padres se están mudando a una nueva ciudad. Chihiro recostada en el asiento trasero del auto lleva un ramo de flores con una tarjeta de despedida y se muestra disconforme con la idea de dejar su casa y a sus amigos. El padre de Chihiro decide tomar un atajo y la ruta por la que viajan se interna en un bosque, al final del camino se encuentran con un túnel por el que el coche no puede pasar. Los padres de Chihiro se bajan del auto y deciden atravesarlo a pie, aunque Chihiro en principio no está de acuerdo con esta idea, acaba por seguir a sus padres. Del otro lado del túnel ven una pradera por la que cruza un río y a lo lejos una construcción que, según afirma el padre, se trata de uno de los muchos parques de diversiones que se abrieron en los años noventa y que quebraron a causa de la crisis económica. El lugar parece abandonado, lo único que hay son varios puestos de comida vacíos de clientes y sin personal que atienda. Los padres de Chihiro se sientan en la barra de uno de ellos y comienzan a servirse de la variedad de platos disponibles sin permiso. Chihiro intenta convencerlos de su mal proceder, pero su padre le señala que no hay problema en servirse lo que deseen porque tiene tarjeta de crédito para pagarlo. La niña se aleja un poco a ver que hay por los alrededores y se encuentra con un chico llamado Haku que le avisa que no puede estar allí y que debe marcharse antes de que anochezca, lo cual está a punto de suceder. Vuelve entonces a buscar a sus padres, y ve como las luces de los locales se encienden y comienzan a deambular por el lugar figuras fantasmales. Cuando logra encontrar a su familia Chihiro descubre que sus poadres han sido convertidos en cerdos e intenta volver al túnel pero en su lugar hay un lago que rodea el parque y nota entonces que su cuerpo se está empezando a desvanecer. En ese instante aparece nuevamente Haku y le da de comer “algo de este mundo” que le permitirá permanecer allí, sin querer Chihiro ha entrado en un mundo habitado por dioses antiguos y seres mágicos, dominado por la diabólica Yubaba (una arpía hechicera) que dirige una casa de baños donde los Dioses acuden a relajarse. Haku le explica a

Chihiro que si quiere tener alguna posibilidad de sobrevivir allí y salvar a sus padres debe presentarse ante Kamaji, el encargado de las calderas, y conseguir que le de un empleo. Kamaji no tiene trabajo que ofrecerle, pero sugiere a Chihiro que hable directamente con Yubaba quien le dará un trabajo pero a cambio le robará su nombre, ya que esta es la forma que tiene la bruja de ejercer control sobre sus sirvientes. Chihiro pasa entonces a llamarse Sen. Yubaba le explica a la niña que a los intrusos los transforman en animales y después los matan para comerlos, lo cual sucederá con sus padres por haber irrumpido en el mundo sagrado sin permiso. Los que consiguen escapar del castigo pueden permanecer vivos mientras demuestren su utilidad para trabajar en la casa de baños y servir a Yubaba. Para salvarse de este trágico destino y rescatar a sus padres Chihiro deberá aprender a trabajar duro, madurar y ser responsable, la ayuda de Haku y otros personajes que la acompañarán en su aventura serán fundamentales para lograr su objetivo. Análisis argumental Miyzaki se planteó a partir de la realización de este film generar conciencia respecto de las consecuencias que tuvo en su país la pérdida de las tradiciones y el olvido del pasado a partir del boom económico y el consumismo exacerbado que llevaron, según la visión del director, al olvido de las raíces y la pérdida de la identidad cultural. Para Montero Plata (2014), “La obra de Miyazaki bascula entre el imaginario universal y los referentes netamente japoneses” La autora señala que la narrativa de Miyazaki se ve privilegiada por una serie de subtextos referenciales, que sin entorpecer a la narración principal, profieren a su discurso una meta ulterior latente: la recuperación de las tradiciones y de la cultura del pueblo japonés. (p. 123) El parque de diversiones abandonado que aparece al principio del film resume esta idea del director, al verlo el padre de Chihiro comenta: "Construyeron muchos parques de diversiones a principios de los noventa, pero todos quebraron a causa de la crisis económica y este debe ser uno de ellos". De esta manera el parque abandonado muestra las consecuenciias del discurso y de las políticas neoliberales, “los efectos del capitalismo tardío en las vidas humanas y en el uso del tiempo libre, un capitalismo postindustrial centrado en la tecnología y el conocimiento” (Bell, 2006). Los restaurantes desiertos de comensales serían también un símbolo de las implicancias que tuvo en la economía el modelo capitalista. La casa de baños es también un reflejo del modelo económico capiitalista, una empresa regenteada por una mujer autoritaria que roba el nombre a quienes emplea quitándoles su identidad, de la misma manera que en el modelo capitalista el nombre se transforma en una serie numérica encasillada por el sistema. En un país obsesionado con el desarrollo y el progreso tecnológico la influencia de occidente en la vida cotidiana y las costumbres autóctonas es cada vez mayor, esto preocupa a Miyazaki, quien teme la pérdida de identidad de sus compatriotas. Para Miyazaki: “Cada país posee una tradición que es necesario transmitir y preservar. Las fronteras se están aboliendo. Paradójicamente , los hombres que no tienen un lugar de pertenencia son despreciados. Un lugar es un pasado, una historia. Pienso que los pueblos que hayan olvidado su herencia van a desaprecer”. (Montero Plata 2015, p. 123) El director vuelve a utilizar la simbología de la conversión del hombre en cerdo (como en su film Porco Rosso de 1992) para representar el egoísmo y las peores cualidades del ser humano, entre las que se encuentra la destrucción medioambiental, la corrupción, la ambición desmedida de riqueza y poder. La película es una muestra de la sociedad en que vivimos, expresa los males del ser humano, y en concreto el daño que los hombres han provocado con sus acciones al medio ambiente como se verá en el análisis de las distintas escenas y personajes. El film habla del valor del trabajo y la importancia del esfuerzo y la perseverancia para obtener aquello que deseamos. Deposita la esperanza de un cambio social en las nuevas generaciones, representadas por Chihiro y Haku y destaca la importancia de vivir en conexión con la naturaleza y el cosmos.

