Entrevista al artista argentino Ciruelo PDF

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es la transcripción del video realizado como entrevista al artista Ciruelo...

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Charla de ciruelo: Ciruelo Cabral, escritor, ilustrador y pintor. Nació en capital en 1963, estudió la primaria y secundaria en capital federal Buenos Aires y terminó a los 18 años una secundaria que tenía materias artísticas como especialización de esa secundaria. Algunas maestras le dijeron a su madre que tenía condiciones sería bueno que estudiara en el Fader. Cuando termino la secundaria a los 18 ya tenía una base de las herramientas para poder trabajar como ilustrador en editorial o publicidad. Le hubiera gustado hacer bellas artes, hizo un examen de ingreso pero cuando termino la secundaria necesitaba trabajar porque la situación económica de su familia era apremiante, su padre murió y eran su madre, él y su hermano menor quien es diseñador gráfico. A los 18 años comenzó a trabajar, encontró trabajo en una agencia de publicidad y empezó a trabajar como ilustrador con 18 años su profesión comienza ahí y realmente no le costaba mucho lograr hiperrealismo que era lo que en ese momento se valoraba mucho en las agencias de publicidad, rápidamente empezó a trabajar mucho a tener clientes a poder ganar su dinero a desarrollar una profesión. Siempre tuvo una pasión por el arte fantástico y es lo que quería hacer, y si bien publicidad le estaba dando lo que necesitaba trabajo y dinero, algo le decía que tener que seguir buscando para poder dedicarte a lo que verdaderamente le gustaba que era el arte fantástico y en Buenos Aires había muy poco mercado para eso. Empezó a trabajar para unas editoriales que publicaban comics, la fierro es una revista que empezó a principio de los 80, era un campo alucinante de trabajo de los grandísimos artistas dentro de lo que era el comics el fantasí de aquella época, para trabajar en esa revista realmente fue una de las cosas que más lo impulso, animo, estimulo pero no había más mercado que ese, hizo mucho trabajo para editorial en Buenos Aires mucho para publicidad entre los 18 años hasta los 22 y después se fue a Europa, se fue a vivir a Barcelona donde todavía vive. Precisamente porque estaba buscando mercado para hacer lo que le gustaba, eran épocas muy duras para hacer viajes tan largos porque costaba mucho, como no era algo que se podía hacer fácilmente, cuando uno se despedía era como para siempre, entonces fue una decisión dura, en ese momento tenía una novia y se casaron justo el antes de irse y sigue siendo su mujer y la madre de sus dos hijos las cosas fueron muy bien en todos los sentidos. Buscando en el mercado donde se podía desarrollar tal y como quería ósea arte fantástico y con una libertad de como la necesitaba, empezó a trabajar para

