6 - Resumen - Literatura Vanguardias Literarias PDF

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Resumen de lo visto en clase de Panorama de la Literatura - Cine....

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Vanguardias Literarias

Panorama de La Literatura I

Literatura: Vanguardias Literarias Tensiones con la post-modernidad Ubu Rey – Alfred Jerry. 1887: teatro Libre: A. Anoine: De arraigo naturalista/realista. A Anoine lo asiste Ludmié Poe. 1890: Paul Font dirige el teatro del arte en Paris. 1893: Ludmié Poe rebautiza el teatro del arte como teatro de la obra. Este teatro del arte es de arraigo simbolista. Fausto (Marlow). 1896: Se expone en el teatro de la obra Ubu Rey de Alfred Jerry. Antes de eso expusieron una obra de Peer Gynt, donde actuó Jerry como un troll. 1948: Alumnos de Jerry crean el colegio de la Patafísica. 1850: Teatro del absurdo: toman a Jerry con más fuerza. Es un antecedente directo. Tienen una diferencia báscia y es que en el teatro de lo absurdo, es muy difícil encontrar una línea narrativa. Alfred Jerry: a- Teatro Flautista/militonesco: de títeres.  Humano  Militonesco: usaban un silbato para hacer sonidos. Se usaban en la infancia.  Jerry también le da mucha importancia a los títeres porque son como una abstracción de las personas. b- Teatro simbolista: HadernAblue.  Relación homosexual simbólica.  Jerry toma algunas cuestiones del teatro simbolista. Abstraer el máximo posible de cuestiones dramáticas para centrarse en los sentimientos, lo emocional, para desarrollar la parte interior del personaje: trabajan con la mímica. c- Piezas Uburezcas.  El personaje de Ubu, no aparece solamente en Ubu Rey, sino en varias obras, donde es el personaje central.  Otra obra: La del “Doctor Faustrol”: Especie de ensayo experimental. “Hechos y opiniones del Doctor Faustrol, patafísico, novela neo-científica”. Es un ensayo literario que escribe Jerry que remite a Fausto, el personaje de Mckee, y los trolls, personajes de la mitología nórdica, Jerry actúo de un troll. Ubu Rey Ubu: Se llama Ubu por un juego que hacia Jerry con sus amigos sobre un profesor de física al que odiaban. La historia de Ubu Rey es la historia de una conspiración. Polonia: ningún lugar. En Jerry aparecen situaciones que tienen que ver con el absurdo. Acto II: La traición puesta en acción. La reina huye con su hijo Bugrelao. Acto III: Como funciona Ubu Rey a nivel de los demás. Acto IV: Bugrelao y os rusos. Acto V: Huida de padre y madre de Ubu. Cinthya Denise Galván

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Shakespeare: remite a Shakespeare en una especie de bura del beatico de Shakespeare. Jerry piensa la construcción de escenarios de manera muy simbólicas, el tema es dar la idea. Padre Ubo cobarde más que nada, frente a la madre Ubu. Ubu rey es una comedia. Es un hibrido de la comedia tipo burlesco. El personaje bruto. Es también una comedia negra, próximo a la tragicomedia, más que nada la relación con la comedia negra tiene que ver con el personaje de Ubu rey. Es una comedia del tipo satírica y paródica. En la sátira hay algo que está puesto en cuestionamiento, por lo general en relación con el ámbito político. La parodia siempre tiene en cuenta lo intelectual. Hamlet: conspiración de Ubu contra el rey. Venganza del hijo del Rey, bugrelao. Ejercito de Fortinbras. Macbeth: la conspiración y la traición. E s lady Macbeth la que planea la traición al igual que es la madre Ubu la que planea la traición. Cumbres de Invierno: el caso que los ataca en la nieve. La Farsa: es asesinado con una comicidad grotesca y poco refinado. La dimensión corporal de los personajes toma escatología y observa. Lenguaje escatológico “mierda”. Acto I: Construcción desde el lenguaje o lo verbal. Modifica palabras. Situaciones invertidas, situaciones que no corresponden a la lógica de la situación o quiebran la lógica. Lenguaje absurdo. Se juega con las palabras para marcar el orden escatológico. Refranes cercanos a los populares “sobre gustos no hay nada escrito”. La violencia física. Acto III: Construcción de la sátira. Quiebre de la lógica y relación causa – efecto. Doctor Faustro Con el “Doctor Faustrol” Jerry hace una parodia de la novela de Zola. Faustrol: trol. Nació a los 63 años y mantuvo esa edad por siempre, menciona detalles absurdos que van parodiando claramente a Zolá. Patafísica: Es una epiciencia que se añade a la física. La ciencia de las soluciones imaginarias.     

