LA Metafora DEL Circo DE LA Mariposa - pelicula PDF

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Summary

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Description

He seleccionado El Circo de la Mariposa, por ser un cortometraje muy bien realizado, es una breve película producida con gusto y habilidad en el manejo del lenguaje audiovisual, sin efectismos y con estructura marcadamente aristotélica, con un muy buen manejo del tiempo (sólo dura 22 minutos) y el maravilloso casting de talentos y locaciones, que la hace creíble y veraz; perfectamente ambientada en los años de la gran depresión y cuya historia hoy, adquiere total vigencia a pesar de haberse realizado diez años atrás. El Circo de la Mariposa es un cortometraje de cine independiente, protagonizado por el actor mexicano Eduardo Verástegui, quien después de su paso como cantante e integrante de la agrupación Kairo, trabaja en la televisión mexicana en algunas series y películas, lo mismo que en Hollywood, donde después de un tiempo y teniendo como respaldo su éxito comercial, decide rechazar aquellas películas que deterioran la imagen de los latinos radicados en norteamerica y a partir de (2004) sólo actúa en algunas cintas de corte familiar o con un contenido moralista y formador. En 2009 trabaja con el director Joshua Weigel, un realizador independiente de origen americano, quien junto con su esposa Rebeka, lograron plasmar una pequeña joya audiovisual en el cortometraje El circo de la Mariposa, en donde Eduardo interpreta a Méndez, dueño de un pequeño circo, y como coprotagonista al actor y orador motivacional Nick Vujicic, quien había nacido sin brazos ni piernas a causa del síndrome de tetra Amelia, y quien con el paso del tiempo, logró superar su discapacidad, reflejando la lucha ante la discriminación, en este maravilloso corto cinematográfico. Como actor de reparto estuvo Doug Jones, quien, gracias a la amistad con el director mexicano Guillermo del Toro, ha tenido notoriedad en películas tan importante como El laberinto del Fauno y la Forma del Agua y, que en este pequeño corto, hace un aporte importante gracias a su capacidad elástica en gimnasia artística en la breve producción audiovisual. La sinopsis de esta pequeña obra de arte es la siguiente: En la década de 1930 la gente en los Estados Unidos está sufriendo por la Gran Depresión. Muchas personas están sin empleo y sin hogar, y todo el mundo está triste y preocupado por la difícil situación económica. Méndez es el carismático maestro de ceremonias y dueño de un pequeño circo, "el Butterfly Circus", y lleva a su grupo por el sur de California. A lo largo del camino, realizan funciones, a veces de forma gratuita.

Durante un viaje se detienen en un parque de atracciones, donde hay carruseles, juegos y otros entretenimientos. Méndez y otro de sus compañeros entran al espectáculo de "fenómenos", donde ven a las diferentes atracciones: El hombre tatuado, la mujer barbuda, las bellas siamesas, etc. Entonces se acercan a la atracción principal. Un hombre que no tiene extremidades y se exhibe como una burla de la naturaleza, Will. Méndez se le acerca y le dice que "es maravilloso" a lo que Will responde escupiéndole al rostro al pensar que se burla de él. Sin embargo, y a pesar de las burlas de sus compañeros de escena, escapa del carnaval y se las arregla para esconderse en uno de los camiones del Butterfly Circus. La gente del circo decide darle la bienvenida pero Méndez le dice a Will que debe encontrar su propio camino para llegar a ser parte del elenco del circo. Empieza a conocer a sus nuevos amigos y aprende que muchos de ellos tienen una historia triste: Méndez les ha dado una segunda oportunidad en la vida. Un día, accidentalmente se da cuenta de que puede nadar, por lo que decide realizar un acto difícil en el Circo: debe subir a un poste en lo más alto de la carpa circense, y lanzarse, en caída libre, a un pequeño tanque lleno de agua. Will es ahora feliz, ha conseguido algo que en el anterior espectáculo nunca lograría: el respeto. No está en el circo debido a su aspecto extraño, sino por lo que él es y lo que puede hacer pese a su discapacidad.

