Música pdf - Apuntes 1,2,3 PDF

Preview

Summary

Download Música pdf - Apuntes 1,2,3 PDF

Description

La música como lenguaje artístico !

Audiciones:

!

Bach, Johann Sebastián (1685-1750) “II movimiento. Largo más non tanto” Concierto para dos violines y orquesta numero 3 en re menor. “Doble concierto”. Los dos violines se comunican, la música es bastante indefinida, a veces observamos una tensión, que en ocasiones se relaja.(como si estuvieran discutiendo y a veces se pusieran de acuerdo) Esta pieza no representa nada en concreto, es música pura. ! Bibliografía: apellido compositor en mayúsculas y el nombre solo la inicial en mayúsculas, fecha del autor vida y muerte (opcional) Entre comillas la obra musical. El numero de movimiento de la obra, (las obras al hacerse mas grandes y largas consta de varios movimiento, unos mas rápidos y otros mas lentos) Ponemos también a la velocidad que se interpreta la obra (Largo ma non tanto) El tipo de obra (concierto; acto de interpretación publica, este es un tipo de pieza. Este se utiliza para algún instrumento solista y para orquesta) La tonalidad de la obra (Re menor..) El registro de las obras, o el catalogo (el numero de la obra e iniciales del catalogo del autor: Pj: BWV 1043, de Bach la obra numero 1043) la obra op. 1 (obra numero 1 que ha compuesto) ! Debemos poner el nombre del interprete, y si es un disco ponemos el numero de catalogo. ! Concepto de música:

- La música es el arte de combinar los sonidos de una manera agradable al oido. J.J Rousseau ! - La música es el sonido humanamente organizado. J. Blacking ! - La música es el paisaje sonoro que hay a determinada hora en cierto lugar. Definición contemporánea. ! - La música son vibraciones que generan estados de animo. P. Corral, disc jockey ! - La música es el alimento del amor. W. Shakespeare !

- ...Dejemos que música signifique cualquier cosa de las que habitualmente entendemos por esta palabra.. !

La música participa del mundo terrenal y el mundo divino, esta se proyecto al exterior. ! Se hablaba antiguamente de las artes del espacio, estas que ocupan un lugar en el espacio (arquitectura, escultura..) Se dice también que estas se pueden captar de golpe, al instante, y se dice que permanecen. En cambio las artes del espacio, no ocupan un lugar en el espacio, una canción o un poema, la música no ocupa un espacio. La música se diferencia de las demás artes, la figura del interprete es importante, en las demás artes no encontramos esta figura. ! Para disfrutar de una obra de arte, para captarla primeramente solo necesitamos observarla, no interviene nadie mas.

!

! En cambio en la música para captarla necesito un intermediario, un interprete, que nos traduce lo que pone en una partitura de música, en este caso la música está mediatizada y en el primer caso es directa. Interpretar es dar sentido, el interprete le da sentido a la partitura de música para que el receptor lo entienda, si el interprete falla o no entiende la música no llega una correcta interpretación al espectador. Podemos tener versiones diferentes de la obra, según la versión que interpreta el interprete, el músico crea la música y el interprete la recrea, esto hace que la música sea tremendamente rica. Sin el interprete no hay música, este le da la sonoridad necesaria, ademas según sea su interpretación podemos tener diferentes versiones de una misma obra musical, esto hace que la música sea algo vivo. El proceso es complejo, en la partitura se dan las directrices a seguir, pero en esta faltan mas cosas, no te dice como tiene que extinguir la nota, o la lentitud para tocar una parte, la partitura da unas sugerencias pero ahí no esta todo. !

- Hay ocasiones que el interprete y el publico coinciden: como cuando se hace música en grupo, cuando los que disfrutan de la música son los mismo que la interpretan, sobre todo en las culturas no occidentales. !

- En otras ocasiones no hay interprete: por ejemplo con la música electrónica, no hay interprete en el sentido convencional, los discos de mezclas. !

