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Facultad de Geografía e Historia UCM 2º cuatrimestre 2019-Música de la Antigüedad y Edad MediaEl ​ Ars Nova Grado en Musicología (1er curso)ÍNDICEEl Ars Nova 21. Avances musicales (Francia) 21. Características de la música del Ars Nova 31. Formas musicales del Ars Nova 41. Philippe de Vitry 41. Guil...

Description

Facultad de Geografía e Historia UCM 2º cuatrimestre 2019-2020

Música de la Antigüedad y Edad Media

El Ars Nova ___

Grado en Musicología (1er curso) 

ÍNDICE 

El Ars Nova 1.1. Avances musicales (Francia) 1.2. Características de la música del Ars Nova 1.3. Formas musicales del Ars Nova 1.4. Philippe de Vitry 1.5. Guillaume de Machaut 1.6. Bibliografía

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1. El Ars Nova El Ars Nova es el concepto que engloba a la polifonía del siglo XIV, concretamente de 1320 en adelante. Es un movimiento de creación francesa y un período muy relevante para la historia de la música, que surgió como una nueva forma de componer música y que en latín significa ‘arte nuevo’. El Ars Nova tiene su origen en un libro de 1322 titulado “Ars Nova ” de Philippe de Vitry, un teórico musical que servía en la Corte Parisina. En este escrito, Philippe de Vitry trata distintas cuestiones en cuanto a las novedosas formas de composición y notación de la época. El término Ars Nova recibió este nombre como consecuencia de ser el referente que comprende la técnica evolucionada del contrapunto, ya que la técnica inicial o primitiva se hacía llamar Ars Antiqua . Es el arte musical de la segunda etapa de la Baja Edad Media, una etapa de inestabilidad, de guerras y epidemias, en la que se produce una separación de lo humano y lo divino. Se introdujo más en este periodo el uso de instrumentos. La música adquirió categoría de ciencia y su estudio se incluyó en las disciplinas que se impartían en la Universidad de París, dentro de lo que se denominó el quadrivium: aritmética, geometría, astronomía y música.

1.1. Avances musicales (Francia) La escritura musical experimentó grandes avances en esta época. Tuvo lugar la invención de los compases, se crearon nuevos ritmos y se desarrolló el cantus firmus . El cantus firmus se basaba en la composición de muchas voces y ritmos distintos sobre una melodía principal, que solía ser extraída de alguna pieza de canto gregoriano. La producción de este tipo de melodía fue de gran influencia a la hora de componer nuevas obras bastante complejas y contribuyó a la evolución de la polifonía. Un claro ejemplo de esta clase de piezas fueron los motetes, que explicaremos más adelante. Durante esta etapa, Francia seguía siendo uno de los puntos más importantes de interés musical, país desde el cual se extendió este interés hacia otros lugares como Inglaterra, España y Alemania. Sin embargo, Italia prefirió dedicarse a un género menos contrapuntístico y más melódico conocido como madrigal. A finales de la Edad Media, en Francia hubo un crecimiento

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de la música profana, especialmente con los chansons (canciones), y se logró escribir música no solamente religiosa, sino de todo tipo. Destacó en Francia también la Abadía  de San Marcial de Limoges, en la cual se originó un nuevo rasgo de la polifonía, que después heredará el compositor Leonin de la Escuela de Notre Dame. En Limoges se contrastaron rítmicamente las dos partes de la polifonía: la vox principalis y la voz superior improvisada, la vox organalis . La voz superior o nueva melodía organal empezó a realizar un movimiento aislado, flexible y florido, y recibió el nombre de duplum por ser la segunda voz añadida al canto preexistente; la otra voz se movía con sonidos largos y amplios que resonaban como notas pedales.

1.2. Características de la música del Ars Nova Las características de esta nueva polifonía eran las siguientes: ● Una mayor y complicada división rítmica debido a que fueron aceptadas las divisiones binarias del tiempo. Se sustituyeron los antiguos valores por los nuevos. ● Apareció una gran cantidad de signos nuevos para contar y dividir el tiempo musical como las ligaduras y las barras divisorias. grupos en tresillos y seisillos, toda una escala de valores largos y breves y de síncopas. ● Hubo una evolución de la notación musical, independiente de la gregoriana. ● Aceptación del intervalo de tercera como consonante o perfecto y, en menor medida, el de sexta. ● Composición de más música profana que religiosa y comienzo de la desaparición del anonimato de los compositores junto a la manifestación de una tendencia hacia el individualismo. ● Comienzo de la independencia de la música: creación del arte por el arte. ● Aumento de las figuras y silencios, estableciendo un sistema proporcional en donde cada figura vale el doble o la mitad que la anterior. ● Las figuras se empezaron a escribir con contornos blancos y negros, facilitado por el uso del papel.