UN RODAJE IGUAL DE CORTO. La producción se completó en 12 días y estuvo integrada por un elenco y equipo de más de 150 personas. Se realizó en las regiones del sur de California, en las montañas de San Gabriel, Riverside, Palmdale y Santa Clarita. Esta película, como dijimos en la introducción, es una pequeña joya cinematográfica, realizada con magistral dominio del lenguaje audiovisual y sin emplear truculentos efectos visuales. La selección del casting de actores (talentos) es impecable, lo mismo que su caracterización y actitud ante la cámara.

El proceso argumental se caracteriza por su claridad, al presentar un planteamiento clásico de cada uno de los personajes, y aunque emplea recursos ya utilizados en otros géneros, como es el flashback, permite narrar la vida pasada de los personajes del circo, y nos ayuda a comprender de donde vienen y como están ahora en ese pequeño pero maravilloso circo. Dentro de su estructura orgánica (como diría Gabriel García Márquez: tiene cabeza, cuerpo y cola para referirse al planteamiento, nudo y desenlace), encontramos un soberbio manejo de la técnica. La iluminación con tonos cálidos, los encuadres perfectos y cuidando las leyes de la composición fotográfica, incluso cuando transgrede el espacio nasal para mostrar la incertidumbre de Will ante la reacción grosera frente a Méndez, hace de esta película, un ejemplo perfecto para adentrarnos al complejo mundo audiovisual. En las angulaciones típicas, donde ubica los puntos de vista de los protagonistas, se destaca la habilidad del camarógrafo de no calificar negativamente a Will, con un posible picado donde la cámara lo captaría humillándolo. En el caso contrario, para nuestro pequeño pedazo de hombre, observa a un inconmensurable Méndez, quien, cuando el director de fotografía emplea la cámara subjetiva, ve a nuestro protagonista en contrapicado, con una toma que connota grandeza, a pesar de humillarse Méndez ante Will. Situaciones que pasan desapercibidas para el ojo desnudo del espectador inerme, quien cada vez se adentra más en esta historia muy bien narrada, especialmente cuando Méndez habla de sus amigos en el Circo, en un maravilloso flasback que muestra su pasado frio y tortuoso, marcada con una colorización fría y un encuadre humillante. Nuestra producción tiene elementos valiosos en su concepción narrativa, ya habíamos dicho de su estrategia orgánica, el manejo impecable de la cámara, no sólo en sus angulaciones, sino en aquellos movimientos de traslación (travellings) motivados por la acción, no hay un solo movimiento de cámara sin justificación. El manejo de los fundidos encadenados, la superimposición de imágenes y la ralentización de las imágenes, ayudan a comprender, por parte del espectador, este microcosmos del Circo de la Mariposa.

La metáfora, evidente en el manejo del frasco que posee el niño, donde la crisálida, desde su capullo, va creciendo hasta convertirse en una bella mariposa; y los personajes, perfectamente caracterizados, generando durante todo el rodaje, los arquetipos que nos harán odiar y amar a cada uno de ellos. Como le diría a mis estudiantes de Lenguaje Audiovisual, esta corta película es multiorgásmica, pues tiene sendos puntos de tensión, perfectamente acompañados con la música incidental, donde estallan en una explosión de alegría y felicidad, por los logros conseguidos por los protagonistas, especial mención cuando Will descubre que sabe nadar y posteriormente, cuando alcanza el hito de su espectáculo, lanzándose desde una gran distancia a una pequeña cuba de agua, que, en una maravillosa toma cenital se concentra y se encomienda al dios que le dio la espalda, no se puede echar la bendición, no tiene brazos, y ahí, decididamente se lanza al vacío, y cae en el balde de agua donde sale ileso y triunfante, en una explosión delirante de admiración y aplausos. Esta película breve, nos deja observar el transparente manejo de la cámara y la iluminación, el ritmo visual adecuado para una cadencia que no deja caer la atención del espectador, la fácil maniobra para tener tomas de acción y reacción, y la pericia para diseñar magnificas transiciones realizadas con el sombrero de copa de Méndez, o con la Luz del cielo, o con el sonido extradiegético del tornamesa.

