Mappa Concettuale PDF

Preview

Summary

una mappa concettuale riassuntiva...

Description

CONCETTI STORIA DELLA DANZA!

-TRA MEDIOEVO E CINQUECENTO (ballet comique de la reine 1581): ballet de cour, evento performative in ambito cortigiano, in cui la danza riveste un ruolo fondamentale; “civiltà del gesto”, ambivalente del corpo sede del peccato/ strumento di redenzione , nuovi spazi per la danza (riti, chiese, piazze dei mercati , nei cortili, momenti festivi), nasce anche la figura del giullare come professionista; danza come disciplina educativa, infatti nascono i primi trattati e la figura del “maestro” retribuito! - SEICENTO ! (le triomphe de l’amour 1681): danza praticata dalla classe nobiliare , balletti per spettacoli aristocratici , che divertono e allo stesso tempo hanno scopo encomiastico; la volontà di di utilizzare le arti a scopo celebrativo spinge le istituzioni a creare diverse accademie , danza in teatro , nascono le prime compagnie di professionisti ! - SETTECENTO! (le festin de Pierre 1761): nasce il Ballet d’action, che afferma la capacità della danza di raccontare soggetti compiuti, tratti anche da testi già esistenti, e di esprimere emozioni senza la parola; Angiolini/Noverre ; nasce la figura del “coreografo” ; teatri pubblici a pagamento , lo stile della danza accademica diventa riconoscibile, consapevolezza che la danza è un’arte autonoma , dotata di mezzi propri, in grado di mostrarsi , raccontare storie e far circolare emozioni.! - 1789-1830 ! (la fille mal gardée 1789) : la Rivoluzione Francese è esito di un processo di rivolgimento che attraversa la società , questa revisione trova manifestazione anche nel teatro e nella danza-> lo spettacolo esce fuori dai teatro per manifestare il desiderio di stare insieme, di collettività e bisogno di essere ugualmente liberi. Corpo naturale che si contrappone a quello pieno d’arte dell’Ancien regime , semplificazione nell’atteggiare il corpo, ma anche nel mettere in relazione un corpo con l’altro.! Milano, Napoli e Vienna alla fine degli anni 70 del ‘700 sono luoghi di sperimentazione, grazie anche alla presenza di Salvatore Viganò che crea i “coreogrammi” (il coreodramma è una sorta di ballet d’action che realizza una pantomima ballata )(prometeo, esempio). I costumi si alleggeriscono e si semplificano , lasciando il corpo più libero di muoversi ! - BALLETTO ROMANTICO 1830- 1850 ! (Giselle 1841) : in Francia , il balletto coglie e realizza con una singolare adesione le aspirazioni, il pensiero e l’immaginario propri dell’epoca. Temi dominanti il fantico e il feerie, gradite inoltre le messe in scena che tengono conto delle tradizioni e delle consuetudini di regioni o paesi pittoreschi che il pubblico può conoscere anche tramite le diverse danze tradizionali e nazionali; molti hanno usato anche temi esotici, emblema del balletto romantico: tutù e scarpetta da punta, il corpo dell’800 è espressione, astrazione e codifica di una certa visione dell’essere umano nel suo insieme.! - FIN DE SIECLE 1850-1900 (schiaccianoci 1892): partire dagli anni ‘700 dell’800 la Russia imperiale diventa il centro di elaborazione del balletto, soprattutto con Marius Petipa, il quale riesce a cogliere le esigenze del pubblico formato in larga misura da membri della corte e

interessato a opere fastose e brillanti. Seconda metà dell’800 è fertile di studi, ad esempio importante è il manuale di Arthur Saint-Leon , dove riporta il metodo di rappresentazione grafica della danza da lui ideato , basato su un pentagramma su cui disegna figure geometriche che rappresentano la testa, il torace e gli arti; sistema per tutelare il “diritto d’autore”. Nasce Coppelia , vicenda che parla di un’attrazione tra un uomo per una donna e un automa, rivelando quindi un interesse tra naturale e artificiale . I moti risorgimentale entrano nel balletto: nazionalismo, fiducia nel futuro e nel progresso , sollecitano il diffondersi del “ballo grande” , un tipo di spettacolo che utilizza scenografie imponenti , esso si rivolge anche alle masse e contribuisce ad una costruzione di un’omogenea cultura nazionalpopolare (Excelsior di Luigi Manzotti, lotta del Progresso contro il Regresso .! RIPENSARE IL CORPO (Lamentation 1930) : lo spazio scenico diventa spoglio, i temi sono complessi e accolgono le coppie e le relazioni sociali , Martha Grahm codifica una tecnica originale (piedi paralleli, siede a martello, contrazione e distensione); 800-900 passaggio dal vecchio al nuovo che coinvolge tutte le arti , la danza teatrale, passa da una tradizione ballettistica alle avanguardie e ai percorsi di ricerca , diventando un laboratorio di elaborazione di un nuovo. Corpo-> posto al centro della riflessione , in particolare quello femminile è protagonista di una presa di coscienza. Ruth st denis, Ted Shawn, Isadora Duncan e Loie Fuller sono i protagonisti Americani di questi nuovi linguaggi artistici, chiamatasi anche danza moderna. Emile Jacques Dalcroze , metodo pedagogico, egli riscontra la diffusione di una sorta di scollamento tra le sollecitazioni nervose e i movimenti esteriori da esse generati, un difetto che chiama aritmia e che cerca di risolvere tramite esercizi fisici che intendono di ripristinare la perduta euritmia, organizza l’euritmica , un sistema educativo che mira a risvegliare la sensibilità musicale ; Rudolf Laban traccia una teoria della danza articolata e complessa (Tanztheater o Tanztempel) ! RIVIVERE LA TRADIZIONE (Apollon musagete 1928): George Balanchine, afferma una linea “neoclassica”, perché impiega armonia , la logica e le forme della danza classica, ma le adatta al tempo in cui esse vengono di nuovo impiegate; nasce il balletto moderno con utilizzo libero della danza accademica , contaminata con altri linguaggi e tecniche ; i ballet russes sono un esempio: si tratta di opere non rivoluzionarie ma che trovano le proprie ragioni in temi esotici e romantici, in un linguaggio di movimento radicato nel vocabolario della danza accademica ma deciso ad abbandonare la pantomima e il decoratissimo sentiti come superflui ! CERCARE IL NUOVO (points in space 1986) :danze di avanguardia , gettarsi avanti; teatro importante luogo di sperimentazione ; corpo umano in movimento a cui si vuole dare dinamicità, velocità e forza delle macchine , senso del meraviglioso come frutto del meccanismo moderno. Evento del 1952 al Black Mountain College da Cage e Cunningham , apre i confini della stessa idea di spettacolo, mescolando arte visiva, danza, musica, poesia , pittura senza una struttura fissa e secondo un andamento casuale , danza postmoderna—> contact improvvisation è la fondamentale innovazione !

MOLTIPLICARE LE FORME (Blaubart 1977): treatrodanza di Pina Baust , che ha come oggetto l’essere umano e un materiale emozionale ma non sentimentale !...