Literatura infantil- manifestaciones Literarias PDF

Title Literatura infantil- manifestaciones Literarias
Author David Garcia
Course Literatura Juvenil
Institution Universidad de Guayaquil
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Características e información de las distintas maneras que se pueden clasificar las manifestaciones de la Literatura....


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UNIVERSIDAD DE GUAYAQUIL FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN ESCUELA DE BIBLIOTECOLOGÍA Y ARCHIVOLOGÍA ASIGNATURA: LITERATURA INFANTIL Y JUVENIL

DOCENTE: MSc. MARTHA INCA ÁLVAREZ

TEMA: MANIFESTACIONES LITERARIAS: POESÍA, TEATRO, CUENTO, NOVELAS, LEYENDAS

INTEGRANTES: Fajardo Barzola María Gonzales Gómez John Montecé Ruiz Lilibeth Maldonado Ascencio Kevin Ronquillo López Guillermo Sánchez Monserrate Glenda

AÑO LECTIVO 2019-2020

GRUPO #3

MANIFESTACIONES LITERARIAS: POESÍA, TEATRO, CUENTO, NOVELAS, LEYENDAS Se entiende por literatura infantil la literatura dirigida hacia el lector infantil, mas el conjunto de textos literarios que la sociedad ha considerado aptos para los pequeños, pero que en origen se escribieron pensando en lectores adultos. En otro sentido del término, menos habitual comprende también piezas literarias escritas por los propios niños. Por otro lado, a veces se considera que el concepto incluye la literatura juvenil, escrita para o por los adolescentes; pero lo mas correcto es denominar al conjunto literatura infantil y juvenil. La literatura infantil tiene una serie de funciones que son:    

Servir de vehículo de comunicación y expresión Potenciar su imaginación Acercar al niño al mundo de la fantasía Convertirse en un mecanismo transmisor de cultura y valores

Los requisitos que debe reunir las creaciones literarias son:   

La literatura infantil se ha de distinguir por su calidad artística Las obras de la literatura infantil han de ser adecuadas por la temática y forma de expresión Las producciones literarias tienen un fin en si misma, que es el disfrute del receptor

Manifestaciones literarias El repertorio de la litieratura infantil esta constituido por la poesia, el teatro y cuento.

POESÍA INFANTIL Y JUVENIL El concepto de poesía infantil comprende al menos tres clases de obras: los textos escritos por niños y adolescentes; escritos para ellos, como una clase de lector modelo (según el concepto de Umberto Eco y la estética de la recepción); o los que la tradición

