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Iria Salcedo Rodríguez 42 Fotoperiodismo – Grupo 3

9. FSA, VANGUARDIAS Y GRUPO F:64 Repaso: inicios del siglo XX República Weimar, año añoss 20: Nacimiento del fotoperiodismo moderno. Revistas ilustradas: Berliner Illustrierte Zeitung (BIZ), Arbeiter Illustrierte Zeitung (AIZ) Revistas burguesas: Biz / Revistas obreras: AIZ Editor gráfico / perso persona na que marca la línea vvisual: isual: Stefan Lorant… Fotógrafos toman iimportancia mportancia en las re redacciones dacciones Eric Salomon (Dr. Salomon): fot. Candida. “Primer Primer fotoperiodi fotoperiodista sta sta”. Dephot: agencia fotográfica. “Primera Primera agencia fotográfi fotográfica ca Felix H. Man: capacidad de narrar historias John Heartfiled: fotomontaje Fotografía artística: nuevo lenguaje fotográfico. Pretende potenciar las características de la fotografía (definición, nitidez…). Rompe con la estética pictórica. USA-FOTOGRA USA-FOTOGRAFÍA FÍA DIRECTA / EUROPA – NUEVA OBJETIVIDAD

FSA (Farm Security Administration, USA) Grupo de fotógrafos documentalist documentalistas as de los años 3 30. 0. Sensibilizar a la socied sociedad ad norteamerican norteamericana a urbana respecto a la sociedad rural. Encargo del gobierno n norteamericano. orteamericano. Walker Evans, Dorothea Lange… En los años 30, aparece la Farm Security Administration en Estados Unidos. El gobierno americano se da cuenta de que la fotografía incide en la sociedad y contrata a fotógrafos para que se dediquen a viajar por la América profunda y hagan retraten la pobreza y la miseria que deja el crack del 29 en el país. El objetivo de esto es sensibilizar a la sociedad americana de que debe deben n invert invertir ir en el país. El gobierno americano verá la fotografía como una herramienta para que la sociedad se dé cuen cuenta ta del estado en el que se encuentra el país y quiera invertir en él. Todos los fotógrafos del FSA tendrán estilos distintos, pese a que la temática de las imágenes sea la misma.

Walker Evans (1903-1975, EUA) Consideraba que sus fotografías eran documentali documentalistas stas por su estilo. 1935 1935-1936 -1936 (Farm Security Administration). La gran depresión. Programa para desarrollar ayudas a los pequeños campesinos y jornaleros del campo. Informar al gran públ público ico sobre la extrema p pobreza obreza de la poblaci población ón del campo. Sus imágenes combinan la crítica política-social, el documento y las inquietudes estéticas. Son fotografías que tienen una función crítica, pero también estética para que el público las considere atractivas. Se preocupará del mensaje, pero también de la forma en que puede captarlo.

Iria Salcedo Rodríguez 43 Fotoperiodismo – Grupo 3 Imágenes vacías para expresar la carencia carencia, la miseria miseria, el dolor y la cruda realidad de las condiciones de vida miserables de gente que no pierde su dignidad. Él pretendía que las personas que aparecían en sus retratos quedasen lo más dignas posibles. No quería jugar con la sensibilidad, sino mostrar a aquella gente tal y como era. En sus fotografías, contrapone la América rica a ante nte la América pobre . Esto será una constante en su trabajo.

Dorothea Lange (1895-1965, EUA)

“Te cuelgas la cámara en el cuello así como te calzas los zapatos y ahí está, un accesorio del cuerpo que comparte la vida contigo. La cámara es un instrumento que enseña a la gente cómo ver sin la cámara.”

Dorothea Lange fue una influyente fotoperiodista documental estadounidense, mejor conocida por su obra la “Gran Gran Depresión Depresión” para la oficina de FSA FSA. Las fotografías humanistas de Lange sobre las terribles consecuencias de la Gran Depresión la convirtieron en una de las periodistas más destacadas del fotoperiodismo mundial. En su tarjeta ponía “Fotógrafa del pueblo”. Primera fotoperiodista en grabar las declaraciones de los trabajadores fotografiados. Se interesa por los temas de los que les hablan las personas fotografiadas. 1935 1935-1940 -1940 trabaja para la FSA. Sus fotografías están llenas de compromiso. Está convencida de que sus imágenes pueden cambiar las cosas. Lange concentra su atención en aspectos humanos. Sus fotografías son conmovedoras. Lucha por los derech derechos os de la mujer.

Iria Salcedo Rodríguez 44 Fotoperiodismo – Grupo 3 Fotografía las migraciones entre unos pueblos y otros y los movimientos internos que deben hacer las personas para tirar adelante con sus vidas.

Comparación entre Walker Evans y Dorothea Lange WALKER EVANS DOROTHEA LANGE Fotografías más distantes. Prima el rigor Fotografías más humanas. Sus fotografías informativo. conmueven y emocionan. Planos generales Planos medios A veces, trabaja con imágenes vacías y de Siempre hay presencia humana paisaje Ambos rompen con el Stryker (persona del gobierno que los ha contratado) por motivos de censura. El gobierno se opondrá a que salgan varias imágenes.