Análisis de los personajes En el viaje de Chihiro observamos una galería de personajes de los más diversos tipos: antropomorfos, humanos, dioses, espíritus, animales, seres mitológicos, etc. Los visitantes que acuden a la casa de baños a relajarse son kamis, de acuerdo con el Sintoísmo, religión oficial de Japón, los kamis son entes, divinos o no, ríos, montañas, héroes, poseen una manifestación sorprendentemente relevante y poderosa de esta fuerza vital generadora, la apreciación de los kami requiere pureza de alma. (García V. 2017, p. 85) Los personajes principales del film han sido pensados por el director y su equipo de acuerdo con las características personales que deseaban imprimirles, es decir que sus cuerpos están ligados a su personalidad, a su forma de ser, concebidos como un todo, y no como dos substancias separadas, como postula la modernidad. Como veremos en el análisis del film y sus personajes, la cultura japonesa se inscribe en una tradición diferente a la occidental al considerar el cuerpo como un todo, no como una dualidad. En ella el hombre se confunde con el cosmos, la naturaleza, la comunidad. Segun el sintoísmo, el ser humano es una pieza más en el cosmos, y como tal convive y empatiza con la naturaleza en armonía, de modo que entre ellos no debe prevalecer un sentido de dominación sino de coexistencia. (García V. 2017, p. 102). La morfología es fundamental en la construcción de los personajes que aparecen en film y se halla profundamente ligada a la función de los mismos. El cuerpo es igual a la existencia. Cada habitante del mundo mágico debe tener un empleo o será transformado en algo mas útil. A partir de esta concepcion analizaremos a continuación las características principales de los protagonistas del film y de algunas de las figuras relevantes que en el aparecen. Chihiro:

A pesar de ser la protagonista del film, no nos extenderemos en el análisis de este personaje, ya que su fisonomía fue diseñada para representar a una niña común y corriente de 10 años. Su comportamiento durante el film estará guiado por su fuerza de voluntad para recuperar a sus padres, actuando por momentos con temerocidad, como es de esperar por su edad y la situación en que se ve envuelta, mientras que hacia el final del film se podrá ver como el contexto influye en su personalidad pemitiéndole sacar de su interior emociones desconocidas que la ayduarán a actuar con gran entereza y valentía. Lo más destacado de este personaje no tiene que ver con su cuerpo, sino con sus acciones y su transformación interna a partir de enfrentarse a situaciones de extremo peligro en un mundo desconocido y hostil. La identidad de Chihiro en el film no estará determinada por su corporeidad sino por su nombre, el que la bruja le robó y el nuevo que le otorga al emplearla (Sen), así dentro de Chihiro convivirán dos personalidades: la niña mimada y caprichosa que veíamos en las primeras escenas del film y Sen, la joven heroína en la que se transforma a fuerza de trabajo duro y dedicación y de poder conectarse con los que la rodean, dando lo mejor de si para el beneficio de todos. Haku: El personaje de Haku se presenta en el inicio del film como un niño corriente: delgado, de cabello oscuro lacio que le llega hasta los hombros y ojos verde claros. Este último rasgo fue especialmente pensado por el director para dotar de “transparencia “ al personaje que además de niño y dragón es un joven Dios del Río. “A través de ellos, dándoles color y brillo conseguía el efecto deseado para convertirlo en un personaje misterioso, pues su mirada, más profunda y lejana que la

