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Vanguardias artísticas siglo XX...

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VANGUARDIAS ARTÍSTICAS: Fauvismo Expresionismo Cubismo Futurismo Suprematismo Dadaísmo Neoplasticismo Purismo Constructivismo Ruso Surrealismo November Gruppe Cadena de Cristal Entre las últimas décadas del siglo XIX y las primeras del siglo XX, en casi todos los países con un cierto grado de desarrollo industrial se puso de manifiesto un sentido del presente y un ansia de romper con los estilos del pasado. Fue un momento agitado y complejo, en el que la búsqueda de lo nuevo convivía con la permanencia del pasado: rechazo de la máquina y aceptación de nuevas tecnologías (que exploraban o anticipaban el futuro), agitación social y anarquismo a la par que consolidación de los valores de la cultura burguesa, además la crisis arte-sociedad se evidencia siendo la característica que conlleva la vanguardia. Los movimientos vanguardistas son más una actitud ante el arte que una estética , que abandonará la imitación de la naturaleza para centrase en el lenguaje de las formas y los colores. Al espectador se le exige una nueva actitud ante la obra de arte. Los estilos dejan de ser internacionales para ser característicos de un grupo de artistas. La vanguardia artística se manifestó, como acción de grupo reducido, que se enfrentaba a situaciones más o menos establecidas y aceptadas por la mayoría. Estas tendencias se enfrentaron al orden establecido, a los criterios asumidos por las clases altas económicas e intelectuales hablando con ánimo de ruptura. Fueron en ocasiones y con sus particularidades, movimientos agresivos y provocadores. Hubo una incomprensión inicial y la posterior aceptación. Otro concepto de vanguardia: Vinculación con actitudes progresistas (implicaba ansia transformadora de la sociedad). A fines del XIX, el término vanguardia se utilizó en el vocabulario político y antes de la primera guerra mundial pasó a ser frecuente. Empieza así el estereotipo de artista incomprendido, bohemio y comprometido con una serie de valores contrarios a todo ese mundo convulso que provocaba situaciones miserables y desafortunadas.

Fauvismo (1905 – 1907): Surgue en Francia Cuestiona el Arte como representación de la realidad, abogando por un arte subjetivo que expresa sentimientos por medio del color. ‘Fauve’ es el término francés para fiera, lo denomina así por su violencia cromática, por sus agresivos contrastes, tintas planas, simplicidad en el dibujo y su ausencia de claroscuro. Los historiadores lo consideran una reacción al Impresionismo. Su objetivo fue la síntesis forma-color. La imagen resultaba de la yuxtaposición violenta de zonas de colores primarios, posee un exaltado sentido formal y decorativo, tiende a la deformación morfológico-colorista. No pretenden representar objetos inmersos en la luz solar, sino las imágenes más libres que resultan de la superposición de colores equivalentes a dicha luz. Disolución del plano. Este movimiento pictórico fue la célula madre del cubismo y el expresionismo -Preponderancia del color sobre el dibujo -Desaparicion de los focos de luz y la profundidad -Tendencia al plano único -Eliminación de la perspectiva espacial -Colores no corresponden a la realidad

Matisse

Expresionismo: (1905 – 1913) Estilo surgido en Alemania que trata de dar al espectador una visión de los sentimientos del artista. La forma, el color y la textura están al servicio de esa transmisión de los estados de ánimo del autor. Supone el inicio de la pintura abstracta en sentido estricto ya que se desvincula por fin del referente. Es una pintura subjetiva que deforma y exagera. Referentes: Goya, Van Gogh, Munch, Ensor Decae toda forma decorativa para dar lugar a la deformación de los objetos para expresar de modo mas evidente los sentimientos de dolor y angustia.

En Alemania adquiere mayor valor cultural.