literaria ha considerado adecuados para ellos. En el segundo sentido, y sobre todo cuando se requiere la precisión, es frecuente hablar también de poesía para niños. Delimitación como género Aunque puede ser considerada una variedad de la poesía en general, lo más habitual ha sido que se la considerara un género de la literatura para niños. La importancia de esta categorización no radica en sí misma, sino en el hecho de que, en el segundo caso, ha sido frecuente que se incorporaran al género aspectos no literarios que no se exige a la poesía en general pero se entienden imprescindibles para los niños, como la moral y la voluntad pedagógica. Dentro de la polémica literaria general de la escritura entendida como arte por el arte o como vehículo de comunicación política, social o ética, la poesía para niños ha tendido a decantarse con claridad hacia el segundo campo. Ejemplo de la primera opción puede ser un autor como Eduardo Polo, en la tradición hispanoamericana, o el Dr. Seuss, en la anglófona; de la última, no hay que olvidar que entre los primeros clásicos figuran textos tan deliberadamente educativos como las fábulas de Samaniego o Tomás de Iriarte. La poesía y las fases del crecimiento Se ha afirmado que la poesía es un género natural en los niños, puesto que en su forma más sencilla la experimentan desde las canciones de cuna. También se ha destacado que el elemento lúdico de la poesía es muy cercano al proceso de aprendizaje del lenguaje. Aparte de estas consideraciones teóricas, desde el campo de la sociología de la literatura se constata que es un género muy frecuente en los primeros años de la infancia, escaso en los últimos y casi ausente de la adolescencia (cuando se retoma bajo otras formas, por lo general de tema amoroso). Entre los autores que han escrito para adolescentes podemos citar a Ana María Fernández Martínez (Amar e outros verbos) o Juan Carlos Martín Ramos (Poemamundi), ambos de tendencia reflexiva, así como Miquel Desclot, en catalán, Antonio García Teijeiro, en gallego, y más recientemente Aurelio González Ovies, en asturiano y en castellano. La poesía infantil en el mercado literario La poesía es un elemento bien asentado en la escuela, por lo que aparece, de un modo u otro, en casi todas las editoriales, y tiene buen reflejo en los medios de comunicación. Son pocas, sin embargo, las colecciones específicas: en España, la colección Ajonjolí, de Hiperión (cincuenta números en 2005); la colección Caracol, del CEDMA de Málaga (treinta números en 2006), y las más recientes Luna de Aire, del CEPLI conquense (cuatro números en 2007), y Tus Versos, de la valenciana Brosquil (cuatro números en 2006). La tirada media de estas ediciones es de unos mil ejemplares, quinientos en el caso de las reediciones. La cantidad total de libros de poesía infantil en el mercado literario vendría a ser una centésima parte de los libros de narrativa. Menos aún son los premios específicos; aunque en algunos casos (Lazarillo, Leer es Vivir) se conceden de vez en cuando a obras de poesía, solo son exclusivos galardones muy recientes como el Premio Hispanoamericano de Poesía para Niños (organizado por la Fundación para las Letras Mexicanas, Ciudad de México, pero de carácter internacional), Luna de Aire (CEPLI, Cuenca, internacional) o Narciso Mendoza (para

autores mexicanos). En 2007, la Diputación de Granada y la editorial Hiperión han anunciado la creación de un nuevo premio específico, llamado "El príncipe preguntón". En su conjunto, como puede verse, la situación en 2007 es bastante distinta a la de principios de siglo y décadas anteriores. Desde el punto de vista de la creación por parte de los propios niños, la Fundación Gloria Fuertes, de España, organiza cada año un certamen de carácter nacional. Obras: Juan Carlos Martín Ramos 

Las palabras que se lleva el viento, 2003 (Premio Leer es vivir 2002)



Poemamundi, 2004 Lazarillo 2003)



Érase una... y otra vez, 2008



Canciones y palabras de otro cantar, 2009

(Premio



La alfombra mágica, 2010



Buzón de voces, 2011



La jaula de las fieras, 2015 (Con un tono entre irónico y absurdo nos introduce toda una jaula donde encontramos dos tipos de fieras: los animales de compañía y los bichos raros. Con una visión totalmente original y hasta cierto punto grotesco, combinando lo cotidiano con el horror, encontramos desde el tigre con domador, la araña del desván o la mosca en la sopa. Lo que pretende sin duda alguna es enfatizar la presencia de estos personajes en nuestra realidad, más allá de lo puramente anecdótico y recalcando la importancia de que un simple pez en la pecera puede significar la ausencia total de libertad. Continua con expresiones muy habituales y su interpretación poética que trasciende en diferentes direcciones. Así nos habla por ejemplo del perro verde o del último mono).



Mundinovi (El gran teatrillo del mundo), 2016 (Premio Internacional de Poesía para Niños Ciudad de Orihuela 2015)(Premio de la Fundación Cuatrogatos 2017)



Poeta eres tú, 2016



Muñeca de trapo y otros seres con cabeza y corazón, 2019 (Premio de Poesía Infantil Luna de aire 2019)

