Tradition and the individual talent PDF

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Riassunto e spiegazione dell'opera ...

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“Tradition and the individual talent”- Eliot Tale saggio, apparse nel “The Egoist” nel 1919. L’opera rivaluta l’idea di traduzione. Con la maturità del poeta si arriva alla concezione che la poesia passata è parte della sua individualità (il passato è parte del presente ed è modificato da esso. Di conseguenza la dottrina romantica viene rigettata perché troppo personale e troppo correlata alle emozioni del poeta. C’è inoltre una distinzione tra il valore del poeta e qualsiasi aspetto semi-etico. L’obbiettivo della poesia è cogliere l’emozione che ha la sua propria vita ed essenza nel testo, e non (cogliere) l’emozione nell’opinione dello scrittore. Viene riflessa la preoccupazione di Eliot, riguardo ai poeti metafisici, e spiega che i modernisti dimostravano il loro carattere e la loro civiltà nelle loro opere e nei loro versi. Questo saggio è diviso in tre parti: prima il concetto di "Tradizione", poi la Teoria della Poesia Impersonale, e infine la conclusione. Eliot presenta la sua concezione della tradizione e la definizione del poeta e della poesia in relazione ad essa. Egli desidera correggere il fatto che, come egli percepisce, "nella scrittura inglese raramente si parla di tradizione, anche se a volte si applica il suo nome nel deplorare la sua assenza." Per Eliot, il termine "tradizione" è intriso di un carattere speciale e complesso. Rappresenta un "ordine simultaneo", con cui Eliot intende un'atemporalità storica - una fusione di passato e presente - e, allo stesso tempo, un senso di temporalità presente. Un poeta deve incarnare "l'intera letteratura europea da Omero", esprimendo contemporaneamente il proprio ambiente contemporaneo. Eliot mette in discussione la percezione comune che la grandezza e l'individualità di un poeta risiedano nel loro allontanarsi dai loro predecessori; egli sostiene che "le parti più individuali della sua opera possono essere quelle in cui i poeti morti, i suoi antenati, affermano la loro immortalità più vigorosamente". Eliot afferma che questo "senso storico" non è solo una somiglianza con le opere tradizionali, ma una consapevolezza e comprensione della loro relazione con la sua poesia. Piuttosto, Eliot ha una concezione molto più dinamica e progressiva del processo poetico: la novità è possibile solo attingendo alla tradizione. Quando un poeta si impegna nella creazione di un nuovo lavoro, realizza un "ordine ideale" estetico, come stabilito dalla tradizione letteraria che li ha preceduti. Questo porta alla cosiddetta "Teoria impersonale" della poesia di Eliot, la creazione artistica è un processo di spersonalizzazione. Il poeta maturo è visto come un mezzo attraverso il quale la tradizione viene canalizzata ed elaborata. L'artista immagazzina sentimenti ed emozioni e li unisce adeguatamente in una combinazione specifica, che è il prodotto artistico. Ciò che conferisce grandezza a un'opera d'arte non sono i sentimenti e le emozioni in sé, ma la natura del processo artistico attraverso il quale sono sintetizzati. L'artista è responsabile della creazione "della pressione, per così dire, sotto la quale avviene la fusione. Invece, il talento si acquisisce attraverso un attento studio della poesia, sostenendo che la Tradizione, "non può essere ereditata, e se lo vuoi, devi ottenerlo con grande fatica". Eliot afferma che è assolutamente necessario che il poeta studi, abbia una comprensione dei poeti prima di loro e sia abbastanza esperto da poter comprendere e incorporare la "mente dell'Europa" nella sua poesia. Questo ideale implica che la conoscenza raccolta da un poeta non è

