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Contenido Técnicas de comunicación visual .................................................................................................. 3 EQUILIBRIO E INESTABILIDAD: ........................................................................................................ 3 SIMETRÍA Y ASIMETRÍA: .................................................................................................................. 3 REGULARIDAD E IRREGULARIDAD: .................................................................................................. 3 SIMPLICIDAD Y COMPLEJIDAD: ....................................................................................................... 4 UNIDAD Y FRAGMENTACION: ......................................................................................................... 5 ECONOMIA Y PROFUSION: .............................................................................................................. 5 RETICENCIA Y EXAGERACION: ......................................................................................................... 6 PREDICTIBILIDAD Y ESPONTANEIDAD: ............................................................................................ 6 ACTIVIDAD Y PASIVIDAD: ................................................................................................................ 7 Arte Precolombino y Oriental ............................................................................................................. 8 Origen del Arte precolombino ........................................................................................................ 8 Características del Arte Precolombino ............................................................................................ 9 Bibliografía: ....................................................................................................................................... 10

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Técnicas de comunicación visual

EQUILIBRIO E INESTABILIDAD: El equilibrio es una técnica q ue está basada en el funcionamiento de la percepción humana y en la necesidad de equilibrio que manifiesta ante un mensaje visual. Es una estrategia de diseño en la que existe un centro de gravedad entre dos pesos. La inestabilidad es la ausencia de equilibrio y da lugar a formulaciones visuales mucho más inquietantes.

SIMETRÍA Y ASIMETRÍA: El equilibrio se puede obtener de dos maneras, simétrica y asimétricamente. La simetría es el equilibrio axial. Trabaja con formulaciones visuales totalmente resueltas en las que a cada unidad situada a un lado de la línea central corresponde exactamente otra en el otro lado. Es lógico y sencillo de diseñar, pero puede resultar estático e incluso aburrido. La asimetría era considerada por los griegos como un mal equilibrio; pero el equilibrio puede conseguirse también variando elementos y posiciones de manera que se equilibren los pesos. El equilibrio visual de este tipo de diseños es complicado, porque requiere el ajuste de muchas fuerzas, pero resulta interesante y rico en su variedad.

REGULARIDAD E IRREGULARIDAD: La regularidad en el diseño consiste en favorecer la uniformidad de elementos, el desarrollo de un orden preciso. La irregularidad como estrategia de diseño, realza lo inesperado y lo insólito, sin ajustarse a ningún plan establecido.

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SIMPLICIDAD Y COMPLEJIDAD: El orden contribuye considerablemente a la síntesis visual de la simplicidad, técnica visual que impone un carácter directo y simple de forma elemental, sin complicaciones o elaboraciones secundarias. La complejidad implica una complicación visual debido a la presencia de numerosas unidades y fuerzas elementales, que da lugar a un difícil proceso de organización del significado.

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UNIDAD Y FRAGMENTACION: La unidad es un equilibrio adecuado de elementos diversos en una totalidad que es perceptible visualmente. La colección de numerosas unidades debe ensamblarse perfectamente, para percibirlo y considerarlo como un objeto único. La fragmentación es la descomposición de los elementos y unidades de un diseño en piezas separadas que se relacionen entre sí, pero conserven su carácter individual.

ECONOMIA Y PROFUSION: La economía es una ordenación visual frugal y juiciosa en la utilización de elementos. Es visualmente fundamental y realza los aspectos conservadores y reticentes de lo pobre y lo puro. La profusión es una técnica visualmente enriquecedora que va asociada al poder y la riqueza. La profusión está muy recargada y tiende a la presentación de adiciones discursivas, detalladas e inacabables al diseño básico que, idealmente, ablandan y embellecen mediante la ornamentación.

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RETICENCIA Y EXAGERACION: La reticencia es una aproximación de gran comedimiento que persigue una respuesta máxima del espectador ante elementos mínimos. En realidad, la reticencia en su estudiado intento de engendrar grandes efectos es la imagen especular de su opuesto visual, la exageración. La exageración, para ser visualmente efectiva, debe recurrir a la ampulosidad extravagante, ensanchando su expresión mucho más allá de la verdad para intensificar y amplificar. Ambas, y cada una a su manera, se toman grandes libertades en la manipulación de los detalles visuales.