Carrera literaria: En 2003 obtuvo el Premio Lazarillo de literatura infantil, por la obra titulada Poemamundi (ilustraciones de Philip Stanton), con poemas de métrica libre o tradicional (pero casi siempre ligera), donde el autor reflexiona sobre el paso del

tiempo, la magia de la lectura y las relaciones de nuestra cultura con otras de todo el mundo. Su poemario anterior, Las palabras que se lleva el viento (ilustraciones de Alicia Cañas), obtuvo el premio Leer es Vivir del año 2002, con textos de métrica algo más tradicional pero una similar búsqueda de sencillez léxica y de planteamientos sugerentes. En 2008 publicó Érase una... y otra vez (ilustraciones de Óscar Carballo), un libro de poemas que cuentan cuentos, algunos que no se acaban y otros que añaden un nuevo final o una nueva peripecia a cuentos ya conocidos. Canciones y palabras de otro cantar (2009) es un libro donde el autor juega con el recuerdo de algunas canciones infantiles tradicionales y con algunas formas y fórmulas reconocibles (canciones, nanas, diálogos, caligramas...). Un libro, ilustrado por Rebeca Luciani, para jugar a leer. La alfombra mágica (2010), ilustrado por Cristina Müller, está dedicado a la imaginación, a la lectura, a la fantasía, a grandes y pequeñas cosas que llenan de magia la vida de las personas. En Buzón de voces (2011), con ilustraciones de Juan Vidaurre, recoge la voz o el murmullo de cosas esenciales que rodean nuestra vida: la noche, el tiempo, la naturaleza, la búsqueda de la identidad, la paz, la escuela, los libros, las palabras y, finalmente, la voz del propio lector, tal como es imaginado por el autor. En el poemario La jaula de las fieras (2015), con ilustraciones de Susana Rosique, el autor nos presenta una colección de personajes, animales y criaturas de diversa condición, que nos cuentan su pequeña y singular historia, sus deseos y sus sueños. En 2015 ha obtenido el VIII Premio Internacional de Poesía para Niños "Ciudad de Orihuela", por su obra Mundinovi (El gran teatrillo del mundo), dividida en tres partes -Diario de un títere, Títeres con cabeza, Títeres a escena-, que constituye un homenaje al mundo de los títeres y a la figura del titiritero. Incluye en la última parte varias breves escenas en verso para ser representadas con títeres. Las ilustraciones del libro son de Federico Delicado. Este libro ha sido galardonado con el Premio de la Fundación Cuatrogatos 2017. En 2016 ha publicado Poeta eres tú, con ilustraciones de Mariona Cabassa. En la primera parte, el autor juega con la idea de que la poesía puede estar presente en cualquier parte y de que cualquiera de nosotros, sea cual sea nuestro oficio o nuestra identidad, puede afrontar y descifrar nuestra realidad más inmediata a través de la poesía. En la segunda parte hace un homenaje a algunos de sus poetas preferidos (Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez, Federico García Lorca, Rafael Alberti, Miguel Hernández, Gloria Fuertes...), con la intención de que los jóvenes lectores de hoy sepan que los versos que ahora se escriben nunca se habrían escrito sin el magisterio de los grandes poetas que nos precedieron. En 2019 ha obtenido el Premio de Poesía Infantil "Luna de aire", que convoca el CEPLI (Centro de Estudios de Promoción de la Lectura y Literatura Infantil) de la Universidad de Castilla-La Mancha y la Editorial SM, por Muñeca de trapo y otros seres con cabeza y corazón, que, según el acta de la concesión, "se trata de un poemario muy visual y

