Periodos estilísticos de la música universal PDF

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Contiene las principales caractríticas de los diferentes periodos estilísticos de la música universal tal como en la Edad Antigua, la Edad Media, el Renacimiento y el Barroco...

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Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo Instituto de Ciencias de la Salud Licenciatura Médico Cirujano General

Periodos estilísticos de la música universal La historia de la música está inmersa en la historia de los cambios sociales, en el pensamiento y costumbres del hombre. La Historia de la música es muy amplia, ya que en ella se recogen todos los datos que han existido sobre la música desde el principio de los tiempos. Por ello, se han distinguido varios períodos según la época y sus características, para que sea más fácil su estudio. Cada una de estas etapas corresponde a un periodo concreto de la Historia Universal, pero hay que tener en cuenta que las fechas que sitúan el fin de un periodo y el principio de otro son relativas y por eso sólo nos tienen que servir como referencia. Música en la Edad Antigua El canto y la danza nacen con el hombre, antes de la escritura. El período antiguo en la música termina cuando comienza la Edad Media, comprende desde los cavernícolas a las primeras civilizaciones. Durante este periodo aparecen culturas importantes como son: Egipto, Mesopotamia, Israel, Grecia y Roma. En todas ellas la música tuvo una posición importante entre las diversas artes. La Antigüedad que es conocida como la época Clásica, un periodo muy extenso que abarca desde el siglo VIII A.C. hasta la Caída del Imperio Romano en el año 476 D.C. En esta etapa destacan sobre todo dos civilizaciones, la griega y la romana. La palabra música deriva de “musas”: cada una de las nueve divinidades protectoras de la música, danza, literatura y ciencia. En la antigua Grecia creían en el origen divino de la música, según la mitología, los dioses fueron los inventores de los instrumentos musicales. La música griega era monódica, es decir, todas las voces cantan la misma melodía e incluso los instrumentos acompañaban imitando la misma voz melodía que el cantante. Estos instrumentos, en ocasiones realizaban pequeños adornos a modo de improvisación y a esta técnica se le conoce con el nombre de "heterofonía". La forma de notación griega era alfabética, las alturas del sonido se representan mediante letras del alfabeto griego. El ritmo lo reflejan mediante los pies métricos, utilizados en la poesía, que son unos signos (rayas, puntos o semicírculos), colocados sobre las letras, que indican combinaciones de valores cortos y largos. El sistema musical griego se basa en los modos. Parten de las cuatro cuerdas de la lira, que ellos denominan tetracordo. Uniendo dos tertacordos obtienen una

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sucesión de ocho notas descendentes que se denominan modos, cada modo comienza con una nota distinta y dependiendo de ésta, variaba la distribución de los tonos y semitonos. Podemos destacar cuatro modos principales.

La música era muy importante para la educación de los jóvenes, ya que los filósofos griegos se basan en la Teoría del Ethos. Según esta teoría, la música era capaz de modificar las conductas de las personas; por tanto, según las melodías que escuchaban, la forma de comportamiento variaba de una u otra manera. Otro de los fundamentos de la música griega era la Teoría de las Esferas, en la que destacaban al matemático Pitágoras. En esta teoría los griegos equiparaban la música al Universo, Pitágoras afirma que los cuerpos del cosmos con su movimiento producen sonidos y esos sonidos forman las armonías más perfectas, las cuales el hombre no puede escuchar ya que es un ser imperfecto que se ha acostumbrado al sonido terrenal. La función principal de los instrumentos en la Antigüedad era la de acompañar a la danza, al canto y a la poesía. Se conocían instrumentos de las tres familias: viento, percusión y cuerdas.  aulós, flauta doble, cada mano se encargaba de uno de los tubos y los romanos llamaron a este instrumento tibia  siringa o flauta de Pan, conjunto de tubos de caña unidos entre sí, los romanos lo llamaron fistula panis.  cornu, especie de trompeta con el tubo en forma circular usada sobre todo para fines militares.  crótalos, pequeños platillos que se entrechocaban, en principio eran dos piezas cóncavas de madera y más tarde de metal.  tympanum, una membrana de piel de animal tensada sobre un marco de madera que se golpeaba con la mano.  lira, especie de arpa primitiva, hechas con el caparazón de una tortuga pero también se hacían con cuernos de cabra sobre los que se tensaban las cuerdas (tripas de animal secas). 3° 1