Barcelona como para el resto de Europa a través de un agente y después ya empezó a trabajar para Estados Unidos y obviamente es el mercado mas grande que existe en el mundo, desde el principio de los 90 ya trabaja para ellos y no quiso vivir a otro país nuevo, entonces se quedó desde España trabajando para Estados Unidos. Actualmente vive cerca de Barcelona en un pueblo sobre la costa que se llama Siches, hoy en día para trabajar con clientes de diferentes partes del mundo es muy fácil no es como lo hizo en el 87 porque con conexión a internet uno está en contacto y trabaja para clientes en todas partes del mundo, y viaja convenciones, ferias de libros en diferentes partes de Europa y de Estados Unidos y también Argentina donde vuelve mínimo 2 veces por año. Además de las convenciones y ferias de libro que lo invitan, hace este este tipo de charlas para hablar y compartirles sus experiencias y estimularlos a aquellos que tengan interés en las cuestiones relacionadas con el arte. Dos videos donde se lo ve pintando en dos técnicas diferentes, una es sobre piedra que es algo que el desarrollo en el 95 de una manera muy fortuita, la técnica la muestra en exposiciones y en diferentes partes del mundo y tiene mucho éxitos porque es original y al mismo tiempo porque hay mucha gente que se identifica con esa manera de mirar el entorno en este caso trata de piedras donde el analiza la forma, estudia el volumen de la piedra y solo a través de la pintura, solo a través de pinceles consigue una imagen tridimensional, que no es lo mismo pintar sobre un papel blanco que es su otra profesión. La técnica la titule petropictos, porque la palabra que necesitaba para definir algo que no existía, la mayoría de las piedras lo tiene en su casa porque vive en una montaña, tiene sus formas y sus accidentes son excelentes para el trabajo, lleva la piedra a su estudio y comienza a estudiarla, luego utiliza su imaginación al 100 porciento y lo plasma en un boceto, es una técnica totalmente diferente que pintar sobre un papel blanco. Utiliza óleo sobre la piedra, porque funciona muy bien porque tiene mucha durabilidad y se adhiere muy bien a cualquier superficie. El secreto es simplemente pintar usando la forma tridimensional de la piedra, se raspa un poquito la pintura que después se convierte en luz, entonces con una hoja de cúter rasco y en algunos casos aplica pintura blanca o más clara, pero en general no, son trabajos con sombras, es como una escultura en realidad lograda a través de la pintura. El efecto que causa los petropictos en la gente es muy poderoso, causa una sensación de magia que era lo que ocurría miran las riquezas de las texturas de las piedras y de hecho él es un coleccionista de piedras, con solamente mirar las texturas de las piedras le produce.

Pinto una piedra particular para un artista americano Steve by un guitarrista de rock que le pidió una tapa de un disco, entonces el le pinto una piedra y es una piedra importante porque el la uso para su disco y se hizo famosa por todo el mundo y la gente, le escribió y obviamente la mayoría no puede creer que no es escultura, no saben si es una pintura, si no ven el objeto es difícil ver incluso hay mucha gente que no cree que el la allá alterado a la forma de la piedra. Técnica de pintura con óleo, porque técnicas porque usa muchas diferentes técnicas de pintado, a veces al óleo lo puede trabajar con más cuerpo, con más detalle o más cuidado y a veces que le gusta empezar así, improvisando y manchando mucho jugando con la mancha, jugando con trapos, como es tela el soporte puede hacer miles de cosas sin preocuparse, si fuera papel tendría que tener un cuidado especial, al ser tela puede jugar con trapos con diferentes plantillas, con espátulas, pinceles, incluso lijarlo, trata siempre de llevar las técnicas al limites que no lo contengan, le encanta experimentar le parece muy divertido. La mancha misma lo va guiando sobre qué es lo que tiene que hacer, improviso una técnica como el óleo estaba bastante aguado y húmedo con un papel le da una textura que es la que queda en definitiva y después acentúa esas texturas, lo que le aporta la improvisación es frescura es encontrar cosas nuevas que no estaba planeando y al mismo tiempo diversión, es como juego en realidad la diversión es fundamental y siempre está investigando y haciendo cosas nuevas. Trabaja con diferentes medidas de pinceles, en las primeras fases trabajas con pinceles muy grandes y después a medida que va ajustando detalles ya empieza a trabajar con pinceles más finitos, toda la primera fase cuando estaba diluido tuvo que trabajar en horizontal y luego trabaja en vertical sentado, seca a veces con un secador de pelo para acelerar un poco el proceso y generar ciertas texturas y ciertas cosas que necesita encontrar, después entra en detalles y ahí puede estar una eternidad si quiere, en la fase de los detalles se engancha mucho. Vuelve a trabajar con trapos para dar algunas luces, luego quiso hacer un tatuaje, como transfiere un dibujo a la piel incluso que le dé una textura parecido a un tatuaje, se le ocurrió hacerlo en un papel, apoyándolo simplemente calca la imagen y luego la completa y entonces queda como un tatuaje. Una de las cosas que lo haga fáciles es el poder hacerlo con libertad y disfrutándolo que es lo que él estaba buscando que se fue a Europa y era una pasión que él tenía, buscar hacer 100 lo que él quería hacer. Él no se aferró a esa trampa que tenía el dinero, acá vas a poder recibir dinero y estas ilustrando, su cabeza estaba en otro lado, buscar sea como sea dedicarse al arte fantástico, explorar su imaginación al límite, explorar un montón de técnicas libremente. Había otra cuestión él es daltónico, se confunde todos los colores no tiene seguridad de nada, no entiende muy bien lo que ve, pero trabajando en publicidad