bello desde el primer al último poema, en el que se logra otorgar vida y alma a distintos muñecos relacionados con la infancia y con la literatura. El jurado ha destacado la obra por lo original de su temática y por la asombrosa sensibilidad que transmite en cada uno de sus poemas, considerando que se adaptará perfectamente a los gustos del público infantil". El poemario será publicado por la Editorial SM. EL TEATRO Es una de las manifestaciones artísticas universales; las representaciones teatrales han existido desde hace siglos en todas las culturas, siendo expresiones del pensamiento mágico-religioso, y pasando posteriormente a ser representaciones de otras índoles, como parodias, sátiras, fábulas, comedias o tragedias; en las que se representaban escenas de la vida cotidiana. En tiempos antiguos, en países como Egipto se hacían representaciones de los dioses y sus hazañas, utilizándose máscaras durante las representaciones. De la misma manera, en Grecia se hacían representaciones de las vidas y avatares de los dioses y semidioses. Características del teatro: El teatro se caracteriza por ser obras que son representadas por actores, pudiendo ser de tintes trágico-cómicos. Tiene la característica de que se puede implementar música para acompañar la representación, haciendo de la obra un melodrama, pudiendo ser esta una ópera, opereta, o comedia musical. Se caracteriza por seguir un guion o libreto, en el cual se plasman las acciones y diálogos que deben de realizar los actores, para la realización de la obra. Es característico del teatro la utilización de varios vestuarios para la interpretación de los diversos personajes, en las distintas situaciones que sean requeridas por el tema de la obra que se esté representando. El teatro es un género dramático, que se caracteriza por contar una historia en un tiempo restringido; en un tiempo suficiente para la realización de la escenificación de la obra literaria. Tiene la característica de tener un hilo argumental o líneas a seguir en el argumento, estableciendo de tiempo en tiempo, momentos culminantes denominados clímax, en los que se consigue atraer la atención del espectador, para dirigirse después al desenlace de la trama. Este género literario, está diseñado para su realización en una obra, en la cual los actores plasmen los diálogos, monólogos, movimientos, muecas y ademanes, que el autor ha pensado para la escenificación de la obra. El teatro en la actualidad se caracteriza por la búsqueda de exteriorizar las ideas. Como en el teatro abstracto en el cual se busca mediante la expresión corporal u oral, ya sea narrativa combinada con diálogos y monólogos, así como por medio de la expresión con el uso de movimientos corporales exagerados y la utilización de luces y sombras aunadas a escenografías abstractas. Otra característica del teatro actual, son las obras expresamente infantiles, con las que se busca además de distraer, enseñar lecciones morales. También se caracteriza por los llamados “Musicales”, que son obras teatrales en donde se baila y canta para expresar diálogos y acciones de los personajes, aunque cabe destacar que este estilo teatral se inició en el siglo XIX, y se popularizó a finales del mismo siglo, pero tubo su mayor expansión durante el lapso comprendido entre los años

20 y 60 del siglo XX. También se caracteriza el teatro de la actualidad, por obras inspiradas en ideologías políticas, siendo representadas en países como la antigua Unión Soviética y la actual Republica Popular China. Son obras características de teatro actual: Cats, y Un tranvía llamado deseo. Dentro del género teatral, se cuentan las Óperas, Operetas, Zarzuelas, Ballets y otros géneros, que han sido interpretadas a través de los siglos, desde que se comenzaron a hacer hasta la actualidad. Se interpretan en los teatros de todo el mundo de forma regular, siendo característico que se hagan varias temporadas en el transcurso del año, en donde se interpretan obras clásicas y actuales. En el teatro actual, se cambian de escenarios donde el escenario es cambiado rápidamente con materiales ligeros asemejando los lugares en donde se desarrolla la historia. Teatro infantil Teatro infantil hace referencia a tres tipos de obras en el campo de la dramaturgia: los textos escritos por niños y adolescentes; los escritos para ellos o teatro para niños y los que la tradición literaria ha considerado adecuados para ellos. Teatro para niños por interiorización: se trata de obras creadas especialmente para el niño, teniendo en cuenta las condiciones de la cultura infantil, operando el niño como espectador implícito. Teatro para niños por apropiación: son las obras creadas sin tener en cuenta al público infantil, pero que son adoptadas por los niños, por un fenómeno de recepción, como el caso de Los viajes de Gulliver de Jonathan Swift, o Don Quijote de la Mancha de Miguel de Cervantes Saavedra.