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Música en la Edad Media La Edad Media es un periodo muy largo que se extiende desde el siglo V hasta el siglo XV. Esta etapa está encuadrada entre La Antigüedad y El Renacimiento. Hay dos hechos que los historiadores marcan como el inicio y el fin de la Edad Media, que son la Caída del Imperio Romano en el año 476 y el Descubrimiento de América en 1492. Es un período muy largo que se divide en dos etapas:  La Alta Edad Media: (siglos V a X). Es una época de pobreza, llena de guerras y enfermedades, en la que la sociedad sufre constantes epidemias como la de la peste negra que asolarán toda Europa.  La Baja Edad Media: (siglos XI al XV). Época de gran prosperidad económica, política y también cultural. Aquí se desarrollarán los estilos artísticos más importantes de este periodo, que son el Románico (S. XI) y el Gótico (S. XIII) con los que llegaremos a la gran revolución musical de la época: El nacimiento de la polifonía. En la Iglesia del antiguo Imperio Romano, en cada lugar se realizaba una liturgia con cantos diferentes. De esto tomó buena nota el Papa Gregorio Magno (Gregorio I) y realizó una unificación de los cantos que se daban en las diferentes liturgias de toda Europa, razón por la cual este tipo de canto recibirá el nombre de canto gregoriano. Esta recopilación tuvo lugar hacia finales del S. V y principios del VI. A partir de este momento, este tipo de música será el protagonista en todos los centros religiosos hasta finales del siglo IX, a partir de entonces, será relegado poco a poco por el surgimiento de la polifonía. El canto gregoriano fue el canto oficial de la iglesia católica, fue música vocal sin acompañamiento instrumental, fue un canto monódico y en latín, de ritmo libre que viene marcado por el propio texto. Existían distintos tipos de canto gregoriano según:  Las formaciones de los cantores: antifonal (dos coros de monjes alternaban el canto), responsorial (coro y solista alternan el canto), y directa (no hay alternancia, siempre canta un coro o un solista).  La relación de texto y notas: silábico (a cada nota le corresponde generalmente una sílaba del texto), neumático (dos a tres notas por cada sílaba de texto) y melismático o adornado (muchas notas para una sílaba de texto).

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En cuanto al sistema musical del Gregoriano, se basa en ocho modos (escalas) derivadas de los modos griegos. Estos ocho modos surgen de cuatro modos marcados por una nota final (RE, MI, FA, SOL). Cada uno de los mismos se subdivide a su vez en un modo auténtico y otro plagal, en función de la nota de recitado, que es la que más se repite (también conocida como dominante salmódica o tenor).

No obstante, la música profana siempre va a tener un sitio, sobre todo en la Baja Edad Media con el nacimiento de los juglares y los trovadores que actuarán en castillos, palacios, plazas o calles de cualquier lugar. Los trovadores fueron poetas-músicos que normalmente pertenecían a la nobleza. Tuvieron una gran importancia durante la Edad Media, sobre todo en Francia y en España. Estos personajes utilizaban la lengua provenzal en sus composiciones, y el tema principal de sus poemas es el tema del amor platónico. También cantaban y recitaban sobre temas caballerescos. El trovador rendía homenaje a su amada, una dama de más alto rango social, muchas veces casada, a la que amaba platónicamente. Los troveros también surgieron en Francia, pero en el norte, por lo que se expresaron y compusieron sus canciones en una lengua distinta: La Langue d'Oil, más tarde dio origen al francés actual. Los troveros tomaron el relevo de los trovadores, desarrollaron su actividad desde el siglo XII. Los junglares eran artistas ambulantes en la Europa medieval, que, a cambio de comida o dinero, ofrecían su espectáculo en calles y plazas públicas. Eran de clase baja y no eran compositores, ya que se limitaban a copiar y plagiar las canciones de los trovadores, en sus canciones utilizaban el lenguaje vulgar. Cabe destacar que en algunas ocasiones los juglares eran contratados para entretener a reyes y nobles en reuniones privadas. El juglar podía realizar diferentes actividades, desde música y literatura hasta juegos y simples acrobacias, dependiendo de cual fuese su especialidad.