sí que tenía problemas muy graves, necesitaba siempre consultar que es lo que estaba ocurriendo cuando él pintaba, tener a alguien y preguntar que se esta mesclando que color se logro, entonces eso también le empujaba a encontrar un medio como el arte fantástico donde el podía ser aún mas libre para componer los colores. Había un montón de factores que lo impulsaban a esa búsqueda, una de las búsquedas en esa época era relacionada con irse a vivir a Europa por ejemplo hoy en día hubiese sido muy diferente, hoy en día se puede trabajar desde Argentina para Estados Unidos sin problemas, pero en esa época no, había la cuestión tan drástica de tenerse que ir a otro lugar, a otras costumbres a otros idiomas y con un desarraigo grave. Pero también era parte de su personalidad, era un guerrero entonces los desafíos lo estimulaban, principalmente sabia lo que quería y me conocía, y eso fue lo que le llego al lugar que esta ahora, el lugar de un profesional que esta haciendo lo que quiere, lo que su pasión, le indico lo que tenia que hacer y al hacerlo ocurre la magia, lo que va haciendo empieza a tener una carga muy intensa y eso la gente lo siente. Él mismo está siempre sorprendido donde hace exposiciones casi todas las pinturas tiene dragones y se llena de gente, capaz no le sorprende los dragones, sino la carga que hay en la obra que trasluce todo eso del que habla, la pasión autotensidad, todas esas cuestiones que son sutiles, y que en el arte se trasluce. Las profesiones artísticas de un modo u otro uno se proyecta el trabajo, la personalidad de uno queda plasmado, tal ves en otros trabajos no, todo lo que tiene que ver con arte, uno se expresa su personalidad, sus ideas su manera de ver en el mundo. El trabajo que hizo al comienzo de su carrera era la de ilustrador, ilustrador y artistas son conceptos que se confunden en diferentes ámbitos, él era un ilustrador, la diferencia entre ilustrador y arte no radica las técnicas que se usen, ni la temática que se este haciendo, la diferencia es que una ilustrador es algo que un artista hace a pedido de otra persona bajo el concepto, las ideas de quien se lo encarga un cliente, un escritor que necesita una tapa de un libro una agencia de publicidad un editorial donde hay un director de arte y te pide concretamente que esa ilustración tenga diferentes características para un cliente determina, etc. Y una pieza artística es lo mismo pero cuando uno lo hace bajo, su propio concepto, dirección, su propia idea, su imaginación libre. Dentro de su carrera si bien estaba haciendo arte fantástico para Europa y Estados Unidos a principios de los 90 él quería dar un paso mas adelante que no sabia muy bien como era, y como se iba a implementar.