- Otras veces el interprete y compositor coinciden: cuando se hace una improvisación, el intérprete hace de compositor, por que improvisa la obra en ese momento. !

Las obras de música clásica se articulan en varias partes, estas partes no llegan a ser autónomas pero si tienen cierto carácter como unidades. Estas partes en las que se divide la obra se llama movimientos. Se llama movimiento porque lo que se buscaba era el contraste, así que había varios movimientos lentos, y otros rápidos, por eso se llamo movimiento para diferenciar uno de otro.

!

El fenómeno de la recepción: Nosotros formamos parte de ese proceso además de meros consumidores participamos en la parte activa, el interprete interpreta la partitura pero al escucharlo nosotros la volvemos a interpretar. En las ciencias humanas el objeto es inseparable del sujeto sin embargo en la ciencia humana no, el objeto esta pensado para ser dirigido a otras personas. Cuando el receptor experimenta la obra es el último momento de recepción de sentido. Es decir; el autor crea la obra, el interprete la interpreta y el receptor la experimenta de una manera distinta, se introduce en la obra, forma parte de ella. Roland Bart decía que la obra de arte es un enigma, y nosotros tenemos que descubrir ese enigma por lo que tenemos que formar parte del juego. ! El receptor busca y descubre las estructuras que constituyen la obra e integra todo ello de una forma coherente. Las percepciones son enriquecidas por la actuación del receptor. La lectura que se hace sobre el texto de la música, es un proceso perceptivo que en cierta medida coincide con lo que experimentan los demás receptores. Por ultimo hay que tener en cuenta que la música y el autor de esta la escribió para un grupo en concreto, por eso cuanto mas conozcamos la música de diferentes épocas mayor será nuestra capacidad para entenderla y disfrutarla. !

La musicología y las disciplinas afines: Del estudio de la música se ocupa la Musicología, disciplina que apareció en el ámbito universitario austrogermano a finales del siglo XIX, se incorporó como la ultima de las Humanidades, justo después de la historia del arte. Dentro de la Musicología se suele distinguir entre la Musicología histórica, la Musicología sistemática y la Musicología aplicada. !

- Musicología histórica: se ocupa del estudio de la música, teniendo en cuenta el paso del tiempo y los cambios que éste trae consigo. Se trata de estudiar la historia de la música. Dentro de esta hay una rama, que es la Etnomusicología: que estudia la música de otras culturas distintas de la occidental o música de nuestra cultura que no son habitualmente estudiadas por la Musicología oficial, como tradiciones populares, folklore... !

- Musicología sistemática: estudio de la música sin tener en cuenta el paso del tiempo. Estudia como es un sistema musical en un momento dado de su evolución. Aquí se incluyen disciplinas como: teoría musical, acústica musical, fisiología, estilística...!

- Musicología aplicada: se encarga de las aplicaciones prácticas que puede tener el conocimiento generado por el estudio musicológico en general. Disciplinas como: Sociología de la música, la Pedagogía musical o la Musicoterapia. ! Con el tiempo hoy día la Musicología estudia la música en todas sus dimensiones. ! Un Musicólogo: estudia antropología, filología, poesía, cercano al historiador del arte; estas son muchas vertientes que debe tener en cuenta el musicólogo.!

2. Semiótica de la música: La música como signo, lenguaje, comunicación y arte. La semántica musical: valores de sentido y procedimientos de generación. Toda cultura es comunicación. !

Semiótica de la música: • Estatus semiótico de la música. 1. Cultura y comunicación: toda cultura es comunicación y no hay cultura sin relaciones humanas. Cualquier aspecto de la cultura puede convertirse en una unidad semántica. ! 2. El problema del sentido: todos los elementos del texto artístico son elementos de sentido. ! 3. La semiótica como disciplina: Busca el sentido, todos sus elementos buscan el sentido. Estudia cualquier realidad cultural, tiene un carácter comprehensivo e interdisciplinar. ! 4. Potencial comunicativo de la música: hay dos criterios para hablar de comunicación en la música:!