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A finales del siglo XI aparece en la música occidental la polifonía. Este hecho marcará el desarrollo de la música a partir de ese momento. En el desarrollo de la polifonía se distinguen tres periodos: Polifonía primitiva La polifonía es un canto a varias voces que suenan a la vez realizando melodías distintas. Las dos formas más importantes de este periodo son las siguientes:  Organum: Consiste en añadir una voz paralela al canto gregoriano. Esta segunda voz debe estar a distancia de 4ª o de 5ª por debajo de la principal y se le llama "vox organalis", mientras que el antiguo gregoriano recibe el nombre de "vox principalis".  Discantus: Las dos voces, ya no se mueven de forma paralela como en el organum, sino en movimiento contrario, es decir, mientras la melodía principal asciende la organal desciende o viceversa. Ars antiqua Es así como se denomina al periodo que comienza hacia la mitad del siglo XII y se extiende hasta finales del siglo XIII. Durante esta época, Europa vive tiempos de extraordinaria prosperidad cultural. París se convierte en la capital cultural del continente. Se construye la Catedral de Notre Dame, en la que se creará una escuela musical que acogerá a los mejores músicos del momento. En este centro se desarrollarán todas las evoluciones de la polifonía de esta época, como Leonin y Perotin. En este periodo van a evolucionar tanto la notación como la técnica musical, lo que facilitará el desarrollo de la polifonía. Las dos formas de composición más importantes de la época son:  Organum: se desarrolla en gran medida hasta crearse "organum triplum" (a tres voces) y "organum cuadruplum" (a cuatro voces). Las voces ahora ya van a ser mucho más libres, sin tener que respetarse el paralelismo del organum primitivo. El organum melismático es aquel en el que la voz principal (del antiguo gregoriano) se mueve con notas muy largas mientras que las otras voces van haciendo melismas (adornos).  Motete: Es una forma polifónica que consta de dos o tres voces, cada una de la cuales canta un texto distinto y tiene también un ritmo diferente. Ars nova Es la época que se desarrolló a lo largo del siglo XIV. Fue Philippe de Vitry compositor y teórico musical que escribió un tratado titulado ars nova, quien dio nombre a este tipo de música. Con el ars nova la polifonía medieval llega a su máxima perfección. Guillaume de Machaut fue uno de sus más destacados compositores. Vitry y otros músicos expusieron nuevas teorías en torno al ritmo, contra las que reaccionaron violentamente los músicos más consevadores. Todas las polémicas que despertó la propuesta de nuevas teorías fueron un estímulo para la música.

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Música en la Renacimiento Con el Renacimiento da comienzo la Edad Moderna. Es un periodo que abarca los siglos XV y XVI, cronológicamente se sitúa entre la Edad Media y el Barroco. Es una etapa corta, pero de las más importantes dentro del mundo cultural y artístico. Los géneros más importantes de la música religiosa católica serán el motete y la misa (forma musical compleja resultado de la unión de todas las piezas de la liturgia), en los que se evitará la complejidad polifónica. La música del Renacimiento suena distinta a la música medieval, esto se debe a que se producen una serie de cambios, de los cuales destacan:  Desarrollo de la técnica polifónica en donde el uso de grupos de voces con diferentes timbres y tesituras se generaliza (soprano, contralto, tenor y bajo). Dentro del ámbito polifónico destacan dos técnicas de composición, una contrapuntística (en la que las voces se mueven de manera independiente) y otra homofónica (en la que las voces se mueven de manera homogénea).  Sustitución del ritmo irregular, los sistemas de notación abandonan el ritmo libre del gregoriano para establecer una música con medidas fijas, en la que las duraciones de los sonidos son absolutas.  Cambios en la armonía, los compositores van a empezar a introducir en sus obras voces a distancias de terceras superpuestas, que en la Edad Media no eran utilizadas. A diferencia de la música vocal religiosa, que tiene un estilo internacional ya que en todos los territorios se escribe bajo las mismas pautas, la música vocal profana va a tener un estilo propio en cada país, denominado como estilos nacionales. En Italia es el madrigal, una forma de polifonía compleja escrita para cuatro o cinco voces que normalmente es a capella, aunque se le pueden añadir algunos instrumentos. En Francia es la chanson, una forma polifónica normalmente con acompañamiento instrumental. Para España destaca el villancico, que es una forma a cuatro voces de textura homofónica con estructura de estribillo-coplaestribillo. Una de las características más importantes del Renacimiento fue el resurgir de la música instrumental que hasta entonces había estado marginada. Por primera vez en la historia se compone música instrumental pura, sin ningún otro fin que el deleite del oído. Además con la invención de la imprenta se difundieron muchos libros con partituras y teoría musical, por lo que mucha gente va a poder acercarse 3° 1

