Manuel Donayre - EL DIAMANTE NEGRO DE LA CANCION CRIOLLA De San Luis de Cañete, tierra de gente PDF

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EL DIAMANTE NEGRO DE LA CANCION CRIOLLA
De San Luis de Cañete, tierra de gente morena, llegó hasta los Barrios Altos limeños MANUEL DONAYRE en las horas tempranas de su niñez. En ese propicio ambiente, saturado de criolla tradiciones y poblado de guitarristas y cantores, Manuel advirtió el tem...

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MANUEL DONAYRE EL DIAMANTE NEGRO DE LA CANCION CRIOLLA De San Luis de Cañete, tierra de gente morena, llegó hasta los Barrios Altos limeños MANUEL DONAYRE en las horas tempranas de su niñez. En ese propicio ambiente, saturado de criolla tradiciones y poblado de guitarristas y cantores, Manuel advirtió el temprano bullir de su sangre musical. Envuelto en la pasión por la música, su adolescencia lo sorprendió compartiendo sus horas más queridas en compañía de aficionados que, como él, buscaban el camino de la consagración desde ese nido de artistas que se llamaba “El Sentir de los Barrios”, enclavado en otro de los barrios en los que Lima entona de antiguo su canción: El cuartel Primero. Pronto comenzó a aparecer frente a las cámaras de televisión, llamando desde entonces la atención el alto registro de su voz y la vibrante emoción de sus interpretaciones. Y en el devenir incesante de las noches criollas su estrella comenzó a iluminar las más connotadas peñas y los bohemios rincones donde se enciende la canción popular. Hoy Manuel Donayre es una de las voces más celebradas y requeridas por los amantes del cantar criollo. Por eso Manuel Donayre ha llegado al fabuloso escenario de las principales ciudades de la Unión Americana para triunfar en ellas también. En su exitosa carrera ha conocido ya el aplauso consagratorio del público de otros países, su buena estrella brilla ahora con nuevos horizontes e inesperados fulgores….Manuel Donayre es el Diamante Negro de nuestra Música Criolla!!!

TERESITA VELASQUEZ Teresita Velásquez, La emperatriz de la Canción Criolla, como se le conoció en el mundo artístico, nació en Lima en el criollo barrio de Breña, pero pasó toda su infancia y juventud en el barrio de San Martin de Porres, en el Rimac. Debuto como cantante en Radio San Cristóbal, iniciando una carrera llena de éxitos que mantuvo por más de cincuenta años.

Contaba con más de 26 discos de larga duración grabados en diferentes países de América e innumerables 45 RPM. Obtuvo los más importantes trofeos y premios durante su brillante trayectoria artística siendo ella una de las pioneras de nuestro criollismo. Fue nominada con justo derecho, como una de las Seis Grandes de la Canción Criolla, conjuntamente con Jesú Vasquez, Eloísa Angulo, Alicia Lizárraga, Esther Granados y Delia Vallejos. Pero, quizá lo que diferencio a Teresita de sus extraordinarias

colegas,

fue

su

espíritu

empresarial.

Ella formo una compañía de espectáculos, con músicos y cantantes de primer nivel, que denomino Fiesta Peruana. Con ese grupo animo los primeros espacios criollos de Panamericana Televisión que darían origen más tarde al celebrado Danzas y Canciones del Perú. Teresa Velásquez estuvo entre las primeras cantantes criollas en grabar festejos y marineras limeñas. En ese sentido, se conservaran para la posteridad sus clásicas interpretaciones acompañadas por el piano de Filomeno Ormeño.

Como compositora tuvo grandes éxitos, de los cuales destacan “no te he dado motivo”, “Mi adoración” y su máxima creación “Cuando los hijos se van”. NO TE HE DADO MOTIVO No te ha dado motivo para que me abandones; no te he dado motivo, quiero que reflexiones. Si no hay sinceridad, que le vamos a hacer, ya no quiero llorar, hay que saber perder. (bis) Perder lo que más quiero, sabiendo que así muero; perderte así prefiero, si no hay sinceridad…(bis) No he de volverte a ver… Si no hay sinceridad… Hay que saber perder… CARMENCITA LARA