Ciencia de lo que se añade a la metafísica. Ciencia de lo particular: Zolá dice ciencia de lo general. Leyes que rigen a las excepciones. Ciencia de las soluciones imaginarias. Es lo opuesto y en torno jocoso del discurso naturalista de Zolá.

Jerry no es ni pertenece al teatro del absurdo, es su antecedente. Antecede no en la construcción de la historia. Jerry hace parodias que cuentan una historia, Ubu Rey es una parodia de Hamleth, Macbeth, Enrique IV, es decir Shakespeare. En el teatro del absurdo no puedo contar de qué trata la historia. Teatro del Absurdo: hay una ruptura de las relaciones temporales. Trabajar de esta obra lo siguiente para el final: es un antecedente del teatro de lo absurdo, es una antecedente de las vanguardias. Cuestión del simbolismos, más allá del personaje en si n símbolo de la burguesía de la mentalidad burguesa. Posibles representaciones y vestuario. Toman cuestiones que lo relaciones con el teatro de lo absurdo. Relacionarlo con la literatura del Siglo XX. Samuel Beckett (1906-1989). Frances. Propuesta de las nuevas literaturas del SXX. Cinthya Denise Galván

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¿Qué es una literatura menor? La literatura que hace un grupo minoritario ---- de un contexto menor. Des-teritorrización de la lengua. Lo absurdo: aquellos que es visto como no razonable. Privado a carente de una lógica. La literatura del siglo XX empieza preguntándose si vale la pena representar aquello que está en la realidad. “La post modernidad y una estética del fracaso” Laura Cerrato: Se pregunta si Beckett es moderno o post moderno. Pasa a caracterizar el arte postmoderno. Lo no artístico. Positiva del arte postmoderno. Es similar o de carácter de vanguardia. Lo negativo. Es inquietante 1 – Noción del tiempo.: la postmodernidad tiene un concepto a historia del tiempo: des-temporalización. 2 – Discursos: discurso “absoluto” se diluye: des totalización. 3 – Imposibilidad de significar, des significación, literatura de des palabra: se rompe la cuestión del significado. Que es una literatura menor – Deleuze y Guatari La fragmentación, el corto circuito La escuela objetivista francesa. Espacio Escénico:        

Estilo italiano (espacio pautado desde la referencia del texto). Vacío/Despojado. Pocos elementos: reducción. Mundo interior – exterior (correspondencia entre mundo interior y exterior). Sin referencia (no hay referencia realista). Identidad frágil. Descripción. Sin límites precisos.

Tiempo:       

Presente Memoria: incertidumbre ¿Qué pasaría si llegara godot? – quiebre Elemento retorno Repetición: el mito de Sísifo – circularidad. Gerundio Acto II: árbol: el árbol florido marca el tiempo que ha pasado.