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1.3. Formas musicales del Ars Nova Hasta el momento, la principal forma musical religiosa por la polifonía era la misa, con sus partes del propio y del ordinario. Ahora surgió una nueva: el motete, que poco a poco evolucionará hacia el mundo profano. Las de carácter profano tuvieron origen en las Cortes, en los cantos y en las danzas. ● El motete: forma polifónica que nació en el Ars  Antiqua y que proviene del mismo organum. Recibe este nombre probablemente gracias a la palabra francesa ‘mot’, que significa ‘palabra’. A lo largo del Ars Nova se convirtió en una composición más amplia y trabajada con ritmos más flexibles y variados. El motete hacía uso de la isorritmia, es decir, empleaba el mismo cuadro de ritmos y alturas pero sin coincidir con la misma melodía. ● La chanson: canción, en principio monódica. En el siglo XIV apareció como pieza polifónica. ● El madrigal: composición polifónica a 2 o 3 voces que constaba de 2 o 3 estrofas cantadas con la misma música. ● La ballata: composición polifónica del Ars  italiano escrita sobre un texto poético en estrofas de 6 versos separadas po refranes. ● La caccia: pieza polifónica escrita en forma de canon al unísono para 2 voces iguales.

1.4. Philippe de Vitry Philippe de Vitry (1291-1361) fue quien con uno de sus tratados, su mayor contribución a la música, dio nombre al Ars Nova , y con quien se estabilizaron los compases binarios en igualdad con los ternarios. Acerca de su vida se han encontrado datos escasos, pero se sabe que trabajó en Avignon y fue obispo de Meaux. Aportó muchos elementos nuevos a la notación musical y también se le atribuye la creación de la isorritmia. Su obra se compone de motetes y canciones. Compuso diez motetes a 3 voces y dos a 4 voces aproximadamente. La parte más importante de su

tratado Ars Nova explica los elementos esenciales de la notación musical del Ars Nova francesa. En este tratado apareció por primera vez el término ‘mínima’ que hoy en día equivaldría a la figura de la semicorchea. De cierta manera, la doctrina de Vitry se distanció del carácter comercial de los siglos anteriores y comenzó a tener un valor más artístico. Philippe de Vitry también introdujo en la música notas de color rojo que indicaban la duración de cada una, y signos que servían como guía del compás o los compases en los que podía estar escrita la pieza. Hizo uso de los colores para facilitar la lectura de las partituras. Muchas de las ideas que planteó sirvieron como cimiento para el sistema musical actual. La relación entre las figuras de los compases dio lugar a: ● Modo: relación de la longa con la breve ● Tiempo: relación entre la breve y la semibreve ● Prolación: relación entre la semibreve y la mínima

TIEMPO

TIEMPO

PROLACIÓN

PROLACIÓN

PERFECTO

IMPERFECTO

PERFECTA

IMPERFECTA

1

breve

semibreves

=

3 1

breve

semibreves

=

2 1 semibreve = 3 1 semibreve = 2 mínimas

mínimas

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Una consecuencia de los avances en notación es que la música, en general, se complica: aparecen las síncopas, los ritmos desajustados y la polirritmia. Cuando las notas aparecen en rojo es que se invierte la mensuración: lo binario pasa a ternario y viceversa.

1.5. Guillaume de Machaut Guillaume de Machaut (1300-1377) es la figura más importante del Ars  Nova , poeta y cortesano que difundió su estilo hábil y refinado. Compuso numerosos motetes, canciones y baladas a las que introdujo grandes libertades e innovaciones técnicas. Con sus baladas y rondeau polifónicos (a dos o tres voces) también creó un nuevo estilo europeo de canto con una melodía aguda acompañada por dos partes instrumentales más graves. De sus 23 motetes, 6 tienen textos litúrgicos en latín, y 17 textos laicos en francés y una estructura tripartita con complejas texturas melódicas y rítmicas entrelazadas. Desde el punto de vista estructural estas composiciones son isorrítmicas. Su obra, también isorrítmica, la Misa de Notre Dame , a cuatro voces (fue el primer compositor que escribió un texto de este tipo), de estilo monumental y con fuertes ritmos y disonancias, es la primera partitura completa de misa polifónica escrita por un solo compositor que ha llegado hasta nosotros, ya que todos los ciclos anteriores de misas conocidas son recopilaciones de obras escritas por diferentes músicos. Tiene todas las secciones del ordinario de la misa. Tiene una unidad de estilo, en todas las partes, está unificada. Hay una especie de motivo que se repite varias veces, aún así hay gran diversidad. Es a 4 voces, lo que es innovador, y utiliza un cantus firmus permanente para el Kyrie , Sanctus y Agnus Dei en la 3ª voz, y el bajo se mueve. Este cantus firmus es isorrítmico, hierático y rígido. Los motetes de Machaut encierran una afirmación lírica de una sensualidad melódica y asombrosa que les permitió a algunos hablar de romanticismo. Machaut utiliza en sus canciones las siguientes formas: ● Lai: aa bb cc ● Virelai: Abba A

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● Rondeau: Aba Aab AB ● Ballade: aab C

1.6. Bibliografía: Ø

LEACH, Elizabeth Eva. Guillaume de Machaut: Secretary, Poet, 

Musician. Ithaca: Cornell University Press, 2014, 384 pp. Ø C  ROCKER, Richard. “The Early Middle Ages to 1300”. French Polyphony of the Thirteenth Century. New Oxford History of Music, Vol. 02, 1989. Ø

 EACH, Elizabeth Eva. “The Cambridge Companion to Medieval Music”. The L Fourteenth Century . CUP, 2011.

Ø H  OPPIN, Richard. “Capítulo VIII: El nacimiento de la polifonía”. La música medieval. Akal, 2000, 2ªed, 68 pp.

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