-Predominio de la expresión subjetiva del pintor -Deformación, exageración y distorsión -Colores intensos y estridentes, como también colores oscuros, pardos y grises -La temática tiende hacia lo prohibido, lo morboso, lo pervertido, lo sexual y lo agobiante -Consideran que la sociedad está enferma y corrompida El

Grito- Munch

La cama del difunto- Munch

Cubismo (1907 – 1914) : Es el nombre que se le dio al movimiento desarrollado principalmente por el español Pablo Picasso y Braque. Se caracteriza por destruir la óptica renacentista como único punto de vista. Es capaz de representar varios puntos de vista a la vez en una misma imagen. Niega la luz impresionista y los modula en tonos neutros y pardos, mediante el uso de pequeños planos de color superpuestos y la introducción en el Arte de técnicas como el collage. Es un movimiento que no trata de captar la realidad presente ante el artista, sino que, crea a partir de la realidad una imagen propia nueva.

-Se acentúa el alejamiento de la naturaleza. -Se añade una cuarta dimensión, el tiempo, esto lo relaciona con el racionalismo: Uso de planos que avanzan y retroceden, superficies que se cortan y se interpenetran formando diversos ángulos, planos suspendidos, transparencia, entre otros. -Esencia geométrica olvidando emociones y sentimientos -Reduce formas y volúmenes a sus esquemas geométricos básicos.Geometrización de la forma -Descompone objetos y vuelve a componerlos de manera diferente -Recupera la línea y los planos. Elimina la perspectiva renunciando al espacio

-Representación en una imagen con varios puntos de vista. Simultaneidad de visiones -Alejamiento de la naturaleza

Las señoritas de Avignon-Picasso

El

hombre de la Pipa- Picasso

Mujer con bandolina-Braque

Futurismo ( 1909 – 1914) : Propone la combinación de maquinismo, el dinamismo, el belicismo, ruptura con la historia y la naturaleza. Se exaltaba la modernidad, lo tecnológico, lo mecánico. Contemporáneo al cubismo (que convivien en la misma época) Tendencia a reproducir de manera mas explicita el sentido de velocidad. Observador en el centro de la imagen, Einfuhlung. Arquitectura: traduce en formas e ideas sus premisas principales, exaltación de la producción mecánica, arquitectura para las masas, líneas de efectos dinámicos, dinamismo que introduce el ascensor. Si bien el movimiento acaba tras la 1° Guerra Mundial, algunos de sus componentes tomados y relacionados ideológicamente con el fascismo italiano en las elecciones de 1919.

-Se reveló contra el arte convencional existente. Pretende destruir la obsesión por lo antiguo -Exaltación por todo lo joven y lo nuevo. -Representa el movimiento y velocidad. Ninguna figura es estable -Cuadros luminosos. Empleo de colores brillantes.

Dinamismo de un perroGiacomo Balla

Muchacha corriendo en una galeríaGiacomo Balla

Dadaísmo (1915 – 1922): Fue una vanguardia anarquista que se mostró rotundamente en contra de cualquier norma social, moral o estética. Contundente, destructor y provocador, basado en lo absurdo, lo elemental, lo casual y lo azaroso (la misma palabra dadá que designó el movimiento se escogió de modo arbitrario en un diccionario). La guerra no impidió el desarrollo de las vanguardias, pero contribuyo a trasformar sus objetivos, a conferirles un nuevo trasfondo político, social y económico. Se da en los países neutrales de la guerra, Holanda, Suiza. No influyo directamente en la arquitectura pero su carácter irónico y sus actitudes provocadoras, desempeñaron un papel importante en la evolución internacional. Busca causar asombro, sorpresa, escandalo, ser irónico y azaroso. Su objetivo principal era cuestionar unos criterios artísticos fuertemente afianzados y aceptados en la época. El ejemplo máximo de Dadá fue el artista francés Marcel Duchamp que, a través de los denominados ready-mades (objetos industriales sin valor, elevados a la categoría de obra de arte por el simple hecho de exponerlos en un museo bajo una firma y una fecha) trató de ridiculizar la veneración pasiva y poco crítica del público burgués. Gracias al movimiento dadaísta, el Arte abrió sus fronteras y aceptó otros modos de expresión artística, lo que fue su mayor aportación. Era el nacimiento de lo que hoy denominamos arte conceptual.