Otra vez estaba a punto de dar un salto al vacio, él quería ser todavía mas libre quería levantarse por las mañanas a hacer solamente lo que le interesaba a él, entonces dejo de aceptar encargos y empezó a ser libremente pinturas, sin tener que hacerla para un cliente, sin tener que contentar a nadie más que a él mismo. Eran desiciones que involucraba dinero que ingresaba a su casa, su mujer (Daniela) y él, rechazaba trabajos que pagaban cierta cantidad de dinero y hacia trabajos que al principio no generaban dinero, sino, que eran una inversión a futuro. Al conocerse a si mismo, ni había para él otra elección y lo voy hacer pese que a la lógica me indicaba lo contrario. A medidados de los 90 dejo de aceptar encargos y solamente empezó a pintar las cosas que a él le gustaban, empezó a encontrar clientes que le compraban piezas hechas, había diferentes editoriales que decían bueno necesito una tapa con un dragon rojo tenes alguno y él tenia, y tengo este, a si me va bien y me lo compraban. Luego por ejemplo publicaba calendarios o posters y poco después en 97 fue cuando decidio tomar otro paso mas, porque ya había editado un serie de libros con editores en Inglaterra en Estados Unidos y España, libros con su arte, el libro del dragon salio en el 90 se edito en monton de idiomas y él se hizo conocido. Tenia un apoyo muy grande a través de esa promoción que le hacia ese libro, tuvo experiencia con editores en los años 90 pero llego un momento que dijo tampoco me sirve, la tarea que hacen los editores por él, yo voy a fundar mi propia editorial, una locura porque no era necesario pero si para él, en el 97 fundo su propia editorial con su mujer y a partir de ahí empezó a editar sus libros y hacer otro circuito había ya, yo veía en esas convenciones y ferias que había una cantidad de gente que iba y compraba a los artistas porque estaban ahí firmando, les compraban laminas y otro libro, y el dijo bueno este es el mercado en que el que quiero moverme con total libertad y moverme yo en estas ferias independientemente. Empezo una nueva manera para él de llevar su arte al publico autoproducido y es asi como se maneja totalmente independiente, aun asi había una serie de clientes que cuando lo llamaban él no podía decir que no en el caso de Steve bys que ya hizo dos portadas para él porque tiene una relación personal con él, con su música entonces las veces que lo llamo para hacer algo para él dijo que si, para spinetta, pedro asmar, para diferentes músicos en Europa también, músicos que a él le gustaban, después lo llamos joersch lucas el creador de Star Wars, en muchas ocasiones desde el 93, cada dos años lo llamaba y le encargaba una serie de trabajos por supuesto que él no podía decirle que no. Y ahora estoy trabajando con Cristopher paulini que es el escritor de eragon, porque él siempre fue un fan de su trabajo y lo siguió mucho y lo fue a ver muchas veces a Barcelona y se hicieron muy amigos entonces él mismo lo esta involucrando en proyectos que tiene que ver con su saga y le gusta mucho porque tienen cosas en común.

Pero en general paso ilustrador a artiste, fue un gran paso que dio, y se queda con el que se levanta todas las mañanas sin ningún tipo de impedimiento o limite, lo pone a él mismo en otra cosa, si ya no tiene que trabajar para alguien y no tiene tampoco necesidad de llegar al publico con determinadas cosas que tampoco lo condicionen, sino que es libre al 100% esta como lanzado al vacio y es lo que lo gusta. Ahí empieza el verdadero viaje que hace hacia adentro para ver que es lo que quiere hacer sin limites y empiezan a aparecer cosas que lo van guiando, que es difícil de explicar porque estaría hablando de cual es el origen de inspiración cual es el origen de la imaginación de donde salen. ¿De donde sale tu Imaginacion? Es un misterio que él mismo todas la mañanas, exploro entonces encuentra lo mas divertido que puede hacer, ahí es donde verdaderamente disfruta de su trabajo porque el viaje es alucinante, uno cosa que uno hace que es un infinito interior, es como cerrar los ojos y entrar en mundo que son infinitos, en alguna ocasión ocurrio que estaba con los ojos abiertos y cerraba los ojos y veía algo, lo que veía con los ojos cerrados era 10 veces mas nítido que con los abiertos. La imaginación no tiene una explicación científica ni concreta, cada uno de nosotros que esta elaborando en algún caso uno elabora pensamientos, de modo a propósito de modo consciente pero al mismo tiempo hay algo que ocurre del modo insconciente paralelamente, uno a veces se da cuenta que estaba 5minutos pensando en algo que uno no se propuso, le vinieron ideas y empiezan a pasar cosas que no son voluntarias, ese es la imaginación. Sigue siendo un misterio y no intenta explicarlo, solamente lo experimenta pero también intenta explicarlo porque escribe libros y hace ejercicio de tratar de explicar de donde viene la inspiración y a veces haciendo el ejercicio de escribirlo, salen cosas interesantes para hablar de la imaginación pero no es una ciencia exacta. Hay que busear esa inspiración y imaginación y aun sino se dedicaran a este tipo de profesiones, es algo que recomienda porque ese océano de pensamiento en que buceamos contuinuamente, consciente o inconscientemente es nuestro universo, es lo que somos en definitiva. A través del arte se hace muy fácilmente, de un modo muy intenso un cara a cara con el msiterio, a través de otras profesiones también pueden hacerlo, en todas la profesiones la parcela de creatividad y cuando estemos accionando la creatividad ahí vamos a estar cara a cara con el misterio y es lo mejor que podemos hacer. Es bueno saber de donde salen esas ideas, y saber que no tienen limites esta siempre buscando ser creativos, a ser las cosas lo mejor posible y encontrando y saber que no hay limites, nuestro pensamiento no tiene limites, nuestra

