Virgen de Vladimir S XII PDF

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Virgen de Vladimir S XII...

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Virgen de Vladimir, Galería Tetriakov, Moscú, primera mitad del siglo XII.

La imagen nos muestra un característico icono bizantino, una imagen sagrada sobre un soporte de madera que, en este caso, representa la Virgen con el Niño. Sabemos que estas pinturas portátiles --podríamos decir “de caballete”—se remontan a los orígenes del cristianismo y que tuvieron una importancia esencial en el culto y el rito de la iglesia ortodoxa desde sus orígenes, así como un desarrollo considerable en el extenso y largo transcurrir del arte bizantino. Al igual que las reliquias en Occidente, los iconos fueron auténticos objetos de culto y veneración en Oriente. La existencia de este icono nos permite, no obstante, encuadrar la pieza en una época avanzada y posterior a la guerra iconoclasta que se operó en el siglo VIII, y durante la primera mitad de la centuria siguiente, y que destruyó las imágenes sagradas más antiguas. Se trata de un fenómeno que permite igualmente referir el grado de idolatría que llegaron a adquirir los iconos, usados de forma desmedida, incluso con fines gubernamentales y políticos, y la decisión del propio emperador León III de proscribir la imagen sagrada

y prohibir su representación. La querella entre iconoclastas e iconodulios fue esencialmente una discusión teológica que finalizó con la victoria de estos últimos, los partidarios de la imagen, y con la revisión doctrinal de las representaciones sagradas que, desde entonces, quedan fijadas en modelos y prototipos, en una auténtica codificación, asumiendo un carácter contemplativo para indicar la esencia sobrenatural del ser divino. De esta manera, los iconos de Cristos, Vírgenes y Santos se presentan como una iconografía de “contemplación”, mediadora entre nuestra visión y la espiritualidad que representan y que transcienden la mera materialidad. La representación del icono presenta, pues, una figuración plástica que rechaza el realismo y la naturaleza corporal y un vocabulario fijo, sobre todo en los tipos de Vírgenes y Cristos. Los convencionalismos y el estilo conservador son rasgos que caracterizan la mayor parte de los iconos, como esta Virgen de Vladimir, en la que la sencillez de la composición es palpable, así como la simplicidad de las líneas de los pliegues de los mantos y ropajes o la planitud de los colores. El fondo de oro hace que la imagen esté ajena a cualquier espacialidad tridimensional, a la más mínima perspectiva, y que sobresalga ante todo la figura sacra, la abstracción de la imagen de la divinidad. Pero la Virgen de Vladimir ha superado el característico hieratismo de las figuras de los periodos anteriores, mostrándose en actitud cariñosa y protectora al inclinar su rostro sobre el Niño, un rasgo de humanización que preludia de alguna manera la propensión hacia elementos narrativos que se producen en la iconografía de los siglos posteriores. Sin embargo, tal actitud responde también al modelo codificado de Virgen Eleusa, o de la Compasión, prototipo femenino pausado y elegante, que tendrá un gran desarrollo desde el siglo XII cuando unas mínimas variaciones estilísticas, próximas a la estilización y a los rostros dulces y melancólicos, se impongan en los talleres de Constantinopla....