Neoplasticismo (1917): Es una corriente artística propuesta por Piet Mondrian en 1917, que surge en la búsqueda de un arte que no tuviera elementos accesorios, sino sólo los más elementales, para llegar a la esencia de un lenguaje plástico objetivo reduciéndola a formas geométricas y colores puros para hacerla universal. El neoplasticismo, al contrario del expresionismo abstracto, pretende ser trascendental, abstrayéndose de la realidad externa, rigiéndose por reglas matemáticas y una simplificación radical de la geometría, elevando así la concepción de lo abstracto a su máxima expresión. -Este movimiento artístico se desprendió del cubismo, alejándose de la representación del mundo real, para representar formas y colores básicos. No expresan sentimientos. Alejamiento de la naturaleza en beneficio de la geometría. -Se da una preferencia por el uso de la línea recta, los planos, cubos y el ángulo recto, siendo el rectángulo una forma básica -Presenta un planteamiento absolutamente racionalista, en donde prevalece lo elemental, eliminando lo accesorio. -Empleo de colores primarios o neutros que reduce la complejidad del objeto representado en un número limitado de tonalidades disonantes entre sí. -Búsqueda de la perfección y la armonía plástica, con una visualidad proporcionada y moderada -Buscaban proporcionar una lenguaje plástico objetivo y universalidad en sus pinturas, de tal modo que pudiera tener significado para cualquiera que la vea.

-Se enfatiza en conseguir un lenguaje plástico, objetivo y a la vez universal.

-Ausencia de trazos diagonales y curvilíneos, en donde la belleza se percibía reduciendo las formas a una geometría simple.

Entre los principales representantes del neoplasticismo podemos citar a Van Doesburg, Thomas Rietveld El legado más importante del neoplasticismo está en el diseño debido a que con su técnica se pudieron diseñar objetos en el área de interiores, la moda, la arquitectura, el diseño gráfico, diseño industrial e incluso en la misma gastronomía.

Mondrian

Theo Van Doesburg

Purismo (1918 - 1925): Deriva del cubismo. Nace en Paris, con una cierta semejanza de tema y de lenguaje. Ligado a la nueva estética del arte de la máquina. Sus fundadores y protagonistas son Ozenfant y Le Corbusier, mediante un escrito publicado en la revista ´Esprit Nouveau, se exponía la teoría de que el cubismo había perdido su rumbo y había degenerando en arte decorativo y puramente ornamental, se sientan los fundamentos del purismo. Se plantea una pintura objetiva e implicada en todos los aspectos de la civilización moderna mecánica. Rechazo por el significado y el contenido. -Alianza entre arte y producción industrial. -Planteaban composiciones objetivas de elementos simples que se entrelazaban con el fondo en una imagen unitaria sin elementos sobresalientes. -Para los puristas, la naturaleza muerta es el motivo principal de sus imágenes. -Objetos cotidianos simples como motivos centrales - Colores tierra, amarillo ocre, rojo, blanco, negro y azul ultramarino, rechazo de colores dinámicos como amarillo limón, naranja, azul cobalto brillante, verde menta o verde esmeralda

No fue un gran movimiento pictórico, pero sanciono por primera vez y definitivamente la alianza entre el arte y la producción industrial. LeCorbusier, sus cuadros de puristas tienen la misma matriz morfológica de mucha de su arquitectura, parecen plantas

Le Corbusier

Surrealismo (1924 - 1939): Se desarrolla en un periodo inestable de entreguerras en el que los intelectuales tratan de comprender la profundidad psíquica del hombre, los sueños, lo inconsciente. Época de los escritos y teorías del psicoanálisis de Sigmun Freud. Dos tipos de Surrealismo pictórico. Por un lado, los pertenecientes al Surrealismo figurativo, entre los que se encontraban Max Ernst (fue dadaísta), Dalí, entre otros. quienes exploraron el surrealismo desde una óptica de realismo formal, pues, a pesar de sus deformidades y transformacione0s, nunca abandonaron la referencia real de los objetos. Por otro lado, el Surrealismo abstracto, con referentes como Joan Miró, Hans Arp( fue dadaísta también), entre otros.