de Chihiro, alberga la sensación de que Haku es un personaje perdido en sus propios pensamientos.”(García Villar, 2017 p. 67). Al encontrar a Chihiro intentará ayudarla a sobrevivir en el mundo mágico y en el cometido de la niña de salvar a sus padres y retornar a su mundo. A medida que la historia avanza iremos descubriendo que esta no es la verdadera identidad de Haku, sino que este tiene la posibilidad de transformarse a voluntad en un dragón blanco y que en realidad es un Dios del Río, identidad que ha perdido al ponerse al servicio de Yubaba y olvidar su nombre, que recuperará cuando lo recuerde gracias a la ayuda de Chihiro. Haku significa literalmente “blanco”, esto coincidirá con su forma de dragón de escamas blancas y con su vestimenta cuando es humano. Según García Villar el sema de ¨”pureza” también es asociado al simbolismo de este color, lo cual significaría que Haku era un ser puro antes de convertirse en sirviente de la bruja Yubaba. “Haku: representa los valores tradicionales japoneses, el amor entre el y Chihiro es mucho mas que la vinculación entre humanidad y naturaleza, representa la conjunción entre tradición y modernidad, su auxilio mutuo es un mensaje de Miyazaki de que es preciso conjugar pasadoy presente y respetar las tradiciones.” (García Villar 2017, p. 70) Haku como dragón: El diseño de Haku en su forma de dragón ha sido pensado para que evoque diferentes criaturas, la idea del director era que este fuera una mezcla de lagarto, serpiente y anguila, y que su cabeza tuviera rasgos caninos. Su cuerpo está recubierto de escamas blancas que simbolizan la pureza, reflejo de un ser puro e inocente, es posible ver en ellas unos toques de azul que tendrían relación con la otra personificación de Haku como río, los ojos claros también remitirían a esta configuración. La identidad real de Haku será dada a conocer al espectador hacia el final del film, donde se descubrirá que en realidad era un río que el hombre secó intencionalmente para construir un edificio sobre él. Así la ambición humana sería el motivo por el cual Haku pierde su hogar y su cuerpo material de río, razón por la que se vio obligado a dejar su hábitat y a deambular en busca de un lugar donde vivir y llegó así a casa de Yubaba quien le quitó su nombre y su identidad, transformándolo en su sirviente e impidiendo que recordara quien era realmente. La destrucción de paisajes naturales motivó así que un alma pura como Haku se corrompa. En su forma de río y dragón Haku salvará dos veces la vida de Chihiro. Avanzado el film nos enteramos que estos personajes se habían conocido anteriormente en el mundo “real” cuando Chihiro era pequeña y cayó al río y fue salvada por Haku convertido en dragón. La niña hacia el final del film se enfrentará a grandes alturas, a un bebé gigante y a cruzar un inmenso océano en tren para tratar de salvar a su amigo: “una deuda que asume y que los unirá en una simbólica comunión espiritual entre la niña y el río, el ser humano y la naturaleza”. (García Villar, 2017, p. 70) YUBABA: Es la bruja que dirige la casa de baños donde los dioses acuden a relajarse. Es un personaje que presenta distintas facetas, lo cual la dota de una personalidad compleja. Tiene una hermana gemela, Zeniba, que en su esencia representa todo lo contrario. Su figura es absolutamente desproporcionada, posee una gran cabeza y un cuerpo pequeño en relación a esta. Su nariz es grande y aguileña y su boca fue diseñada también de gran tamaño para darle una apariencia amenazante. Tiene una verruga en la frente, y sus uñas afiladas parecen armas, lo que le aporta

un aspecto aterrador. Vive en el último piso de un edificio muy alto, le gusta vestirse ostentosamente y llevar lujosas joyas y pasa su tiempo libre contando los lingotres de oro que le pagan los dioses por sus servicios. Yubaba representaría al empresario del mundo real. Tiene también un lado maternal (oculto a la mayoría de los que la rodean): se desvive por satisfacer los caprichos y deseos de su hijo Bob, un malcriado bebé gigante, sobreprotegido por su madre, que vive encerrado en su dormitorio, ya que tiene miedo de salir al mundo y contagiarse alguna enfermedad. El personaje de Yubaba está inspirado en una criatura popular del folclore japonés conocida como Yamauba, que en occidente ...