Durante sus 54 años de vida artística, Carmencita Lara popularizó valses que le cantan al desamor, la tristeza y la esperanza. Su voz quejumbrosa es como el pañuelo que alivia las penas y la nostalgia. “Llora cholo, llora. ¡Y sufre!” Así fue desde sus inicios, así lo es hasta hoy. Carmencita Lara no sólo ha viajado por todos los rincones del Perú, sino también por varias ciudades de Europa y América Latina, en las que convocó las catarsis colectivas en sus recitales. Sin embargo, en su casa de Comas, ella intenta superar sus tristezas personales. Comenta que el asalto que sufrió en su hogar el año pasado la ha dejado sin recursos económicos. Además, le cuesta obtener las regalías de medio siglo de éxitos porque sólo tiene dos discos compactos reconocidos: Éxitos de Carmencita Lara y Siguen los éxitos volumen 2. Los aproximadamente mil discos de carbón y vinilo sólo sirven para el orgullo de la familia. Hace 54 años su esposo Víctor Lara le inventó a Julia Rosa Capristán García un seudónimo. Se prestó el nombre de su madre y la bautizó con éste para siempre. Así nació Carmencita Lara, conocida también como “la reina de la rockola”. Desde entonces, juntos saborearon los aplausos de miles de admiradores. El acordeón de Víctor es el acompañante inseparable de la voz aguda de Carmencita, que es capaz de tocar el dolor de los corazones rotos de los melancólicos. Juntos embelesaron los coliseos y las radioemisoras de la capital que hoy sólo vemos en las fotos en blanco y negro. “Siempre hemos cantado a los pobres, a los humildes y marginales”, afirman. Sus temas pertenecen hoy a los recuerdos, pero sus mensajes no han perdido vigencia. “Olvídala amigo”, “El árbol de mi casa”, “Llora, llora corazón” y “Devuélveme a mi madre” son algunos títulos

del ramillete de éxitos que en sus escasas presentaciones le reclaman como si se tratara de la canción más importante de la última semana.

Nadie puede negar los aportes de la pareja de artistas a la música peruana. Ella acabó con el estigma de que los criollos no cantan huainos. Adoptó también por primera vez el sonido del acordeón y la batería en el vals peruano. Además, inauguró la fórmula exitosa de fusionar la voz femenina con el arpa. Otras le siguen actualmente los pasos, aunque no quieran reconocerlo.

Pero la dama mayor de la canción popular está cansada y no desea subir a los escenarios ni efectuar giras como antaño. Sólo el aplauso de su público la anima en ocasiones a coger el micro. Otras veces la insistencia de los empresarios termina convenciéndola.

Tampoco es una figura habitual de los programas de televisión, no obstante haber sido invitada en varias oportunidades. “No me gusta cantar con pista musical, sino con el acompañamiento de mi conjunto.” Ni concede entrevistas ni participa en reuniones sociales. Carmencita Lara, la dama de las canciones tristes y amadas, preferiría vivir sólo de sus regalías. Mientras el estribillo y su voz sigan escuchándose en las emisoras, ella desearía sólo ver a su nieta convertirse en una Carmencita Lara nueva, pero que le cante a la alegría. (José Vadillo Vila)

ARTURO " ZAMBO " CAVERO Nació en pleno corazón de Lima hace 66 años, en un solar de la cuadra once de la Av. Abancay llamado "la banderita blanca". Su mamá era de Cañete y su papá de Huaral. Vivió muy cerca al Centro Musical "Felipe Pinglo". Aprendió el cajón con suma destreza lo que heredó de grandes cajoneros criollos. En la década de los '70 brilla al lado de otro grande de la música criolla como es Oscar Avilés quien hasta hace poco tiempo han venido actuando juntos en el país y para la colonia peruana en USA. Sus temas más destacados son "Olga", "Contigo Perú", "Cada domingo a las 12", "Secreto" y muchos otros que hacen las delicias de los criollos. El 14 de diciembre de 2006 Arturo "Zambo" Cavero cumplirá 45 años de existencia artística.

La dirección musical estará a cargo de Willy Borda, quien ha preparado un selecto repertorio de temas para que Cavero y sus amigos los interpreten como sólo ellos saben hacerlo. El espectáculo

titulado: "Los 45 del Zambo", resumirá temas de toda la trayectoria del destacado artista criollo, símbolo de peruanidad como el inmortal "Y se llama Perú", para evocar una época. "Mi comadre Cocoliche", "El Mayoral", "El Alcatraz", "Mueve tu cucú", "Contigo Perú", entre otros.

