Manual de ilustracion didactica en corel draw PDF

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Manual de ilustración didáctica utilizando el programa de diseño corel draw. Puedes crear portadas y diseños para libros y revistas. Todo Aqui....

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MINISTERIO DE EDUCACIÓN PÚBLICA CENTRO NACIONAL DIDÁCTICA Unidad de Material Impreso Costa Rica, América Central

Concepto, diseño e investigación: Iván Cabalceta Román. Unidad de Material Impreso Corrección de estilo: llllllllldldldldldld Ministerio de Educación Pública de Costa Rica Centro Nacional de Didáctica, CENADI. © 2007

© Edición 2007 en PDF

Manual de

Presentación El constante avance que logra la tecnología en el campo de la informática y la educación, nos sigue proponiendo como reto en este siglo, ser más competitivos con la calidad y la eficacia que poseen los impresos didácticos del mercado. Muchos de estos textos contienen en su mayoría, conceptos esteriotipados y muy distantes de nuestra idiosincracia y cultura. Este manual tiene como objetivo, motivarle a diseñar sus propios impresos de una forma ágil, sencilla y atractiva, con el fin de que participe y aporte sus conocimientos al mejoramiento de la educación nacional. Estamos seguros de que con el presente documento como herramienta, aunado con su valiosa y amplia experiencia en el campo de la docencia y proyección social, logrará llegar más allá de los objetivos propuestos en beneficio de la niñez y la juventud costarricense. Sigamos pues, adelante.

El Centro Nacional de Didáctica del Ministerio de Educación Pública se localiza en San Francisco de Goicoechea, en San José. Puede contactarnos a los teléfonos: 2235018, 2553525 y 2235058 para sus consultas y comentarios. Si tiene acceso a la Internet, puede visitar nuestra página en:

www.cenadi.mep.go.cr

El Centro Nacional de Didáctica pone a la disposición de todos los docentes del país este manual en PDF, para su uso reservado. Queda totalmente prohibido el lucrar por cualquier medio el contenido del mismo, así como su uso para otros fines no estipulados como objetivos del MEP. Refiérase a las autoridades señaladas, para usos parciales o totales del manual. Las impresiones quedan por cuenta del interesado en pleno conocimiento de todo lo anterior.

Auto evaluación y aplicación de lo aprendido

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1. Explique la diferencia que existe entre redundar y complementar un texto con una ilustración. 2. Según su propio criterio, ¿cuándo de considera necesario insertar una imagen en un texto? 3. ¿Qué diferencias estéticas y didácticas existen entre las ilustraciones que deben utilizarse para I Ciclo y para II Ciclo de la Educación Básica? 4. Se tiene en proyecto elaborar un manual del buen ciudadano para estudiantes del tercer año. ¿Qué tipo de ilustraciones considera muy convenientes para agregar a la publicación? ¿Se justifica o no el impreso a color o en blanco y negro? ¿Porqué? 5. ¿Cuando es necesaria la participación de un(a) ilustrador(a) profesional en una obra y cuando no? 6. Busque un afiche o una página de periódico ilustrada con una o mas imágenes y exponga el porqué está bien ilustrada o el porqué está mal ilustrada, basándose en los criterios aprendidos. 7. ¿Deben las ilustraciones de una obra ser moldeadas a capricho del autor o a las necesidades del público meta? 8. ¿Qué fue lo más importante que aprendió con este manual sobre Ilustración Didáctica?

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ESQUEMA BÁSICO DE IMPRESIÓN OFF-SET

Es muy importante que tengamos una breve idea de cómo funciona el proceso de impresión Off-Set o litográfico, para conocer de antemano qué es correcto y qué no, en la presentación de originales de nuestra obra. Observe cada paso: Para ilustraciones en blanco y negro

Se digitaliza la imagen por medio de un SCANNER

O se saca por fotomecánica un negativo.

Para ilustraciones a color (Full-Color)

Se digitaliza la imagen por medio de un SCANNER

Imágenes tomadas desde la computadora

La información se procesa por medio de un software especializado y se almacena en llave Maya o disco compacto (dependiendo de su peso electrónico) o bien, se envía por e-mail a la litografía.

O se sacan por fotomecánica cuatro negativos: Cyan, magenta, Amarillo y negro.