imaginación tampoco, si alguna vez lo creyeron es un error, es muy fácil porque también hay como una intensión, parte de una sociedad en la que vivimos generalmente que necesita operación y que no piense mucho. Colaboración con jorodoski un artista chileno que vivo en muchos lugares, en mexico y estados unidos y en los últimos 35 o 40 años vive en Francia, este tipo es uno de esos que genios que podes encontrar en la vida porque fue guionista de comics donde lo conocio, trabajando en evius, hacían las historietas mas alucinantes que se podía ver, después el escribió y dirigio cine y hizo muchas películas como director de cine y guionistas de su propias historias, actor, director de teatro, creador de una técnica que se llama cicomagia, un tipo con una creatividad inabarcable infinita, interminable, siempre esta reinventándose, tiene 83. Un dia lo persiguió para hacer un comics jutnos y se publico en Francia y Estados Unidos pero el no hace comisc, pero como él se lo pidió indudablemente dijo si, le pidió un prologo para su cuaderno de sueños y lo escribió algo muy lindo, son esas combinaciones que uno atesora en tantos años en una carrera. Hizo toda su educación artística con las cuestiones tradicionales, con herramientas tradicionales entonces ya tiene ese entrenamiento y lo apasiona mancharse las manos de pintura y ver como chorrea la pintura, lo estimula, descubre mucho en el azar en la improvisación, se basa mucho en lo que le entrega la materia a él, siempre va a ser un artista tradicional, sin embargo la tecnología aporta herramientas alucinantes, no se va a perder tampoco los beneficios que le pueda aportar la tecnología. Trata de hacer lo menos posible de arte digital, a veces lo tiene que hacer cuando lo llama un editor necesita una tapa y digo tengo esta y dice bueno me podes cambiar el fondo, me podes poner esto aca, a través del Photoshop lo hace. Es increíble lo que logran a través del Photoshop, tiene muchos colegas en los últimos 15 años vio la migración de artistas tradicionales a hacer digitales 100% arte digital, porque ellos siguen siendo ilustradores con el Photoshop trabajan 10 veces mas rápido y necesitan el dinero, sin embargo la creatividad sigue estando ahí porque lo que plasma no deja de ser su imaginación y esta muy bien pero él elige ser un artista fantástico, tradicional porque además de publicar, puede vender un original, él artista digital no. No necesariamente la tecnología tiene que estar distanciada o renida con la fantasia o con las técnicas artísticas mas artesanales de hecho seguramente si investigas y vas mas allá y llevas al limite trabajar digitalmente y después llevarlo. Son modos de ir y venir porque en definitiva lo uno tiene en la cabeza, es una escena una imagen un concepto y cualquier medio que encuentre en su camino le va a servir, las herramientas son herramientas.

¿Cuál me a llegado en los relatos literarios? Una de las grandes fuentes de inspiración en toda su vida siempre fue la literatura, leyó mucho desde muy chiquito y te puede citar infinitos escritores que para el son fuentes de inspiración desde, lo primero que leyó cuando tenia 8 años fue julio berne, después salto a cosas mas rara lei lompsa rampa cuando tenia 12 años y eso le partio la cabeza, después Castañeda, después Gabriel arsa arma que es borgues...