Actualmente, después de haber grabado 20 discos junto al maestro Oscar Avilés -con quien trabajó

varios años consecutivos-, ahora Arturo "Zambo" Cavero se alista para grabar un nuevo disco en homenaje a Rómulo Varillas, con temas del mismo y de Félix Pasache. "Estamos seleccionando los temas y en los próximos días entramos a sala de grabaciones", afirma el "Zambo", que paralelamente está preparando un nuevo viaje a los Estados Unidos para hacer una serie de presentaciones y a su retorno, desarrollará otro proyecto que tiene en mente hace varios años que es realizar un disco dedicado a César Velásquez, con sus temas inéditos. "Eso debe cristalizarse hacia mediados de año", comentó. ARTURO "ZAMBO" CAVERO quien vuelve al disco después de diez años, con renovado repertorio. En esta década Arturo "Zambo" Cavero recibe merecidamente el premio que otorga la O.E.A. y es considerado PATRIMONIO CULTURAL DEL PERU Y AMERICA. Asimismo recibe las PALMAS ARTISTICAS MAGISTERIALES en el grado de GRAN MAESTRO. El productor y compositor es CESAR VELASQUEZ DIAZ con increíbles proyecciones forma con Arturo "Zambo" Cavero forma una interrelación muy especial, logrando reunir a destacados músicos y arreglistas nacionales. En este CD el "Zambo" Cavero demuestra su vigencia y versatilidad interpretativa. EL NEGO PEPIAN es un título extraído de las entradas del acervo popular. El siempre criollo "Zambo" Cavero presenta una faceta desconocida al grabar románticos boleros en su propio estilo. El cantante Arturo 'Zambo' Cavero Velásquez falleció este viernes Octubre 9, 2009 a la edad de 68 años. Mediante un comunicado, el departamento de prensa del hospital Edgardo rebagliati Martins informó que el músico murió a causa de una falla orgánica multisistémica.

Augusto polo campos

Hijo de Víctor Polo Tamayo. Nacido el 25 de febrero de 1930, en Puquio, en el departamento de Ayacucho. En 1933, se trasladó a la ciudad de Lima y vivió en el distrito del Rímac. Desde muy pequeño descubre su afición y facilidad para los versos y las rimas. A la casa de sus padres acuden artistas y cantantes, la bohemia y la jarana nutren su ya manifiesta creatividad convirtiéndolo muy pronto en un prolífico y exitoso compositor.

Admirado por sus bellas composiciones y arreglos musicales, compuso melodías realmente inolvidables y se le puede considerar, por tanto, como uno de los mejores compositores de música criolla de la era

moderna. Sus textos sin embargo causaron siempre controversias, siendo difícil a veces definir en ellos el límite entre lo popular y lo populista. Algunos de sus temas más controvertidos y polémicos fueron el vals nacionalista "Y se llama Perú" ("la R del Rifle"), compuesto por encargo de la dictadura militar de Juan Velasco Alvarado y Paquete de Té (vals sobre homosexuales en el Perú). Ha contraído matrimonio con diversas artistas, es el caso de Cecilia Bracamonte con quién tuvo 2 hijas, también con la bailarina y ex-congresista Susy Díaz, relación de la cual es fruto Flor Polo Díaz. Es autodidacta, ya que no estudió música ni toca instrumento musical alguno. Una de sus composiciones es :

Cuando Llora mi Guitarra Cansado de llamarte con mi alma destrozada comprendo que no vienes porque no quiere dios y al ver que inutilmente te envío mis palabras llorando mi guitarra se depa oir se nos y al ver que inutilmente te envio mis palabras llorando mi guitarra

se depa oir su nos

Llora guitarra porque eres mi voz de dolor grita de nuevo su nombre si no te escucho y.... dile que aun la quiero que aun espero que vuelva que si no viene mi amor no tiene consuelo que solitario sin su cariño me muero guitarra tu que interpretas en tu vibrar mi quebranto tu que recibes en tu manera mi llanto llora conmigo si no la vieras volver

Llora guitarra porque eres mi voz de dolor grita de nuevo su nombre si no te escucho y.... dile que aun la quiero que aun espero que vuelva que si no viene mi amor no tiene consuelo que solitario sin su cariño me muero guitarra tu que interpretas en tu vibrar mi quebranto tu que recibes en tu manera mi llanto llora conmigo si no la vieras volver

Biografía de Enrique Iglesias

Enrique Iglesias nació el 8 de mayo de 1975 en Madrid, España, aunque siendo aún muy joven, a la edad de siete años, se fue a vivir a Miami, Florida, donde se educó y aprendió el que es su segundo idioma, el inglés, mediante el cual ya ha compuesto algunas de sus canciones.

Enrique Iglesias se beneficia de haber adoptado la cultura europea y la cultura inglesa desde su niñez, y aprovecha ese hecho al máximo para darle a sus canciones algo que hace que guste en ámbos continentes, lo cual le encanta, ya que le gusta la idea de hacer musica que llegue a todos los oídos.

