Title | Fischer-Lichte - Estética de la performance |
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Author | Maria Sofia Carabajal |
Course | Análisis del Texto Teatral II |
Institution | Universidad Nacional de las Artes |
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Resumen de la ficha 10.
Fischer-Lichte, Erika. "Fundamentos para una estética de lo performatico" (cap I) y "Aclaración de conceptos" (págs. 47 a 60)...
Erica Fischer Lister
FUNDAMENTOS DE UNA ESTÉTICA DE LO PERFORMATIVO Punto de partida: Abramovic - Lips of Thomas (1978) La artista no construyó ningún artefacto con las acciones que ejecutó; no creó ninguna obra con existencia independientemente de ella misma, fijable o transmisible (distinto a una obra artística convencional). El significado de sus acciones no era el de un personaje que se hiere a sí mismo, sino que, al realizarlas, ella se hirió de verdad. En la visita a una galería o un teatro valía tradicionalmente la convenciones de que el papel del visitante era de observador o espectador. Acá vemos que no se sabe cómo actuar frente a las convenciones de una galería de arte; probablemente en la vida cotidiana, las acciones hubieran sido frenadas de antemano, ya que es natural intervenir frente a una situación de violencia/un accidente en la vía pública. En su performance, y con su performance, Abramovic creó una situación en la que hizo oscilar a los espectadores entre las normas del arte y las de la vida cotidiana, entre postulados estéticos y éticos. // La violencia que los artistas ejercían contra su propio cuerpo no era presentada como arte ni tampoco era considerada así por los demás, a diferencia con otros ámbitos culturales tales como algunos rituales religiosos (mortificación) y espectáculos de feria (morbo). PASADO = potencial transformador del arte, capacidad para transformar tanto al artista como a los receptores de la obra, se solía partir de la concepción del arte en la que al artista lo poseía la inspiración o en la que el receptor vivía una experiencia interior que le cambiaba la vida. El espectador que pretendía salvaguardar la integridad física de la artista, al entrar en contacto con la misma, se convirtieron ellos en actores. Sus acciones eran consecuencia de una decisión ética orientada hacia otra persona (artista). [MARINETTI: estrategias para provocar al espectador. Necesidad de introducir la sorpresa y la necesidad de reacción.] Se trata de un espectáculo artístico en el que los espectadores se convierten en actores por el impacto del shock. La performance de Abramovic presentaba rasgos de ritual y de espectáculo: - ritual: causó la transformación de la artista y la de algunos espectadores, sin que ello tuviera como consecuencia un cambio de estatus público o de identidad. - espectáculo: causó asombro y repulsa a los espectadores. Los asustó y, a la vez, los incitó al voyerismo. La performance escapa al alcance de las teorías estéticas tradicionales. Se resiste a uno de los principios clásicos: la compresión de la obra del arte. Las acciones ejecutadas por la performadora realizaban exactamente lo que significaba. Constituyeron una nueva realidad, una realidad propia, tanto para la artista como para los espectadores, es decir, para todos los participantes. No se trataba de comprender la performance, sino de experimentarla y de enfrentarse a experiencias que escapaban de la capacidad de reflexión. Se presentan dos relaciones redefinidas:
1. sujeto-objeto, observador-observado, espectador-actor: El artista (sujeto 1) crea la obra de arte como un artefacto separable, fijable, transmisible e independiente de sí. Un receptor cualquiera (sujeto 2), puede hacerla objeto de su percepción e interpretación. La obra de arte como objeto, garantiza que el receptor se pueda poner frentea ella una y otra vez, que descubra continuamente en ella nuevos elementos estructurales y que le pueda atribuir siempre significados nuevos y distintos. ABRAMOVIC CREÓ UNA OBRA DE ARTE QUE ES INDEPENDIENTE DE LA ARTISTA Y LOS RECEPTORES, ES UN ACONTECIMIENTO EN EL QUE TODOS LOS PRESENTES SE VIERON INVOLUCRADOS. 2. La relación sujeto-objeto está estrechamente vinculada con la transformación de la relación materialidad-signicidad, significante-significado. Los espectadores podrían haber llevado a cabo los perceptivos procesos de constitución de significado,pero las reacciones físicas suscitadas al observar las acciones de la performer no se pueden reducir a los posibles significados que esos mismos espectadores quieran atribuirle. EN ESTE CASO, PREVALECIÓ LA CORPORALIDAD/MATERIALIDAD SOBRE LA SIGNICIDAD. Ya no hablamos de una obra de arte que exista independientemente de su productor y de su receptor, sino que nos encontramos frente a un acontecimiento en el que todos los participantes están involucrados -en distinta medida y con distinta función-. Principio de los ‘60: nuevo género