BREVE HISTORIA DE LA ILUSTRACIÓN El objetivo de todo arte visual es la producción de imágenes. Cuando estas imágenes se emplean para comunicar una información concreta, el arte suele llamarse ilustración. La ilustración ha servido como complemento narrativo en libros y manuscritos, desde los más antiguos pergaminos ilustrados que se conocen: El Libro de los Muertos y el Papyrus Ramessum, que datan aproximadamente del año 1900 a. de C. El arte religioso medieval de la iluminación de manuscritos, realizado en los monasterios, fue el inmediato precursor de la ilustración de los libros impresos. Posteriormente, en el Renacimiento, artistas como Leonardo Da Vinci y Alberto Durero, impusieron un alto grado de meticulosidad y claridad de detalles en sus dibujos técnicos y arquitectónicos. Pero, la ilustración de libros impresos se desarrolló a partir de los libros del siglo XV, en donde la ilustración y el texto se grababan a mano, en el mismo bloque de madera. La ilustración más antigua que se conserva es la portada en xilografía de la Sutra del Diamante, China, año 868. Tomado de : Ilustración y Diseño. H. Blume Ediciones.

EN LA IMPRENTA… En los casos A, B y C donde se presenta la información después de escanearse, por medio electrónico, se procede a reabrir los datos para revisión y procesarlos en una computadora especializada que confecciona directamente las planchas metálicas para la impresión. En los casos A y B, donde se presentan por negativos, fotomecánica procede a quemar planchas en una máquina especial que fija las imágenes dejándolas listas para la impresión.

1 plancha metálica para rotativa.

Retrato de Alberto Durero.

4 planchas metálicas (amarillo, magenta, cyan y negro)

Impresión, cortado, encuadernación, etc.

Detalle del Libro de los Muertos.

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¿ CUÁL ES EL FIN DE LA ILUSTRAC RACIÓN ILUST RAC IÓN ? “La ilustración no es sólo poner dibujos que sirvan de complemento a un texto o de apoyo a una narración, sino que es también un elemento importantísimo, que puede tomar carácter protagónico, ser verdadero centro de interés del lector y de hecho, transmitir el mensaje del autor de una manera clara, ágil, atractiva, realizándose así los fines perseguidos por la obra.” Edgar Longart.

Después de valorar la afirmación anterior con respecto a la ilustración, podemos llegar a la conclusión de que muchos conceptos abstractos y detalles específicos, serían imposibles de ser plasmados y comprendidos sólo a base de textos. Aún así, un mal manejo o abuso de la ilustración, podría entorpecer o confundir el objetivo del mensaje, y por ende, distraer al receptor del fin didáctico buscado.

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ESTILOS Y TÉCNICAS PLÁSTICAS

Primero es importante estudiar y realizar una cuidadosa elección de los dibujos que queremos plasmar en nuestra obra, ya que, la ilustración es el centro de interés sobre la masa de texto. Por esto, no es aconsejable saturar la página con dibujos, pues la idea es armonizarlos con la diagramación que manejamos. Segundo, debemos analizar premeditadamente cuál va será el tipo de ilustración que más se ajustaría al destinatario y al objetivo de la obra. Este estilo lo define el carácter, la madurez y la experiencia que posea cada ilustrador, así como las técnicas plásticas que pueda utilizar. Estas son: !Tintas chinas: muy usuales para delinear a color o en blanco y negro. !Acuarelas: por su gama cromática y transparencia, resultan muy prácticas y atractivas en impresos a todo color. !Lápices de color: recurso sencillo, pero que requieren de gran habilidad por parte del artista, para no caer en la saturación y lo tosco. !Marcadores: combinados con la técnica de la acuarela, crean atractivos resultados. !Collage: posibilidad de mucha creatividad que genera atractivos resultados. !Lápiz o carboncillo negro: poco usual, pero de gran textura y arte, si el artista posee dominio sobre ellos. !Color Digital: recurso muy usual hoy día. Consiste en escanear y colorear por medio de softwares especializados una ilustración hecha a lápiz y/o tinta china.

Si tiene la posibilidad de contratar un ilustrador profesional o diseñador gráfico especializado, asegúrese de revisar su carpeta artística y obras ilustradas. Esto, porque es necesario que el autor de la obra se identifique con la calidad, la asertividad comunicativa y la plástica del artista.

Programas de software utilizados para la edición de imágenes

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En la actualidad, la tecnología ha facilitado de una manera muy precisa y eficaz, la comunicación entre el diseño, la ilustración y la amplitud gráfica con los estándares más estrictos de calidad en la impresión. Este lenguaje específico entre diseñador gráfico y máquina se lleva a cabo por medio del conocimiento profesional y práctico en la utilización de programas de software especializados en el diseño tales como: Adobe Illustrator: Ideal para el desarrollo de imágenes vectoriales y por sí solo, un facilitador para realizar ciertos tipos de publicaciones. La mayoría de afiches y algunos broshures se desarrollan mediante este ágil programa, que facilita el juego constructivo, con los diferentes elementos que conforman el diseño. Posee una herramienta que es capaz de convertir los textos en trazados de dibujo, con el fin de que puedan ser entendidos e impresos en cualquier empresa litografíca.