Vanguardias (periodo de entreguerras, Europa) El periodo de entreguerras es el más importante para la evolución de la fotografía , ya que durante este tiempo avanza con mucha rapidez. Hoy en día, aun bebemos de lo que hicieron los fotógrafos de aquella época. Características de las vvanguardias: anguardias: Europa centro cultura Relación de la fotogra fotografía fía con otras form formas as artísticas. “Pinto lo que no puedo fotograf fotografiar iar y fotogr fotografío afío lo que no puedo pintar” (Man-Ray): lo importante es crear arte, independientemente de la disciplina que se emplee para ello. Nuevas formas de expr expresión esión artística, nuevo nuevoss puntos de vista. Escuela Bauhaus (Alemania): escuela interdisciplinar en la que se enseña arquitectura, escultura, cine, fotografía… casi todos los aspectos vinculados con el mundo del arte.

Iria Salcedo Rodríguez 45 Fotoperiodismo – Grupo 3 Cine expresionista alemán lemán: “Nosferatu” dir. F.W.Murnau, “El Gabinete del Doctor Caligari” dir. R.Wiene. La fotografía y el cine están muy vinculados por temas estéticos estéticos. Cine ruso ruso: “El acorazado Potemkin” dir. S.M.Eisenstein. Aparecen diferentes ismos pictóricos, pero muy relacionados entre ellos: surrealismo, adaísmo, constructivismo… Algunos de los fotógrafos más influyentes de la época fueron: Alemania: Moholy-Nagy… Francia: Kertesz, Man-Ray, Brassai… Rusia: Rodchenko,… / Arte al servicio de la propaganda política Rep. Checa: Sudek (A partir de los años 40) La fotografía mira de “tú a tú” al resto de formas de creación. Búsqueda de nuevos leng lenguajes uajes plásticos, pu puntos ntos de vista… La ligereza de las cámaras permite al fotógrafo investigar y encontrar nuevos puntos de vista en sus fotografías. Se emplean líneas diagonales para dar más dinamismo a las imágenes, picados y contrapicados… Se intentan buscar nuevas formas plásticas y romper con la estética que se había utilizado hasta el momento. Momento determin determinante ante en la evolución del lenguaje fotogr fotográfico. áfico.

Moholy Nagy (1895 – 1946) Moholy Nagy fue un fotógrafo y pintor. Ha pasado a la historia como uno de los más importantes profesores y teóricos del arte y de la fotografía desde su trabajo en la Escuela de la Bauhaus alemana. Establecía una relación entre la pintura y la fotografía fotografía. El artista clasificaba la pintura como un medio para dar forma al color, mientras que la fotografía servía de instrumento de investigación y la exposición del fenómeno luz.

A. Kertesz (1894 – 1985) André Ker Kertész tész fue fotógrafo. Es conocido por sus co contribuciones ntribuciones a la composición fotográfica y por sus esfuerzos para es establecer tablecer y desarrollar el ensayo fotográfico fotográfico. Actualmente, es considerado una de las figuras más influyentes del periodismo fotográfico. Pasó por diversos movimientos, como el surrealismo, el constructivismo y el humanismo, pero su compromiso fotográfico no puede encasillarse en ningún proyecto puramente estético, social o ético.

Man-Ray (1890-1976) Man Ray fue un artista modernista estadounidense que pasó la mayor parte de su carrera en París. Investigando nuevas formas plásticas, consiguió que sus fotografías quedasen a

Iria Salcedo Rodríguez 46 Fotoperiodismo – Grupo 3 medio camino entre el negativo y el positivo. Este efecto lo conseguía exponiéndolas a la luz durante el proceso de revelado. Sus primeras obras experimentales son los Rayographs (rayogramas), imágenes fotográficas sacadas sin cámara (imágenes abstractas obtenidas con objetos expuestos sobre un papel sensible a la luz y luego revelado).

Brassai (1899 – 1984) Brassai fue un fotógrafo húngaro conocido por sus trabajos sobre París, ciudad donde desarrolló su carrera. Brassai también intenta buscar nuevas formas de expresión y lo hará mediante la noche. Hasta ese momento, fotográficamente hablando, la noche no era un tema utilizado. Retrataba las noches de las calles de París, tratando aspectos plásticos que hasta el momento no se habían investigado como la oscuridad y las sombras.

Rodchenko (1891-1956) La obra del fotógrafo Alexander Rodchenko propone una idea alejada de la visión horizontal y formal realizada hasta el momento. Picados y contrapicados exagerados y horizontes inclinados que formaban imágenes llenas de dinamismo y movimiento.

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Paisaje – Grupo F:64 (USA) Ansel Adams, Edward Weston… Continuación de los planteamientos de la Fotografía Direct Directa. a. Menor relación con otras corrientes artístic artísticas as no fotográficas. Inicio de la tradición de p paisajismo aisajismo america americano. no. El grupo más conocido de este colectivo de fotógrafos de América era el F:64. Tienen este nombre porque es el valor de un diafragma muy cerrado, ya que ellos querían que sus fotografías fueran lo más nítidas posibles. La fotografía americana es más tradicional y clásica que la europea. Este movimiento se dará sobre todo en parques naturales....