PREDICTIBILIDAD Y ESPONTANEIDAD: La predictibilidad sugiere un orden o plan muy convencional. Sea a través de la experiencia, de la observación o de la razón, hemos de prever de antemano lo que será todo el mensaje visual, basándonos para ello en un mínimo de información. La espontaneidad se caracteriza por una falta aparente de plan. Es una técnica de gran carga emotiva, impulsiva y desbordante.

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ACTIVIDAD Y PASIVIDAD: La actividad debe reflejar el movimiento mediante la representación o la sugestión. La postura enérgica y viva de una técnica visual activa resulta profundamente modificada en a la fuerza inmóvil de la técnica de representación estática que produce, mediante un equilibrio absoluto, un efecto de aquiescencia y reposo.

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Arte Precolombino y Oriental El arte precolombino americano comprende todos aquellos objetos de arte creados por los diferentes pueblos originarios antes de la llegada de Colón y la influencia hispana. Posee características estéticas, técnicas, funciones sociales y estilos muy diferentes del arte europeo. Por otra parte, no existe un solo arte precolombino: tal como es posible apreciar a través de estas presentaciones, las obras de las diferentes culturas precolombinas se caracterizan por una gran riqueza y diversidad. Al mismo tiempo, ellas ofrecen una puerta privilegiada al conocimiento de las culturas que las crearon. El arte precolombino es la forma en la que se escoge a un grupo de representaciones intelectuales y artísticas como son la escultura, arquitectura, pintura, cerámica, textil, entre otros y que son creadas en el continente americano durante la etapa precolombina. Esta modalidad de arte te permite tener información y conocimiento sobre las antiguas civilizaciones precolombinas, como por ejemplo la capacidad de modificar el medio ambiente o el nivel de desarrollo que tenían, posee características estéticas, técnicas, funciones sociales y estilos muy diferentes del arte europeo, ofreciendo las obras de las diferentes culturas precolombinas una gran riqueza y diversidad. El arte precolombino es destacado por los trabajos en oro de las culturas indígenas los cuales fueron considerados los mejores del continente. En el periodo de conquista había una gran variedad de culturas que usaban el oro, en ellas se puede verse la técnica similar que usaban, pero también se puede comprobar los diferentes estilos. El oro fue usado en muchos objetos desde anillos para la nariz hasta ofrendas para las ceremonias, pero la mejor obra creada con oro precolombino es la conocida Balsa Muisca que representa al cacique lleno de oro en su barca y a los remeros, aunque también hay otras obras famosas en la cultura Tunjo, esta cultura representaba a guerreros feroces y también podemos destacar la cultura Tolima que representaban figuras humanas. Hay una diversidad de cultura que utilizaban el oro para representaciones, aunque estas podrían decirse que son las más destacadas.

Origen del Arte precolombino El concepto “precolombino” en una forma general es aquello que estaba en América antes de que los españoles en 1492 la conquistaran. Aunque en realidad el concepto alude a un espacio de tiempo en el cual se conviven diferentes culturas las cuales dejaron una huella eterna en el arte y que actualmente son objeto de estudios científicos. Resumiendo, el concepto “precolombino” viene de pre- Colombia, es decir antes de colon, pero como hemos dicho anteriormente tienen que ver con las culturas que por entonces dominaban el territorio de las “colonias españolas”, es decir desde Cono Sur hasta México. Su desarrollo se inició en la época preclásica americana con el descubrimiento de la cultura Olmeca a la cual se le asigna la construcción y creación de una de las ciudades más famosas hasta entonces del continente denominada Teotihuacan. Las culturas precolombinas en el periodo instructivo se crearon lejos una de otras, pero esto cambio cuando comenzó la etapa clásica ya que se inició una dinámica de influencias e intercambios mutuos como por ejemplo las dos áreas principales de civilización Andes y Mesoamérica. Es por ello, por lo que se pueden observar varias casualidades en la exhibición de algunos mitos, algunas costumbres y en algunos vocablos similares. Por esto se llegó a la conclusión de que tiempo después de la etapa clásica las diferentes civilizaciones tuvieron contactos que no fueron ocasionales.