El cuerpo y el lenguaje: se da una des-corporación del personaje Movimientos pesados, de cuerpos fatigados. Desaparición del cuerpo. Disolución de lo sensitivo en pozo y en Lucky. Incomunicación y fragilidad del discurso. Cinthya Denise Galván

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Tema del espacio, del tiempo. Tema del cuerpo y el lenguaje. Cuerpos aplomados, fatigados, con dificultad para el movimiento. Remarcados: gags con el juego de los sombreros. Lenguaje: la fragilidad del lenguaje o la imposibilidad de la comunicación. Función no comunicativa, es para que el tiempo pase. Monologo interior de Lucky. La postmodernidad y la estética del fracaso. Monologo interior, lo que hoy llamamos “MI”. Características: tratarse de un descenso en la conciencia (representación de este desorden en la conciencia, reproduce su devenir). Caótico. Verdadera realidad (análisis introspectivo). Caso de omnisciencia: recurso extremo. Narrador se identifica con el personaje. Pensarlo con equisiencia: omnisciente tan pura. Omnisciencia tan pura que se torna equisciencia. Hay dos maneras de introducir el monologo interior:  

Narrador en 3era que se acerca al monologo y se confunde. Se introduce mediante la 3era personaje. Relato en primera persona y pasa al monologo.

Teatro de la estética de Brecht Brecht – 1898. Alemán. Años ‘20 a ‘33: se conecta con los grupos de vanguardia. Está en las listas negras nazis. Teatro de compromiso político. En el ’33 debe abandonar Alemania. Entre ’33 al ’48: periodo de exilio, en el cual vive en distintos lugares. En Moscú conoce a un actor chino, Mei – Lan Fan y a V. Schklovsky, un teórico de la literatura y del arte. Brecht toma de Schklovsky el concepto de extrañamiento. En ese periodo escribe sus obras más importantes. Muere en el ’56. Propone la cuestión del “teatro épico”. Breviario de estética teatral: Premisa: reflexiona sobre el teatro de su época. Antes: teatro científico: enseñar. Brecht: finalidad el teatro: divertir, recrear, enseñar no es su función. Crítica a la burguesía: no ayuda, no permite que el hombre crezca, somete a la naturaleza y explota a los hombres. Extrañamiento: procedimiento que trata de romper con ese… (COMPLETAR).        

Teatro sirve para la recreación, goce (trama), diversión (superfluo) y catarsis. Enseñar: teatro didáctico. Lo inverosímil: para deleitar. Crítica a la burguesía. Ciencia: crítica a la producción de pensamiento y sentimiento. Transformación. Extrañamiento. Ruptura del extrañamiento perceptivo. Nunca dejan que el actor se identifique con su personaje: no identificación. Teatro épico de Brecht no se relaciona con la epopeya.

El círculo de Tiza caucasiano: Cinthya Denise Galván

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Prólogo + 5 actos. El prólogo es muy importante, porque 1. Da un marco: la aldea esta sitiada por los nazis. 2. Distanciamiento: Artificial. Obra que van a ver los aldeanos, que evidentica el artificio: teatro dentro del teatro. Función: provocar distanciamiento, evidenciar que estamos viendo teatro. Obra que duplica a la historia del marco. 3. Dimensión actoral. 4. Expectación. Acto I: Partes cantadas vienen a reflexionar lo que vemos en la acción. Hilo Buscar el recorrido de la mimesis y la realidad. Hay dos propuestas: 1. De corte radical. Renovación radical:  Beckett es radicalmente modernizador. Incomunicación. 2. Estéticas modernizadoras (sin corte radical):  Brecht  Kafka (está ahí de la b). Joyce está ahí de los dos. En el medio. No todo el siglo XX está tratando de renovar algo. La literatura del siglo XX empieza a preguntarse si vale la pena representar aquello que esta en la realidad. La postmodernidad y una estética del fracaso Se pregunta si Beckett es moderno o post moderno. Pasa a caracterizar el arte post moderno: la no artístico. Positivas del arte postmoderno es similar o de carácter de vanguardia. Lo negativo: es inquietante.   

Noción del tiempo: la postmodernidad tiene un concepto a histórico del tiempo: des temporalización Discursos: discurso absoluto se diluye: des totalización. Imposibilidad de significar, de significación, literatura de la des palabra: se rompe la cuestión del significado.

