Reseña Help-A Hard Day\'s Night PDF

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DOS OBRAS HERMANAS CON GRANDES DIFERENCIAS Jose Daniel Lavado Fuentes – [email protected] “A hard day’s night” y “Help!”, dos largometrajes que llegaron en el año 1964 para complementar la obra del cuarteto de Liverpool el cual ya había alcanzado el reconocimiento y la fama mundial denominada la “Beatlemanía”, intentan mostrar esa faceta jocosa y juvenil que los caracterizaba sin olvidar sus características personales. La primera nos muestra un documental ficticio en escala de grises, dirigido por Richard Lester y protagonizado por Paul, John, Ringo y George junto con actores de primera categoría de la época como Wilfrid Brambell (el abuelo de Paul), Norman Rossington (Manager), Victor Spinetti (director de TV), entre otros. La cinta retrata dos días en la vida de la banda mientras realizan grabaciones para televisión, comenzando por el recorrido en tren hasta el estudio de grabación y presentando al personaje que se encargaría de generar las diferentes situaciones mostradas en la película, el abuelo de Paul, un anciano que a base de comentarios causa discordias entre sus interlocutores lo que los lleva a tomar decisiones diferentes a las habituales, a menudo se le denomina “viejo lioso”. Durante la llegada se puede ver las estrategias que requerían para huir del acoso de sus fans y poder llegar a su sitio de hospedaje y ahí desarrollar toda la trama alrededor de la grabación. Se resalta la distinción de las personalidades de cada uno, siendo la de John la mas notable como un hombre de carácter fuerte, con un humor un poco mas acido que el de sus compañeros y que no permite ser manejado fácilmente por Norm, su manager. Mientras que al otro lado de la balanza se encuentra Ringo, un chico carismático, de carácter un poco más débil e influenciable se ve afectado por una conversación con el abuelo de Paul quien lo incita a salir, dar un paseo, observar el mundo ya que ha estado al mando de los otros tres, además se nota en diferentes ocasiones que es sujeto de algunos chistes debido a su nariz prominente, su baja estatura o ser el Beatle menos popular, chistes que no suceden con otro integrante. En el aspecto musical, la banda sonora es música de ellos mismos la cual por momentos es presentada de forma diegética como en los conciertos y ensayos que tienen en el set de grabación o en un vagón del tren (I should have known better, If I fell, And I love her, I’m happy just to dance with you), pero también está acompañada de música extradiegética como en el inicio cuando a pesar de ellos estar corriendo suena la canción homónima a la película de fondo o en dos ocasiones se puede escuchar “Can´t buy me love”. Como curiosidad musical, se logra apreciar en un momento de la película una versión instrumental de A hard day’s night con una clara influencia de la canción Take Five de Dave Brubeck dada la figura rítmica inicial del piano y la melodía principal llevada por un saxofón alto. Esta película fue exitosa tanto en taquilla como en critica por lo que un año después se estrenaría la segunda película “Help!”, la nueva cinta dirigida también por Richard Lester repitió e incluso exageró elementos que fueron puntos fuertes en la película anterior (chistes, comentarios irreverentes o escenas descabelladas) pero esta vez acompañados por una trama principal. De forma sorpresiva y desconcertante se introduce la primera escena con un ritual de sacrificio hindú para la diosa Kali, pero antes de ejecutar el tributo notan que el anillo que debía tener para que el ritual fuese valido no se encuentra debido a que la adolescente que sería sacrificada se lo envió a Ringo como regalo. A partir de allí vemos una serie de ataques a la banda para arrebatarle el anillo, pero al no encontrar la forma desean convertir a Ringo en el nuevo tributo. Dada la situación se comienza una persecución caricaturesca entre los miembros de la secta; Foot, un científico loco ansioso de la

fama que le traería el anillo contra el cuarteto a través de algunas locaciones de Liverpool, los Alpes suizos y las Bahamas. Es una película mas arriesgada que su predecesora puesto que a pesar de mantener a los personajes de la banda como si mismos, se aleja un poco de los escenarios y la imagen de rockstar que se plantea en A hard day’s night y se centra mas en una historia con elementos orientales que durante la persecución muestra toques de parodia a películas de espías tan populares en la década de los 60 y explotando un poco la corta habilidad actoral de estos talentosos músicos. Sin embargo, el humor se siente mas forzado que en la película anterior y por lo tanto menos gracioso, la conducción a situaciones es brusca, limitada por una introducción subtitulada con una voz extra que le narra al espectador lo que está sucediendo. Resulta inquietante ver la calma con la que permanece la banda durante la mayoría de la película a pesar que en gran parte de ella se sabe que la vida de Ringo corre peligro y por lo tanto la de los demás. Al igual que su predecesora, la banda sonora está a cargo de música propia con pequeñas intromisiones de fragmentos de dos obras maestras: El canto a la alegría de la 9 na sinfonía de Beethoven y La obertura 1812 de Tchaikovsky presentadas de forma diegética y extradiegetica respectivamente. Se nota un cambio en la diégesis a lo largo de la película, al principio netamente diegética a excepción de los comentarios narrados pero durante la grabación en el campo de guerra se escucha la obertura de fondo mientras los cañones hacen su trabajo, y después del arribo en Nassau al escuchar “Another Girl” se nota una combinación puesto que en escenas se les ve interpretando los instrumentos pero en otras se les ve realizando diferentes actividades mientras sigue la canción de fondo y al final de la película se puede escuchar A hard day’s night de fondo. La presentación de las canciones cuando ellos las interpretan al igual que los chistes, se ven forzadas en ocasiones por ejemplo durante su estadía en los Alpes; no es común encontrar una banda de rock ensayando a mitad de la nieve, aunque se debe reconocer que el escenario da un videoclip musical visualmente bello. Al igual que el escenario de la nieve, las escenas en Nassau dan un toque fresco que dan un espectáculo visual y el manejo de colores apoyan la intención caricaturesca de la película. Aunque ninguna de las dos películas se toma en serio y ambas tienen aspectos similares, son películas que se deben ver desde perspectivas diferentes, mientras que en la primera se puede disfrutar de sus situaciones mas natrales, la segunda se debe ver con ojos de quien ve una caricatura y reírse de los disparates alejados de toda lógica....