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Los incas, por ejemplo, son considerados como una de las civilizaciones precolombinas más importantes. Su imperio se extendió por diversas regiones de Perú, Bolivia, Ecuador, Colombia, Chile y Argentina, entre sus legados destaca el Machu Picchu, una ciudad construida en el S. XV en el Perú. Los mayas fueron otros de los grandes pueblos precolombinos, que se asentados en zonas de México, Guatemala, Honduras, Belice y El Salvador, desarrollando imponentes construcciones como la ciudad de Chichén Itzá.

Características del Arte Precolombino La alfarería precolombina es muy rica en formas y estilos lo que ha dificultado su clasificación, fue desarrollada por grupos sedentarios de agricultores que no sólo fabricaron objetos de uso doméstico como platos con alegres motivos o vasos decorados con múltiples colores, sino que también la utilizaron en sus ceremonias rituales como son las vasijas funerarias con figuras antropomórficas o de animales. Las piezas más características provienen de la cultura muisca y tienen su mejor muestra en la gran variedad de múcuras, un cántaro especial de cuello delgado y decorado con motivos antropomórficos. Esta pieza se utilizaba para tareas domésticas y ceremonias religiosas. Todavía se siguen fabricando de acuerdo a los procesos ancestrales, especialmente en las zonas rurales de Boyacá. A diferencia de otras culturas suramericanas, en Colombia no se han encontrado imponentes construcciones o grandes zonas arqueológicas, a excepción de las grandiosas figuras de la región de San Agustín. Allí se han encontrado más de 500 piezas talladas en piedra, representando dioses, hombres y animales, que demuestran el complejo culto religioso de este grupo indígena. Sin embargo, las culturas precolombinas si han dejado un buen ejemplo de lo que fueron en otro tiempo, en los cientos de piezas e instrumentos de trabajo que demuestran un alto grado de desarrollo y elaboración.

Muchas obras fueron usadas por los conquistadores para fundición y han sido destruidas por que solo apreciaron el valor del metal, pero algunas afortunadamente han sobrevivido. En cada lugar desde Méjico hacia el sur, cada pueblo, etnia, tribu y nación, dejaron plasmados de una u otra manera su forma de ver la vida, sus creencias, sus esperanzas, sus logros y hasta la manera de manejarse administrativamente. La invasión y conquista por parte de los españoles, no solo destruyo a los pueblos, sino gran parte de su cultura y avances, con lo que hoy seguramente sería en todo aspecto una América diferente de la conocemos. Un elemento de la mayor importancia en la vida precolombina era la religión, que era animista, ya que divinizaba las fuerzas naturales, los lugares sagrados y algunos objetos. Muchas de estas fuerzas eran contrarias, pero en cualquier caso complementarias entre ellas, ya que la religión emanaba de una concepción de dualidad. Las prácticas de culto en Centro y Sudamérica presentan elementos comunes, a pesar de sus diferenciaciones parciales, y revelan la mutua influencia simbólica y religiosa entre ambas regiones.

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Bibliografía: Donis A. Dondis. (1973). La Sintaxis de la imagen. San Postibi: Gustavo Gilli. Imágenes recuperadas de: JR Hazel. (jueves, 15 de julio de 2010). Técnicas de Comunicación Visual. 03, 08, 2018, de Blogspot Sitio web: http://jr-hazel.blogspot.com/ Emma Sánchez Montañez. (23 de julio de 2007). Arte Precolombino y Oriental. España: Dastin Export. Salvador Hinojosa. (2016). ¿Qué es el arte precolombino?. 03, 08, 2018, de Tipos de Arte Sitio web: https://tiposdearte.com/que-es-el-arteprecolombino/

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