Ella Fitzgerald, la voce del jazz PDF

Title Ella Fitzgerald, la voce del jazz
Course Storia della musica
Institution Liceo (Italia)
Pages 3
File Size 52.6 KB
File Type PDF
Total Downloads 10
Total Views 126

Summary

breve biografia di ella fitzgerald e l'impatto che ha avuto la sua voce e la sua personalità pura...


Description

Ella Fitzgerald

“I sing like I feel." Nata il 25 aprile 1917 Ella Fitzgerald è cresciuta nel quartiere integrato di Newport News, Virginia. Subito dopo la sua nascita, i suoi genitori,, si separarono, lasciando lei e sua madre sole. Nel 1932, sua madre morì per complicazioni dovute a ferite dovute a un incidente stradale. Sua zia l'ha accolta e subito dopo il suo patrigno è morto di infarto (subì maltrattamenti dal patrigno). Poi è caduta in depressione e ha iniziato a recitare, mentre iniziò a saltare la scuola e i suoi voti ne risentirono. . Ha lavorato come un belvedere in un bordello ed entrò inaffari con un mafioso affiliato numeri corridore. Non ha mai parlato pubblicamente di questo periodo nella sua vita. Quando le autorità la raggiunsero, fu ricoverata in un riformatorio statale a Hudson, New York, dove è stata picchiata solo perchè nera. Subito dopo essere stata mandata lì, è riuscita a scappare ed è diventata una senzatetto. Nel 1934 riesce ad esibirsi in all'Apollo Theathre, alla serata degli amatori. È qui che la sua carriera è decollata rapidamente. Ella è andata a teatro, aveva intenzione di ballare, ma ha cambiato idea. Sentiva che la sua recitazione non sarebbe stata paragonabile a quella degli altri artisti. Poi Ella ha deciso che avrebbe cantato. Il pubblico voleva il bis,e Dopo lo spettacolo, Benny Carter le si è avvicinato. Poi, nel 1938, quando aveva 21 anni, Ella registrò un album che ha venduto un milione di copie ed è stato in cima alle classifiche per 17 settimane. All'improvviso Ella Fitzgerald divenne famosa. Ha venduto oltre 40 milioni di album e ha vinto 13 Grammy Awards! Non solo Ella Fitzgerald era una donna, ma era anche una donna afro-americana, quindi la maggior parte delle probabilità erano contro di lei nei tempi in cui stava crescendo. Questo insegnò a Fitzgerald a difendere se stessa e ad avere rispetto per gli altri oltre che per se stessa. Nel periodo in cui la musica di Ella Fitzgerald divenne molto popolare, c'erano poche cantanti jazz femminili. Ella ha dovuto non solo superare la discriminazione razziale, ma anche sfidare lo stereotipo della donna "casalinga" degli anni '40 e '50. Ha avuto una carriera straordinaria, mentre la maggior parte delle donne non ha avuto affatto una carriera. Divenne nota come "La First Lady del Jazz" perché c'erano molti uomini che vennero prima di lei, ma fu la prima musicista jazz di vero successo che era una donna. Tutte le ragioni sopra sono le ragioni per cui Ella Fitzgerald ha cambiato gli standard per musicisti, donne e afroamericani allo stesso modo. Oltre a recitare, Ella aveva preoccupazioni per il benessere dei bambini. Ha fatto generose donazioni a organizzazioni per giovani svantaggiati. Ella ha fatto molte cose, tra cui aiutare le fondazioni e contribuire alle proteste per i diritti civili. Nel 1987, il presidente degli Stati Uniti Ronald Reagan ha assegnato a Ella la National Medal of Arts. Diversi anni dopo le è stato conferito il premio Commander of Arts and Letters. Nel 1996, Ella si è sottoposta a un intervento chirurgico a causa delle sue brutte malattie e del diabete. La malattia le ha causato l'amputazione di entrambe le gambe. Non si è ripresa completamente dall'intervento chirurgico e spesso non è stata in grado di eseguire. Purtroppo, il 15 giugno 1996, Ella Fitzgerald morì. Le manca ancora molto oggi. Ora c'è una fondazione chiamata The Ella Fitzgerald Charitable Foundation, che lavora con il sistema sanitario dell'Università della Virginia, che ha fatto del dono principale l'istituzione della cura del diabete. Questo eroe, Ella Fitzgerald, avrà sempre un grande impatto su molte vite e ha anche avuto un impatto sul mondo.