artístico, arte de la acción y de la performance. Las fronteras entre las distintas artes se han vuelto cada vez más tenues, se ha tendido progresivamente a la creación no tanto de obras, sino de arte como acontecimiento en forma de realización escénica. REALIZACIÓN ESCÉNICA: NO ESTÁ AL SERVICIO DE LA EXPRESIÓN O DE LA EXPOSICIÓN DE NINGÚN CONTENIDO DADO PREVIAMENTE. - Artes visuales: action painting, body art, esculturas de luz, videoinstalaciones. Experimentar la especial atmósfera creada en los distintos espacios que rodeaban a los visitantes. - Música: principios de los ‘50. La realización escénica de los conciertos comenzó a ganar importancia. Se establecieron nuevas relaciones entre músicos y oyentes. - Literatura: novela laberíntica, convierte al lector en autor al ofrecer materiales que puede combinar a voluntad. La literatura se comenzó a presentar enfáticamente cómo realización escénica: cobraba vida a través de las voces de los lectores físicamente y estimulaba la imaginación de los oyentes, igualmente presentes, apelando a sus sentidos. - Teatro: años ‘60. REDEFINICIÓN ENTRE LOS ACTORES Y ESPECTADORES. El teatro dejaba de entenderse como la representación de un mundo ficticio
que el espectador observa, interpreta y comprende, y empieza a concebirse como la producción de una reacción singular entre actores y espectadores. Lo importante es la posibilidad de que aconteciera algo entre ellos. Ya no se trata de la comunicación entre personajes dramáticos, a la que solo se llega por medio de la comunicación teatral externa, la que tiene lugar entre el escenario y el público, entre los actores y espectadores. Se trataba de negociar las relaciones que habrían de darse entre actores y espectadores para constituir de ese modo la realidad del teatro. Las acciones de los actores y de los espectadores no tienen otro significado que su propia ejecución. Son autorreferenciales y constitutivas de la realidad, por ende, performativas. Se la difuminación de las fronteras entre las artes, en los años ‘60, puede ser también descripta como giro performativo. En lugar de crear obras, los artistas producen cada vez más acontecimientos en los que no están involucrados sólo ellos mismos, sino también los receptores, los observadores, los oyentes y los espectadores. Se modificó la relación entre el estatus material y el sígnico de los objetos empleados y de las acciones ejecutadas en la realización escénica. El estatus material no es función del sígnico, sino que se desprende de el y aspira a una existencia propia. El efecto tiene lugar al margen de cualquier intento de atribución de significado.
CONCEPTOS: Performativo John L. Austin El término deriva del verbo to perform, realizar, “se realizan acciones”. Performativo - actos de habla que puede, o no, aplicarsea actos físicos. Performativo: constitutivo de realidad y autoreferencial. - Performativos explícitos: los enunciados de este tipo no sólo dicen algo, sino que realizan exactamente lo que la acción expresa. Son auto referenciales porque significan lo que hacen, y son constitutivos de realidad porque crean la realidad social que expresan. SON ACTOS LINGÜÍSTICOS AUTO REFERENCIALES Y CONSTITUTIVO DE REALIDAD Y, COMO TALES, PUEDEN TENER ÉXITO O FRACASAR, DEPENDIENDO DE CONDICIONES INSTITUCIONALES O SOCIALES. Característica de lo performativo: capacidad para desestabilizar construcciones conceptuales dicotómicas. ACCIONES AUTO REFERENCIALES Y CONSTITUTIVAS DE LA REALIDAD, CAPACES DE DAR LUGAR A UNA TRANSFORMACIÓN DE LA ARTISTA Y LOS ESPECTADORES. ‘90s: cultura como arte. CRITERIO MÁS IMPORTANTE: ÉXITO-FRACASO.
Butler Identidad: se entiende como el resultado de determinados esfuerzos culturales de constitución. Se constituye siempre a través de actos performativos. Performativo: donde performativo conlleva el doble sentido de dramático y de no-referencial. Ella no aplica aquí el concepto de performativo a los actos de habla, sino sobre todo a acciones corporales. Los actos performativos, en tanto que corporales, no se refieren a algo dado de antemano, a algo interno ni a una sustancia o a un ser a los que esos actos tengan que servir de expresión, pues no hay identidad estable, fija de la que pudieran serlo. Dramático: el cuerpo no es mera materia, sino una continua e incesante materialización de posibilidades. Uno no es simplemente un cuerpo, sino que,en un sentido crucial, uno hace su propio cuerpo. CRITERIO MÁS IMPORTANTE: CONDICIONES FENOMÉNICAS DE LA CORPORIZACIÓN (corporización: modo de hacer, dramatizar y reproducir una situación histórica). Mediante la estilizada repetición de actos performativos se corporizan determinadas posibilidades histórico-culturales y solo así se generan el cuerpo, en tanto que marcado histórica y culturalmente, de identidad. Para Butler, la repetición es esencial. Para ambos, la realización escénica es la esencia de lo performativo....