- Elección ! - Intención de comunicación, establecer contacto con los demás. ! 5. El arte como lenguaje: la música transmite. Definimos como lenguaje cualquier sistema organizado de signos que sirva para la comunicación entre dos o varios individuos. !

6. Texto artístico: el texto es el objeto de toda comunicación que se constituya sobre una estructura sígnica, se puede hablar de texto en relación con una novela, un ballet, una canción, una pintura... El concepto de discurso complementa y amplía al de texto. ! 7. El análisis semiótico del texto artístico: según la teoría de Morris se pueden distinguir tres niveles de funcionamiento de los signos: !

- Sintáctico: analiza las relaciones entre los signos.! - Semántico: trata cuestiones referentes al significado de los signos. ! - Pragmático: relaciones entre los signos y sus usuarios.! • Valores de sentido en la música: 1. Referencias culturales: aquellos valores que transmite la obra como un objeto de una cultura, de la que toma su sentido. Valores basados en la tradición cultural en la que nace la obra y permiten relacionar sus rasgos con ciertos contenidos a través de determinadas convenciones propias de cada cultura. ! 2. Información estética: información sobre la propia configuración artística de la obra. Información sobre la propia obra, contribuye a definir el estilo de ésta y otras obras.! 3. Valores estructurales: aquellos valores de sentido que aluden a la organización estructural del texto, a las unidades constitutivas y sus relaciones. ! 4. Valores descriptivos: Relacionados con la capacidad descriptiva de la obra de arte. ! 5. Valores afectivos: Sirven para definir un ámbito expresivo, que permiten caracterizar situaciones y expresar o evocar en el receptor determinados sentimientos. ! 6. Valores simbólicos: valores generados a través de las relaciones de tipo convencional entre rasgos formales!

3. Elementos formales del discurso artístico musical. La sustancia expresiva. El sonido y sus cualidades: altura, intensidad, timbre y duración.

La materialidad de la música se hace con sonido. ! Para darse sonido se tienen que dar tres circunstancias: fenómeno físico (vibración) fisiológico (sensación) y psicológico (percepción) ! El sonido se define como la sensación que se produce en nuestro órgano auditivo cuando este se ve excitado por las vibraciones de los cuerpos elásticos transmitidas a través del aire. Las vibraciones transmitidas a través del aire son captadas por el oido externo, penetran en el canal auditivo y hacen vibrar el tímpano, que pone en movimiento tres pequeños husos encadenados. El ultimo que es el estribo produce variaciones de presión en los líquidos del oido. El caracol los trasforma en impulsos eléctricos que pasan del nervio auditivo al cerebro, donde se interpretan y concluye el proceso perceptivo. ! El sonido nos llega a través del aire, aunque también puede transmitirse por otros medios, cuanto mas denso es el medio mas rápido y mejor se transmite el sonido. ! La elasticidad es una propiedad de los cuerpos que consiste en deformarse con una presión y volver a su forma original. (Una goma tiene bastante, la madera pues un poco menos) esa capacidad es lo que genera el sonido. En el vacío no hay transmisión posible, y en el aire si presenta una elasticidad para que ocurra. ! Las vibraciones se originan por movimiento de vaivén de partículas. Cuando este movimiento ocurre uniformemente se habla de una vibración armónica, como en el caso del sonido, daría lugar una frecuencia regular, en cuanto al ruido, nos dará una frecuencia muy irregular (ruido blanco, ruido rosa) ! Las ondas sonoras se absorben y se reflejan según las superficies en las que inciden y ademas interfieren entre si. ! Si una sala tiene mucha reverberación el sonido sigue sonando cuando se produce otro sonido. Si la sala es seca el sonido se cortara antes de producir otros. ! Cuanto mas lisa es una superficie el sonido se refleja mejor, mas, cuanto mas irregular es una superficie es sonido se refleja menos. ! La diferencia entre sonido y ruido radica en la periodicidad e intensidad de los tonos parciales y la relación entre el número de sus oscilaciones. El ruido blanco: Shshshshsh, este es un ruido cuya frecuencia es plana, lo que significa que su intensidad es constante en todas las frecuencias. ! El ruido rosa: Fsfsfsfsfsfs, en este la frecuencia no es plana, se usa mucho en la tecnología musical. ! El fenómeno de reflexión mas conocido es el eco. Escuchamos el sonido directo y el sonido reflejado. Las vibraciones se transmiten por toda la sala, se reflejan y llegan a nosotros (sonido reflejado) el sonido directo y reflejado no transcurren a mas de una décima de segundo lo