Quando era in tour, il manager di Fitzgerald, Norman, non accettava alcun tipo di discriminazione razziale da ristoranti, hotel o sale da concerto dove si esibivano. Questo è stato particolarmente difficile quando sono andati in tournée nel profondo sud. Nel 55 A Houston, si è assicurato di dire al venditore di biglietti che questo sarebbe stato uno spettacolo integrato e, il 7 ottobre, ha proceduto a rimuovere le etichette "Negro" e "White" dalle porte del bagno. Houston aveva una storia di essere estremamente conservatrice, quindi il tentativo di Granz di integrare lo spettacolo non fu ben accolto. Quando il primo spettacolo si è concluso, la polizia ha fatto irruzione nel camerino di Fitzgerald e ha arrestato Fitzgerald, Gillespie e altri musicisti. Sono stati trattati come criminali. Quando sono arrivati alla stazione di polizia, hanno avuto il coraggio di chiedere a Ella il suo autografo. . È stato difficile per le sedi negare Fitzgerald sulla base della gara quando il suo talento era amato da così tanti e lei poteva attirare grandi folle. Tra i suoi fan, uno dei più importanti era la cantante, attrice e icona Marilyn Monroe. Era una così grande fan di Fitzgerald che ha usato le sue connessioni per aiutare a far avanzare la carriera di Fitzgerald e alla fine per consentire a più persone l'opportunità di assistere alle sue esibizioni. Nell'ottobre 1957 Monroe fece una telefonata al nightclub Mocambo di Los Angeles, per conto di Fitzgerald. Monroe ha usato il suo status sociale e la sua popolarità per fare un patto con loro. Se avessero permesso a Fitzgerald di esibirsi, Monroe promise che avrebbe preso un posto in prima fila ogni sera, ed è esattamente quello che è successo. La presenza di Monroe in prima fila, notte dopo notte, avrebbe creato una forte pubblicità per il club, un affare che trovavano attraente. Di conseguenza, Fitzgerald è diventata la prima afroamericana ad esibirsi al Mocambo e questo ha dato alla sua carriera un grande impulso. Durante la sua vita, Fitzgerald è stata insignita della National Association for the Advancement of Colored People (NAACP) Equal Justice Award e dell'American Black Achievement Award, oltre a molte altre onorificenze che hanno celebrato i suoi talenti e successi sia nel mondo del jazz che in quello civile movimento per i diritti. Fitzgerald è stato visto come un'ispirazione. La sua spinta ha spinto in avanti la sua carriera e, utilizzando il suo talento e l'aiuto dei suoi amici, colleghi e manager, è stata in grado di abbattere barriere apparentemente impossibili. Ma c'è un altro lato di Ella Fitzgerald: l'umanitaria che proveniva da origini umili e non ha mai dimenticato quell'esperienza americana. La Fondazione esiste per arricchire la vita di persone meno fortunate di ogni estrazione, cultura e credo. È iniziato in piccolo, ma è cresciuto nel tempo consentendo a decine di persone, soprattutto bambini, di ricevere ciò che la signora Fitzgerald considerava le necessità umane fondamentali: il diritto al buon cibo, un alloggio, l'assistenza sanitaria, l'istruzione e le arti, in particolare la musica. Il finanziamento aiuta anche le persone affette da diabete e malattie cardiache, malattie di cui soffriva la stessa signora Fitzgerald.. Un esempio di come ancora oggi ispiri giovani artiste di colore: "Non avevo idea che una donna potesse cantare in quel modo", dice. "Per ascoltare quella voce e capire il potere di qualcuno che potrebbe mettere la sua anima nella sua voce in quel modo - per me, quella è Ella." Arocena, una cantante e compositrice di 27 anni dell'Avana

Ella Fitzgerald ha avuto un impatto eterno, non solo su come suonava la musica jazz, ma anche su chi la eseguiva. È stata nominata First Lady del Jazz per un motivo, ovvero perché è stata la prima donna di successo a eseguire musica jazz. Questo da solo ha aperto molte porte per le donne di tutto il mondo che avevano il sogno di perseguire una carriera nelle arti dello spettacolo. Ha anche scritto da sola alcune canzoni oltre a fare cover, cosa insolita per i tempi, lei era abbastanza creativa e abbastanza audace da rendere le sue canzoni di dominio pubblico. Prima dell'epoca di Fitzgerald, non c'erano molte donne che cantavano, figuriamoci che svolgevano un lavoro. Grazie a lei, le donne venivano prese più seriamente in ciò che pensavano e in ciò che volevano fare della loro vita. A Fitzgerald è stato insegnato nel modo più duro attraverso le esperienze di vita che è importante assumersi la responsabilità della propria vita. Un simbolo emerso dall'era del jazz è stato quello di una “flapper”. Era la donna che aveva i capelli corti, indossava un abito o una gonna corti, portava una quantità eccessiva di trucco, fumava sigarette, sceglieva il proprio partner invece di averlo selezionato per loro e aveva una mente indipendente. Fitzgerald ha abbracciato questa immagine, fino a un certo punto, che ha influenzato molte donne a seguire la tendenza in continua crescita. "Una mente indipendente" è la parte più rivoluzionaria di questo nuovo movimento perché si pensava che le donne fossero la "proprietà" del marito e dovevano obbedire a ciò che dicevano. A causa dell'alto status di celebrità di Ella Fitzgerald, quello che ha fatto, altri lo hanno seguito. Avendo due mariti - e divorziando da entrambi - e svolgendo un lavoro che non era il tipico lavoro della donna come il lavoro di segreteria o l'insegnamento, ha dimostrato che una donna può essere finanziariamente indipendente, che una donna non ha bisogno di un marito che la mantenga, che può svolgere un lavoro non tradizionale e che non solo va bene pensare in modo indipendente, ma è una necessità. Fu anche nel 1956 che Ella registrò di nuovo con Louis Armstrong . L'anno successivo registrarono Ella and Louis Again e Porgy and Bess ; quest'ultima è una delle registrazioni più belle mai realizzate. Ha iniziato come cantante swing, è passata al bebop, ha cantato uno scat perfetto, era una straordinaria cantante jazz e non aveva paura del materiale moderno con l'arrivo degli anni '60 e '70. Dal blues alla bossa nova, dai calypso ai canti natalizi, ha impregnato tutto con la sua voce unica, suonando per sempre giovane. È stata benedetta con una gamma di tre ottave e una dizione ed enunciazione che era come quella di Frank Sinatra ……. Ella vivrà per sempre, o fino a quando le persone non smetteranno di ascoltare musica ......


Similar Free PDFs