Miró Hans Arp

Max Ernst

La persistencia de la memoria-Dalí

-Absurdo pero no provoca, busca explorar el mundo y el inconsciente -Destruye el orden establecido -Aplicación del sistema de Freud al arte. Psicoanálisis y pintura. -Animación de lo inanimado -Metamorfosis -Máquinas fantásticas -Erotismo y sexualidad

Suprematismo Ruso (1912) : Suprematismo = predominio Expresión plástica de la revolución socialista, supremacía de la sensibilidad pura de las artes. Se pretendía liberar el arte del mundo de las cosas. -Vanguardia de origen. Busca la sensibilidad pura del arte a través de un lenguaje plástico nuevo, sin referencias figurativas ni influencias artísticas previas. -Evita cualquier referencia de imitación a la naturaleza recurriendo a módulos geométricos de formas puras y perfectas de color austero, en especial el uso del blanco y el negro con algún color poco saturado. -Al ser obras de pocos elementos, y además geométricos, tendrá mucha importancia la composición y distribución de éstos en las obras.

Constructivismo Ruso (1913 - 1920) : Interés por la técnica, la producción y el compromiso político, predomina la técnica sobre el arte, síntesis de todas las intenciones de las vanguardias. Comparte origen y fechas con la anterior, por lo que su desarrollo es paralelo. El constructivismo, con alta carga política e ideológica propia de la revolución rusa, pretende la unión entre las artes, pintura, escultura, y arquitectura, por lo que comparte objetivo con una de las escuelas más famosas de la Historia del Arte, la Bauhaus. Este hecho no es casual, ya que varios constructivistas fueron profesores o impartieron seminarios en algún momento en dicha escuela alemana. Sus autores principales fueron Vladimir Tatlin, El Lissitzky, Antón Pevsner y Naum Gabo. Prueba de lo completo de este movimiento es su manifestación cinéfila obra de Eisenstein

Monumento a la III Internacional (Vladimir Tatlin)

El Lissitzky

Novembergruppe (1918- 1933) : Asociación de arquitectos y de artistas fundada en Berlín en 1918 activa en Alemania de 1918 a 1933. El origen del "Grupo noviembre" se vincula nominalmente con la revolución de noviembre, marcan, para los artistas de vanguardia que se definen como los "revolucionarios del espíritu", el fin de una época conservadora asfixiante. En su manifesto, pretende asegurar el porvenir del arte bajo otras condiciones materiales y políticas y trascender las barreras entre las diferentes formas artísticas. Este movimiento queda enmarcado bajo una serie de proposiciones pragmáticas para una nueva política artística.

La cadena de cristal (1919- 1920) : Fue un grupo expresionista de la Alemania de entre guerras liderado por Bruno Taut. Entre 1919 y 1920, Taut y otros doce arquitectos intercambiaron por correspondencia escritos y dibujos que posteriormente se publicaron en la revista Frühlicht. En las cartas, liberados de los límites, los miembros del grupo describen sus visiones de una sociedad ideal y de una arquitectura benéfica. Cada miembro del grupo tenía un seudónimo propio: Bruno Taut (con el seudónimo de «Glas»), Walter Gropius («Mass»), Hans Scharoun («Hannes»). El grupo se relacionó con otros de la época, con los que frecuentemente compartía miembros, en especial el Novembergruppe ( o “Grupo de Noviembre”)....