SUGEREN CI AS MU Y SUGERENCI CIAS MUY IMP RTA NTES IM PORT ANT ES QUE DE TO MAR DEBE D E T OMA R EN CUENTA... CUENT A... -Recuerde que la ilustración debe reforzar y complementar el texto, y no redundar la idea expresa. -Debe ser concisa y objetiva. No debe caer en detalles personales ni caprichos del autor. -Resalte en sus borradores las indicaciones bien detalladas y en color rojo, en el espacio asignado para tal efecto. -No pretenda saturar una sola página con varias temáticas. -Enumere un equilibrio de sexos, etnias, desempeños sociales y laborales entre los protagonistas de la obra. No olvide tomar en cuenta a personas discapacitadas idealizándolas en actitudes positivas y formativas. -Sea razonable en cuanto a las limitaciones de la ilustración. Política Conceptual de los Libros de Texto. MEP

Adobe PhotoShop: Herramienta indiscutible para el proceso y coloreo de imágenes de mapa de bits. Muy utilizado para generar realidad virtual y al igual que Illustrator, también facilitan el diseño de páginas Web. Por lo general, este software se utiliza para muchos otros medios como el cine y la TV., por su capacidad de edición de fotografías. Requiere de asesoramiento técnico especializado, así como bastante destreza y práctica. Corel Draw: Versión semejante al Illustrator pero de diferente casa comercial. Posee atributos extra para facilitar la expresión gráfica, así como variadas plantillas de diseño. Muy compatible con los anteriores programas e imprentas comerciales. En Office puede utilizar Power-Point y/o Paint como editores de imágenes bitmap y/o vectoriales.

Ejemplo de una imagen de mapa de bits o bitmap.

Ejemplo de una imagen vectorial.

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IDEAS y TÉCNICAS SIMPLES

BANCOS DE RECORTES Un buen hábito y fuente de referencia, lo es también el recortar imágenes varias y clasificarlas en un album o folder para usos posteriores. Siguiendo la técnica anterior, puede sacar mucho provecho para sus publicaciones o bien, mantener una colección de buenas referencias. Es aconsejable clasificar la imágenes por temas: personas, animales, objetos, etc. Recuerde que puede coleccionar tanto dibujos como fotografías; tampoco desestime sus propias fotografias o sesiones simples de modelaje, en el caso de necesitar alguna acción o detalle determinante. Por ejemplo, escenas de manos realizando algún proceso o caras con diferentes emociones. Si posee cámara fotográfica, atrévase a improvisar su propio estudio de imágenes.

CLASIFICAR LAS IMÁGENES tinuación alguSe exponen a con tración y su ilus de ilos nos est l se identifica cuá on ¿C to. cep con más su impreso? fotografías tamNo olvide que las o imágenes. bién se toman com

Dibujo a base de líneas sencillas, de rápida comprensión. Ideal para el I Ciclo.

Imágenes documentadas y con lujo de detalles, son apropiadas para impresos de carácter científico: biología, ciencias...

Una ilustración más detallada pero de carácter cómico, facilita la comprensión de conceptos a partir del tercer grado.

Para clarificar algunos conceptos, aluda a imágenes directas, simples sin distractores de la idea principal.

Dibujos de línea simple, que podrían agilizar la comprensión de guías, manuales y por qué no, pruebas de examen.

BUSQUEDAS POR INTERNET La Internet constituye en la actualidad, una buena fuente de información y el mayor archivo de imágenes existente. Debe ser muy conciso en la palabra clave para encontrar la imagen deseada. Así por ejemplo en Google, destaque la pestaña de "Imágenes" y proceda a escribir y a realizar su búsqueda. Lo mismo ocurre con sitios como Yahoo o Altavista. Otra fuente inmensa de dibujos, fotos y demás lo constituye el sitio de Microsoft: http://office.microsoft.com/en-us/clipart/ default.aspx La limitante es que debe conocer al menos, el término en inglés para una búsqueda asertiva. Otro sitio recomendado es: http://www.1clipart.com

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Si su obra se refiere a idiomas, este tipo de ilustración es de gran calidad didáctica.

Las iconografías representan instrucciones que se deben seguir en muchos textos y demás impresos. Nótese la sencillez del diseño para agilizar la comprensión.