La modernidad tradicionalmente ha implicado a todos los escritores grandes y originales que transgredieron el canon de sus tiempos y la postmodernidad ha sido descrita preferentemente en relación con valores no-artísticos y noliterarios. La postmodernidad es el primer movimiento específicamente no-artístico en la historia, y por lo tanto, no puede ser definida en términos de arte o escritura. Muchas de las objeciones de la postmodernidad están basadas en la cosmovisión supuestamente nihilista y referencial. Puede llegar a mostrar una imagen muy inquietante de la condición humana, sin ofrecer ninguna clase de solución. Algo ha pasado con la noción del tiempo. Sensación de que todo se ha detenido, de que todo ya ha tenido lugar. Es la literatura (y vida) del agotamiento). Experimentamos el presente como algo completamente volátil, devorado por el pasado y futuro, que se sobreponen casi al punto de la simultaneidad. Proceso de des temporalización, de prescindir del tiempo. Afecta a la relación sujeto/objeto. Las únicas marcas del paso del tiempo son las marcas de la decadencia. Lo peor no existe.  

Discontinuidad y erratismo. Primeras alusiones al fracaso como una constante en la ecuación humana.

Cinthya Denise Galván

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Idea de absoluto que se destruye en el centro mismo del lugar donde en última instancia podría estar presente. El hombre vive, lo sepa o no, en el medio de una constante relativización de él mismo, su entorno y sus creencias. Proceso de des-totalización, que lleva a la imposibilidad de afirmar valores. El cuestionamiento del concepto de totalidad, de sistema, aun en ciencia, muestra al mundo como múltiple, provisorio, aleatorio. Desconstrucción. Contradicción y permutación.  

Fragmentada imagen del mundo, carente de puntos de referencia. Tentación de lo pequeño, lo relativo. El de Beckett es un mundo visto a través de sucesos menores o marginales, relativos entre sí.

Posibilidad de Significar. La des-palabra. El cuestionamiento del ser y de todas las otras certidumbres que sostienen nuestras vidas y escrituras engañosas. Des-significación. Imposibilidad de significar. En la obra de Beckett, lo postmoderno se trasciende a sí mismo, adquiriendo una nueva significación, más atemporal, al reconocer que nunca existió una época en que la expresión y la interpretación fueran realmente posibles. Samuel Beckett y las Huellas en el vacío – Lucas Margarit Espacio/Escenario: Idea de espacio vacío y despojado vinculada a su dramaturgia. La sobre interpretación del escenario. Beckett utiliza pocos elementos, y cada vez que avanza la producción descarta cada vez más, enfatizando en las oportunidades de la idea de espacio cerrado. No existe conexión segura con el mundo exterior. El escenario se vuelve un espacio fuera de tiempo y lejos de las coordenadas espaciales cotidianas. Mirada interior del espacio. Especie de limbo por donde los personajes deambulan. Influencias de Dante Alighieri en la obra de Beckett. Los personajes no pueden recordar lo que han realizado el día anterior, ni reconocer el lugar donde se desarrolla la espera: nos da el indicio de una identidad también frágil inserta en una estructura espacio-temporal indeterminado. Reducir la obra de Beckett al “Teatro absurdo” es sin duda recortar las posibilidades de sentido de su teatro. Transciende las alternativas propuestas por esta clasificación, ante todo por su profundada en el desarrollo de las situaciones límite en que sus personajes se encuentran. Desde el comienzo de “Esperando a Godot”, hay un uso del espacio como un vació. Nos impone ciertas marcas de teatralidad, el límite espacial no es el de la acción representada, sino el de la representación. Espacio abierto, vago. Fin de partida: Espacio cerrado, toma una posición con respecto a la naturaleza no solo del hombre, sino a su entorno asfixiante. El espacio representa la degradación, no solo del mundo, sino también de la habitación. Por lo general en las obras de Beckett, el exterior es aquello que no puede ser bien percibido, por lo cual el interés reside en ese espacio interior que en la puesta en escena deviene en negación de sí mismo en cuanto demarcación de los límites de lo representado. Si no se representa el mundo, se nos acerca la posibilidad de que la obra subraye el artificio. El mundo exterior queda así determinado por el recuerdo de “algo” perdido y en algunos casos podemos marcar la correspondencia entre ese “afuera” y la naturaleza en su expresión más plena. Lo que se nos dice de ella en ese espacio cerrado corresponde a la mirada de la degradación por lo tanto, ese espacio ausente se verá también degradado. La imagen del espacio de las obras de Beckett debe ser pensada como un vació que cada vez se pronuncia más acentuadamente. El cuerpo necesita un espacio para su movimiento y para su exposición, si ese espacio se presenta como objetado, el cuerpo sufrirá las consecuencias de esa negación. El tiempo: Idea del tiempo en suspensión temporal : presente continuo, es decir, un estar siendo que se continua en la representación más allá del pasado y del futuro de la acción misma. El gerundio del título nos confirma que la acción no acaba y que será constante un día tras otro. Los personajes se en envuelto en una vida que ellos no han pedido, critican el hecho de que sus padres los hayan engendrado, pero saben que lo único que les pertenece es su propia existencia a partir del pensar, por l cual tampoco pueden, ni quieren, abandonar el mundo en que están Cinthya Denise Galván