escuchamos igual, pero si transcurre mas tiempo escuchamos eco. Para que la pared de enfrente nuestro nos devuelva el eco tenemos que estar a mas de 17m. !

El silencio como elemento constituyente de la música. El silencio en la música se utiliza como signo 0, como notas que no suenan, pero forman parte de la sustancia musical. El silencio es un constituyente de la música al igual que el sonido. ! El sonido como fenómeno físico: !

-

la elongación ! La amplitud! Fase de oscilación ! Tiempo transcurrido entre dos estados de oscilación iguales. ! La frecuencia, el número de oscilaciones por segundo. ! La longitud de onda!

Cualidades del sonido: ! Cualidad.

Magnitud física.

Repercusión musical.

Altura.

Frecuencia.

Sonidos agudos y graves !

Duración.

Tiempo.

Sonidos largos y cortos !

Intensidad.

Amplitud.

Sonidos fuertes y flojos!

Timbre.

Armónicos.

Instrumentos y voces diferentes. !

La altura: sonidos graves y agudos La altura del sonido depende de la frecuencia de la vibración. A mayor frecuencia, mayor altura y viceversa. Sonidos mas agudos: mayor altura. Sonidos mas graves: menor altura. La frecuencia se mide en hercios, un hercio representa un ciclo por segundo. ! Conforme mas edad se tiene, se pierde la audición en cuanto al espectro de frecuencia: una persona de 50 años oye solo sonidos por debajo de los 12.000 Hz. La voz humana está entre 500 y 4000 Hz. !

La intensidad: ! sonidos fuertes (pianissimo, piano, mezzoforte) sonidos flojos (forte, fortíssimo) Reguladores: crescendo, decrescendo. !

La intensidad del sonido esta determinada por la amplitud de la vibración. A mayor amplitud, mayor intensidad. Se distingue entre sonidos fuertes y flojos o sonidos mas o menos fuertes. La intensidad implica la energía sonora, que se mide en vatios. El umbral de audición se sitúa en ! 0 dB, a partir de ahí empezamos a percibir sonido. La escala de percepción del oído es logarítmica, es decir hay que multiplicar por 10 la intensidad para aumentar la sensación en 1dB. ! El oido distingue aproximadamente 325 grados de intensidad sonora. !

La duración: sonidos largos y sonidos cortos. La duración del sonido depende de la persistencia de la vibración en el tiempo. Tenemos así sonidos mas o menos largos y cortos. !

El timbre. El fenómeno del timbre es algo mas complejo. Es la cualidad del sonido que permite distinguir la misma nota producida por dos instrumentos musicales diferentes. Un tono “puro” (vibración aislada) solo puede ser generado electrónicamente. En realidad un sonido musical, aunque lo percibimos como uno solo consta de un tono fundamental (el que identificamos) y una suma de tonos parciales que aparentemente no percibimos por que tienen una intensidad mucho menor, pero que están ahí configurando el timbre. A estos tonos se llaman armónicos. La cantidad de armónicos, su intensidad, y la relación entre ellos determinan el timbre del sonido. !