Las caricaturas dan ese aire jocoso y simpático a manuales, boletines y demás folletos de carácter serio.

Dominio de líneas y formas estructurales que nos remontan al pasado, presente o futuro: características de una buena ilustración para los Estudios Sociales e Historia.

Y por supuesto imágenes clipart. Ideales para ciertos tipos de anuncio o boletín. Poco recomendadas para textos educativos, dada su rigidez y estereotipo, pero de gran aceptación para exposiciones y documentos dirigidos a adultos.

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IDEAS y TÉCNICAS SIMPLES

APLICANDO ESTRATEGIAS BÁSICAS

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Tal y como lo anotamos en el Manual de Diseño y Diagramación de Impresos, se recomienda ser buenos observadores y críticos de los medios impresos, para poder dar en el punto clave de nuestro objetivo. Como valor agregado, tenga presente estos consejos si usted desea contratar los servicios de un ilustrador:

APROVECHANDO UN UNIVERSO DE IMÁGENES

1- Planifique la cantidad exacta de ilustraciones que necesite en su impreso. Esto agiliza tiempos y costos.

significa "romp mper ¿Qué sig nifica "ro mp er caja" con lla a il ustrac ión? ilustrac ustración?

Le propongo una técnica muy simple para que usted ilustre sus documentos. Solamente va a necesitar papel de calca o ingeniería, un lapicero o una pluma estilográfica fina, amor y algo de paciencia.

2- Documente todos los materiales necesarios sobre la temática a desarrollar (fotos, dibujos, gráficos, etc.) Así el ilustrador captará mejor lo que usted quiere.

Sabemos que la caja es el espacio real donde ponemos el texto dentro de la página, ¿se acuerda? Bueno, permítame explicarle por medio de un ejemplo, a qué me refiero concisamente:

3- Organice bien las fechas de reunión conjunta para revisar y concluir la obra. Recuerde que el ilustrador es un artista que garantiza calidad de acuerdo con el tiempo que se le disponga para hacerlo.

6- ¿Puede dibujar un poquito? Busque imágenes que faciliten su idea y cópielas o cálquelas. Después, con ayuda de la fotocopiadora, redúzcalas o amplíelas, escanee y listo. 7- Si posee y maneja una computadora, Microsoft Office podría ofrecerle algunas alternativas de cliparts para insertar en sus documentos. (Word, Power-Point, Publisher).

PASO 1: Busque y recorte todas aquellas imágenes que se presten para ilustrar su documento. (Ya debe de haber planificado espacios reales y motivos necesarios en toda su obra) PASO 2: Organícelas por página y proceda a calcarlas de una forma simple, sin mucho detalle, pero intentando dejar clara la idea de la ilustración. Copie solo la figura o la forma que ocupe y no todo el conjunto que la compone.

4- Revise antes de contratar el servicio, el estilo artístico del ilustrador(a) por medio de sus carpetas de trabajos y obras anteriores. 5- Sea creativo(a). Si su impreso es de menos de cinco páginas, ¿por qué no utiliza recortes de periódicos y revistas? Esto es una buena opción, si de mejorar la comprensión se trata.

¿Sabe usted cuántas imágenes de fotos y dibujos rondan en revistas, periódicos, Internet y muchos medios a su alcance? ¿Le gustaría aprovechar este potencial?

PASO 3: Observe cómo la ilustración rompe con las líneas de la caja de texto. A esto se le llama romper caja con la imagen. Un diseño así, dinamiza y amplía el concepto de la página, pero cuidado, ya que, sólo la imagen puede romper la norma. En la página 5, del Manual de Diseño y Diagramación, tenemos otro ejemplo típico del caso, si de dobles páginas se trata. También, si lo amerita, la ilustración puede terminar “a morir”. Esto significa que rompe con los márgenes de corte o márgenes del papel y, por lo tanto, una parte de la imagen se pierde.

Una vez que ha recopilado en cada hoja de calca varias ilustraciones, existen 2 caminos a seguir: A) escanear uno por uno cada dibujo y guardarlo en su PC con el número de página correspondiente. No olvide escoger la opción Blanco y Negro de escaneo. B) Si no tiene escaner, puede fotocopiar los dibujos, amplíandolos o reduciendolos para proceder a recortarlos, encajarlos y pegarlos en su documento. Una vez pegados, puede volver a fotocopiar cada hoja para el acabado final. Esta técnica, desde el punto de vista estético, hace que su trazo o linea se mantenga a través de todo el documento, dandole unidad y continuidad....