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sumergidos, aunque esto los lleve a una degradación cada vez más terrible. El problema es entonces haber nacido, entran en el ámbito de deterioro y el estar conscientes de ello. El cuerpo: Fragmentación y desaparición del cuerpo en escena. El cuerpo en las obras de Beckett pasa de la complejidad del orden estricto de los gags gestuales a la inmovilidad y a la desaparición. Dicho proceso de inmovilización y de desaparición del cuerpo en la escena cumple un desarrollo paralelo al vaciamiento del espacio, a la desarticulación temporal y al despojamiento del lenguaje en sus diferentes niveles de sentido. La obra dramática de Beckett implica una problemática que relaciona el cuerpo y los elementos que conciernen a lo corporal con las nociones de desaparición y despojamiento hasta llegar al género teatral en su mínima expresión. Tal “descorporación” es señalada, en primer lugar, por la fatiga del cuerpo de los personajes, es decir, el cuerpo como un objeto que proporciona falsas pistas de la realidad (y en algunos casos, dudas acerca de la identidad misma de los personajes) n su movilidad limitada y truncada, o más aun, en su completa inmovilidad. El lenguaje es el centro de reflexión, e intermediario de una memoria fragmentaria y quizá difusa. La presencia de la voz deja de lado la presencia del cuerpo. No correspondencia entre el decir y el hacer. No hay posibilidad alguna de ir a otro lugar. El lenguaje: La imposibilidad y la obligación de decir. El lenguaje se nos presenta como un elemento frágil que lleva a un continuo fracaso para el descubrimiento y, por lo tanto, para el conocimiento del mundo. El hiato entre las palabras y la realidad se muestra como insalvable, sin embargo está la obligación de continuar sabiendo que se enfrentara con el fracaso. El lenguaje debe ser forzado a decir, llevándolo hacia la repetición, al murmullo y a un cierto vaciamiento del sentido. Los personajes beckettianos parecen no creer en sus palabras, son conscientes de que lo que dicen no determina ningún conocimiento de su entorno y a veces casi de su propia identidad. También el hablar implicará entrar en la dubitación acerca de dónde se encuentran y quiénes son. La función del lenguaje, de este modo, se transforma en una manera de durar, de que pase el tiempo. Las palabras se encuentran distanciadas del acontecimiento y de la realidad que intentan definir, por lo tanto, los personajes muestran cierta desconfianza tanto en la instancia receptiva como en la enunciativa. Forma Dramática del teatro - Bertol Forma Épica del teatro - Brecht Activa Narrativa Envuelve al espectador en la acción escénica Hace del espectador un observador pero Detiene su actividad Estimula su actividad Le consiente sentimientos Lo obliga a decisiones Emociones A una visión general El espectador es sumergido en algo Es puesto frente a algo Sugestiones Argumentos Las sensaciones se conservan Son impulsadas hasta la conciencia El espectador está en el medio, participa. El espectador esta de frente, estudia Al hombre se lo presupone conocido El hombre e s objeto de investigación El hombre inmutable El hombre cambiable y modificador Tensión en cua...