EJEMPLO HAMLET DE WILLIAM SHAKESPEARE

La obra transcurre en Dinamarca, y trata de los acontecimientos posteriores al asesinato del rey Hamlet (padre del príncipe Hamlet), a manos de su hermano Claudio. El fantasma del rey pide a su hijo que se vengue de su asesino. La obra discurre vívidamente alrededor de la locura (tanto real como fingida), y de la transformación del profundo dolor en desmesurada ira. Además de explorar temas como la traición, la venganza, el incesto y la corrupción moral. Acto I La obra comienza en una fría noche en Elsinor, el castillo real de Dinamarca. Un centinela llamado Francisco es relevado por otro hombre llamado Bernardo. Cuando el primero sale, entra otro centinela llamado Marcelo acompañado de Horacio. En sus conversaciones descubrimos que el protagonista de la obra es el príncipe Hamlet de Dinamarca, hijo del fallecido rey. Después de la muerte del rey, su tío Claudio se casa con la esposa del soberano, la reina Gertrudis, madre de Hamlet. También relatan el hecho de que Dinamarca tiene una larga enemistad con Noruega, y una invasión por parte de este último país, liderada por el príncipe Fortimbrás, se espera. Los centinelas tratan de convencer a Horacio, el mejor amigo de Hamlet, de que han visto al fantasma del rey Hamlet, padre del príncipe. Después de oír a Horacio, el príncipe Hamlet decide ir, por la noche, al lugar de las apariciones para ver al fantasma él mismo. Polonio es el chambelán del reino; su hijo, Laertes, parte de viaje a Francia y su hija, Ofelia, es cortejada por Hamlet. Laertes le advierte a Ofelia que debe terminar su relación con Hamlet ya que él es el príncipe y no es el dueño de sus deseos porque estos pueden afectar al Estado. Polonio le prohíbe que lo vea de nuevo, «De ahora para siempre: no quiero, hablando en términos claros, que derroches un solo momento de ocio hablando o conversando con el príncipe Hamlet». Ofelia promete obedecer y dejar de ver a Hamlet. Esa noche el fantasma se le aparece a Hamlet y le informa que es el espíritu de su padre y que su tío Claudio lo asesinó al verter veneno en su oído mientras dormía. El fantasma le pide que lo vengue matando a su homicida. Tras el encuentro, el príncipe duda si el espíritu es el de su padre y si lo que ha dicho es real.

Acto II El rey y la reina están muy ocupados tratando de abortar la invasión liderada por Fortimbrás, a la vez que se preocupan por el comportamiento errático y cambiante de Hamlet. Claudio decide enviar a dos amigos de Hamlet (Rosencrantz y Guildenstern) a averiguar la causa de la conducta extraña de su sobrino. Hamlet los recibe cortésmente pero se da cuenta de que lo están espiando.

Ofelia se alarma por el comportamiento extraño de Hamlet y le cuenta a su padre que el príncipe entró a su habitación y se quedó mirándola sin decir nada. Polonio presume que es un “éxtasis de amor” la causa de la locura de Hamlet e informa a los reyes. El actor italiano Ermete Zacconi como Hamlet (1910)

Polonio y el rey Claudio deciden espiar a Hamlet cuando este le habla a Ofelia pensando que están solos. Ofelia le devuelve unas cartas que Hamlet le envió, el príncipe se pone furioso y le insiste para que se marche a vivir a un convento.2 Hamlet continúa dudando si el fantasma le ha dicho la verdad, por lo que cuando una compañía de actores itinerantes llega a Elsinor se le presenta una solución. La obra resulta ser una recreación de un asesinato, por lo que Hamlet le pide a un actor unas leves modificaciones para que la obra sea una recreación del asesinato de su padre. Acto III La corte va a ver la obra y cuando llega la escena del asesinato del rey, Claudio se inquieta y se retira del lugar abruptamente, lo que demuestra la culpabilidad del rey. Claudio, temiendo por la posible locura de Hamlet, decide enviarlo a Inglaterra por su propia seguridad. Mientras tanto la reina se reúne con Hamlet para tratar de comprender su conducta tan rara, mientras Polonio se oculta detrás de una cortina para espiar y luego contárselo a Claudio. Hamlet le reprocha a su madre su apresurada boda con Claudio, cuando escucha un ruido detrás de la cortina y pensando que es el rey lo apuñala, causando la muerte a Polonio. Luego aparece el fantasma y Hamlet le habla, pero la reina no puede verlo ni oírlo por lo que determina que el príncipe está totalmente loco. Finalmente Hamlet se lleva el cuerpo de Polonio y lo ...


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