En 1995, a la edad de 20 años, saca su primer disco, "Enrique Iglesias", el cual lo había estado preparando desde que era un adolescente. El disco fue un gran éxito, ya que en pocas semanas

cosiguió ser disco de oro en Portugal. En total, su primer disco ha vendido casi 6 millones de copias en todo el mundo.

Con su segundo álbum también cosechó un gran éxito, y llegó a vender más de 5 millones de copias en todo el mundo. Además, Enrique ha escrito algunos de los temas que canta en sus discos, lo cual le hace expresar exactamente lo que desea.

En 1997 hizo su primera gira mundial, "Vivir", con la que recorrió 13 paises, y en 1999 hizo la segunda, en la que recorrió Europa, Asia y América.

Todo esto le ha valido para conseguir en 1996 el premio Grammy al mejor artista latino, y ser nominado al mismo premio un año después. Ha conseguido un gran número de discos de oro y platino,

y

se

ha

merecido

el

título

de

ser

el

artista

latino

más

internacional.

En el 2001 publicó 'Escape'. Con este disco, Enrique Iglesias se aleja de los ecos latinos de su anterior álbum en pos de un sonido pop más internacional, pudiéndose apreciar un Enrique mucho más maduro como intérprete y como compositor. Con 'Escape', Enrique Iglesias consiguió estar clasificado en todas las listas europeas y americanas (3 semanas seguidas en el nº1 en las listas del Reino Unido).

Por fin, en septiembre del 2002 apareció 'Quizas', el nuevo disco de Enrique Iglesias completamente

en español después de 5 años. El álbum incluye algunas versiones de temas conocidos, como 'La chica de ayer, compuesta por Manolo Tena y que anteriormente interpretaba Nacha Pop.

"7" es su proxima placa lanzada en el 2003, un disco variopinto, lleno de melodía y ritmos bailables, en el que Enrique co-escribio todas y cada una de las canciones, con la colaboración de compositores como Mark Taylor, creando el primer single y los temas más bailables del álbum.

Después de tres largos años de ausencia, donde hubo rumores de casamiento y hasta de separación de su novia Anna Kournikova, finalmente Enrique da la cara y retorna a la escena musical con un nuevo disco,

"Insomniac".

El álbum, que cuenta con una gran diversidad y riqueza de sonidos, se grabó entre las ciudades de New York, Los Ángeles, Atlanta, Miami, Londres y Suecia. Enrique compuso la mayoría de las canciones junto a numerosos colaboradores, y de los 16 temas que componen el álbum 3 han sido grabados en español: "Dímelo", "Alguien soy yo" y "Amigo vulnerable".

El año 2008 fue de recuerdos para Enrique, ya que publicó dos grandes éxitos, "95/08 éxitos", con las mejores canciones en español y 2 inéditos, y "Greatest hits", que compila 18 de sus mejores canciones en inglés y 2 nuevas.

"Euphoria" es su siguiente placa, lanzada en julio de 2010 con 14 canciones, en inglés y español, y de

las cuales se destacan los dúos con con Juan Luis Guerra ("Cuando me enamoro"), y Pitbull ("I like it"). CUANDO ME ENAMORO: Uuu Uuuu Uuu Uuuu

Si pudiera bajarte una estrella del cielo Lo haría sin pensarlo dos veces, porque te quiero hey .Y esta en mi ser oh Y si tuviera el naufragio de un sentimiento Seria un velero en la isla, de tus deseos De tus deseos Pero por dentro, entiende que no puedo y a veces me pierdo Cuando me enamoro A veces desespero cuando me enamoro Cuando menos me lo espero me enamoro Se detiene el tiempo Me viene el alma al cuerpo Sonrío, Cuando me Enamoro Uuu Uuuuu Uuu Uuuuu

Si la luna sería tu premio Yo juraría hacer cualquier cosa por ser su dueño Por ser tu dueño Y si en tus sueños escuchas el llanto de mis lamentos En tus sueños no sigues dormida, que es verdadero hey No es un sueño Me alegro que a veces el final no encuentres un momento Cuando me enamoro A veces desespero cuando me enamoro Cuando menos me lo espero me enamoro Se detiene el tiempo Me viene el alma al cuerpo Sonrío (Sonrío) Cuando me enamoro A veces desespero cuando me enamoro Cuando menos me lo espero me enamoro Se detiene el tiempo Me viene el alma al cuerpo (al cuerpo) Sonrío (sonrío), Cuando me Enamoro...