conoscenza di fatti, ma conoscenza che porta a una maggiore comprensione della mente dell'Europa. TS Eliot è l'unico grande poeta il cui lavoro testimonia di rapporti con questo aspetto della cultura indiana "(vedi in The Composition of The Four Quartets). Non tiene conto di una tradizione non bianca e non maschile. In quanto tale, la sua nozione di tradizione è in contrasto con le teorie femministe, postcoloniali e delle minoranze. ULYSSES, ORDER AND MYTH Pubblicato su The Dial nel novembre del 1923, T.S. Il saggio di Eliot "'Ulisse', ordine e mito" è una rara opportunità di vedere uno dei giganti del modernismo alle prese con una delle più grandi opere del modernismo. Avendo incontrato Joyce per la prima volta mentre consegnava un paio di vecchie scarpe per conto di Ezra Pound il 15 agosto 1915, Eliot ricevette ogni nuovo episodio dal lavoro di Joyce non appena disponibile. Eliot aveva precedentemente commentato la necessaria "crudezza ed egoismo" degli scritti di Joyce nell'Ateneo del 4 luglio 1919 e aveva elogiato l'episodio "Oxen of the Sun" come un'esposizione della "futilità di tutti gli stili inglesi" dopo la pubblicazione del libro nel 1922. La sua recensione su The Dial, tuttavia, fu il suo commento più sostenuto e ponderato sul lavoro di Joyce, sul suo metodo e sulle sue implicazioni più ampie per la narrativa moderna e la forma del romanzo stesso. Nella sua recensione, Eliot afferma che Ulisse è "l'espressione più importante che questa epoca attuale abbia trovato", un "libro a cui siamo tutti debitori e da cui nessuno di noi può sfuggire". L'innovazione più importante della tecnica di Joyce, afferma Eliot, e quella che la rende un'opera così fondamentale per lo scrittore moderno, è "il parallelo [dell'opera] all'Odissea e l'uso di stili e simboli appropriati per ogni divisione . " Eliot loda questo "metodo, "un modo di controllare, di ordinare, di dare un forma e significato per l'immenso panorama di futilità e anarchia che è la storia contemporanea ”(177). Come scrive più tardi Eliot, questa tecnica “ha l'importanza di una scoperta scientifica” (177); Questo uso metaforico della scienza per spiegare l'arte fa riferimento al precedente saggio di Eliot, "Tradition and the Individual Talent", in cui descrive la creazione spersonalizzata dell'arte come "l'azione che ha luogo quando un po 'di platino finemente filiato viene introdotto in un camera contenente ossigeno e anidride solforosa. La scienza in entrambi i saggi è un mezzo per ordinare le forze centrifughe, un modo per trasportare il caos della mente e della modernità nella forma d'arte indurita. Per Eliot, i miti - il Re Pescatore, l'impiccato, Tiroisias - si connettono tutti per formare una base, un fondamento, perdendo la loro individualità ma guadagnando solidità. Come scriverà in seguito Moretti, il mito in The Waste Land ha una funzione ben precisa: “domare la polifonia. Per dargli una forma e un significato ”(227). La recensione di Eliot sembra per molti versi una risposta diretta al saggio di Pound: dopo che Pound scrive che "le corrispondenze fanno parte del medievalismo di Joyce e sono principalmente affare suo, un'impalcatura, un mezzo di costruzione, giustificato dal risultato, e giustificabile da solo "(70), Eliot parla dell'uso del mito da parte di Joyce come metodo fondamentale e non come semplice" impalcatura "; dove Pound dichiara enfaticamente Ulysses "irripetibile come Tristram Shandy" (70), un'opera che "non si può duplicare o prendere come" modello ", Eliot descrive il metodo mitico come un modello" che altri devono perseguire dopo di lui "(177) . La poesia di Eliot era il risultato della concisione, della creazione di parallelismi tra miti e allusioni che consentivano brevità e concentrazione. Joyce, d'altra parte, era un maestro dell'accrescimento. Guardando i suoi manoscritti, si può vedere ogni episodio espandersi

con ogni revisione. Il suo metodo è additivo: si inseriscono nuovi motivi, si costruiscono ulteriori paralleli, si ricreano continuamente complessità e polifonia....