La Psicoacústica como rama de la psicofísica. Las cualidades del sonidos vienen determinadas por los parámetros considerados (frecuencia, amplitud, tiempo y armónicos) la percepción de estas cualidades es un proceso subjetivo, que de su estudio se encarga la Psicoacústica. Que explica la percepción humana del sonido. ! Efecto de procedencia o efecto Hass: sonido emitido por varias fuentes que se localiza subjetivamente a través de la información que llega en primer lugar. !

- El umbral de sensibilidad supone que es necesario un determinado nivel de alteración para que el oido entienda que se trata de un sonido distinto. !

- El umbral de enmascaramiento implica que las señales cercanas en frecuencia a otras de mayor amplitud no sean percibidas. !

Audiciones. ! 1. BACH, Johann Sebastián (1685-1750) Toccata y Fuga en re menor, BW V 565, Gustav Leonhardt, órgano. [Seon, SB2K 63 185] ! 2. CAGE, john (1912-1992) 4’ 33’’ (1952) !

La duración del sonido. Combinación de sonidos largos y cortos nos dan el ritmo. La intensidad es otra cualidad y es importante a la hora de definir la emoción que genera, el timbre, este esta formado por lo armónicos (otros sonidos accesorios) !

Representación gráfica de la música: la notación musical. Las notas En la tradición occidental los sonidos se representan mediante notas, 7 notas. ! La partitura: se escriben las notas en una pauta de 5 lineas, un pentagrama, las notas de mas arriba mas agudas y las de abajo mas graves. ! Signos de clave: dan nombre a la linea sobre la que se sitúan: tres tipos de claves: de sol, de do y de fa. ! Alteraciones: signos colocados delante de las notas, que modifican su altura. Sostenido (sube medio tono la nota) y bemol (baja medio tono) becuadro: anula las alteraciones que había. ! Entre todas las notas de la escala natural hay un tono o semitono de distancia. ! Figuras: la duración de los sonidos se indica a través de figuras con las que se representan las notas: redonda, blanca, negra... Así como también hay figuras de silencio, que no suenan pero forman parte: redonda, blanca, negra... ! Indicaciones de intensidad: se indica en la partitura desde el siglo XVII mediante abreviaturas de términos italianos: pianissimo, piano, mezzoforte, forte, fortissimo. Cuando los cambios son paulatinos se utilizan unos signos gráficos llamados reguladores: cresc: crescendo, decresc: decrescendo, dim: diminuendo. !

4. Los instrumentos e intérpretes. La voz humana como instrumento musical. Clasificación de las voces y los instrumentos. Agrupaciones de instrumentos. La orquesta. La música de cámara y sinfónica. Agrupaciones de instrumentos! Los instrumentos musicales pueden agruparse y combinarse de distintas maneras. Se distingue entre música de cámara y música sinfónica.!

- Música de cámara: grupo reducido de instrumentos de sonido homogéneo, como los que pertenecen a la misma familia (cuarteto de cuerda, quinteto de metales..) aunque a veces puede hacer un elemento de contraste (cuarteto de cuerda y clarinete). Las posibilidades de agrupación son muy amplias pero desde la antigüedad nos llegan una serie de agrupaciones estándar. Estas no requieren director, por que son pocos instrumentos, y es fácil coordinarse entre si, aunque hay excepciones si la obra es muy difícil de interpretar. Los miembros de estas agrupaciones suelen tener un carácter solista, normalmente sus partes no están dobladas y tocan algo diferente a los demás. El nombre “de cámara” hace referencia al lugar en el que nació esta música, en los salones de los palacios. !

- Orquesta sinfónica o filarmónica: un grupo mayor de instrumentos, que integra diversas familias de instrumentos y sus miembros responden a las indicaciones de un director. No hay una composición única para la orquesta sinfónica. Esta es un invento del siglo XVIII, de la época Preclásica, pero empezó a fraguarse en el Barroco. !

- El director: es una incorporación relativamente tardía, aparece en el siglo XIX, se in...