Lo metafórico se consolida en la historia: Will es un pedazo de hombre olvidado por Dios, que vive abrumado por ser el centro de las burlas de un público morboso e ignorante, pero que tiene la fortuna de toparse con Méndez, quien sin contemplaciones y falsas promesas, logra que Will, crezca dentro de su personaje, se convierta en un ser admirado (aquí el arquetipo) y ejemplo de aquellos, que como él, tienen limitaciones. Méndez logra su cometido, Will se transforma como el capullo en la crisálida y surge como el paradigma que es en el mundo real, y Méndez, ahí, feliz. Una ejemplar producción, que no deja nada al azar, que cada movimiento de cámara, cada encuadre, cada iluminación en claro oscuro (ver los rostros contrastados de aquellos sujetos con mala vibración) y la atmosfera cálida y pesada de algunos momentos en el desierto, está perfectamente diseñada desde la concepción del director, hábilmente aplicada por el director de fotografía Brian Baugh y magistralmente interpretada por sus protagonistas.

La música, los sonidos tipo Foley y cada uno de los ingredientes audiovisuales hacen de esta pequeña joya una obra de arte maravillosa. Este corto lo veo y lo analizo con todas las interrupciones e impertinencias, con mis estudiantes, algunos, muy pocos por fortuna, me odian, los demás descubren que el manejo de la imagen y el sonido, son vitales para llevar mensajes de todo tipo a un espectador pasivo, y que ellos, los estudiantes, después de ésta experiencia, se convierten en espectadores activos, que conocen el mundo audiovisual , que ven más allá de lo que la pantalla muestra y entienden lo que quiere transmitir el director. Algún día hare una maleta audiovisual, donde vean esta corta pero maravillosa película, con los ojos de un espectador activo, con la mirada de un productor audiovisual, sin la pasiva ingenuidad de ver una bella película, sino de observar una obra maestra, eso nos convierte indudablemente en observadores activos y en prosumidores del futuro. REACCIONES A LA PELICULA Un año después de su estreno y de estar “colgada” en Youtube, ya poseía más de 7 millones de visitas, el mensaje había calado en la audiencia, un hombre (Méndez) ayuda a ese pedazo de ser “olvidado de Dios” a creer en sí mismo, a valorar la vida por su propia condición y a entender que “mientras mayor es la lucha, más glorioso es el triunfo”. Mi recomendación de ver esta corta película es su impecable manejo del lenguaje audiovisual, su facilidad para entender que cada toma, cada movimiento de cámara, cada transición, cada encuadre, está al servicio del mensaje, el contenido se destaca por el impecable manejo de la técnica, con adecuadas elipsis, iluminación motivada y caracterizada, atmosferas creíbles, actuaciones reales y caracterizaciones de los protagonistas, verosímiles. COMO PREPARARME COMO RELIZADOR AUDIOVISUAL En el mundo de los contenidos audiovisuales, la pandemia dejó claro que es este el futuro de las comunicaciones. El manejo de las técnicas multimediales, la capacidad de crear contenidos multiplataforma, las destrezas en el uso de las técnicas de producción y la capacidad de narrar, son los elementos que convierten a un comunicador, realizador y/o productor, en el profesional del presente, que no del futuro, pues ya está aquí, y desde todas las plataformas, los comunicadores y

los diseñadores crossmedia, estamos llamados a llenar de contenidos éticos y positivos, al universo del entretenimiento universal. La capacidad de saber leer al hombre y su compleja condición de vida, la capacidad de narrar sus historias, ayudado con una cámara dslr, un trípode, una luz y un micrófono, junto con una laptop y una conexión a internet, nos convierte en los realizadores del futuro, los narradores de las historias que hacen historia, los juglares del futuro, eso somos y eso es a los que queremos formar. Contadores de historias, de storytellings, de oralidades atávicas, desde las narraturgias, como las calificó el dramaturgo español José Sanchis Sinisterra, ese intersticio entre realidad y dramaturgia. La capacidad de consolidar las conversaciones en fugaz comunión, mediadas “in vitro” para convertirlas en perennes historias por el fin de los tiempos. Muchas Gracias....