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al mundo de la música y aprender a tocar un instrumento. Se identifican cuatro apartados en los que se clasifica la música del Renacimiento: » Piezas adaptadas de obras vocales: Obras que primitivamente estaban escritas para varias voces y que serán adaptadas para poder interpretarlas con instrumentos polifónicos. » Piezas basadas en la improvisación: Piezas que podían ser improvisadas a partir de una melodía dada o se improvisaba sin ningún tipo de referencia, inventando todo sobre la marcha. » Piezas basadas en la variación: El intérprete parte de un tema sencillo que va repitiendo sucesivamente incorporando variaciones de todo tipo. » Piezas creadas para la danza: Destinadas a ser bailadas en grandes salones por todos los nobles que participaban en la celebración.

Música en el Barroco Se conoce con el nombre de Barroco al periodo que va desde 1600 hasta 1750. Está encuadrado entre el Renacimiento y el Clasicismo. Los hechos musicales que encuadran esta etapa son la creación de la primera ópera "Orfeo" del italiano Claudio Monteverdi (1607) y la muerte de Johann Sebastian Bach(1750), que será el genio indiscutible de esta época. La música religiosa, aunque ha perdido su gran hegemonía, sigue teniendo un gran peso en el Barroco. Tanto la iglesia protestante como la católica aprovecharán las innovaciones que se dan en la música profana para crear nuevas formas. La iglesia protestante sigue manteniendo el coral como forma más representativa, y la católica continúa cultivando motetes y misas. Sobre estos géneros se aplicarán las novedades de la música barroca. En este periodo, hay tres géneros nuevos:  La oratoria es una especie de ópera religiosa, en la que los textos son religiosos, normalmente extraídos de la Biblia, no se escenifica, se interpreta en un lugar de culto sagrado y existe la figura de un narrador que va explicando la acción mediante el recitativo.  La cantata surge en contraposición a la sonata (música para sonar), tiene los mismos elementos musicales que el oratorio, pero se diferencia de éste en que será más breve.  La pasión es un oratorio que trata exclusivamente de la pasión y la muerte de Jesucristo, inspirándose en los Evangelios. La ópera es un género musical profano que a surge en Italia a comienzos del siglo XVII. El antecedente más significativo de la ópera lo encontramos en entremezzo, que eran pequeñas actuaciones musicales que se desarrollaban en los intermedios de los dramas teatrales. Estos intermedios poco a poco irán tomando importancia y cada vez serán más largos, hasta que de manera autónoma se 3° 1

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confirmen como un nuevo género musical. Este género fue tomando mucha importancia en toda Italia. Varias ciudades se convirtieron sucesivamente en capitales operísticas (Roma, Venecia, Nápoles), añadiendo cada una sus propias innovaciones. El resto de Europa adoptó el estilo operístico italiano, excepto Francia que creará su género propio. La música instrumental en el Barroco logra la total autonomía que había empezado en el Renacimiento. En este desarrollo, desempeñarán un papel decisivo la evolución técnica de los instrumentos y el nacimiento de la orquesta como grupo organizado. Los intérpretes se especializan debido a la complejidad que irá adquiriendo este tipo de música, surgiendo la figura del virtuoso. Con este desarrollo, los compositores van a lograr en sus obras la máxima expresividad. Podemos hablar de tres formas musicales dependiendo de las agrupaciones instrumentales que los interpreten: »Música para instrumentos solistas: Las piezas para instrumentos solistas permitían al intérprete hacer gala de un gran virtuosismo, luciendo su habilidad técnica y su expresividad musical. »Música de cámara: Música interpretada por dos o más instrumentistas sin llegar a ser un grupo numeroso. Normalmente, un instrumento realizará los acordes del bajo continuo, mientras que los otros se encargarán de las distintas melodías. »Música para orquesta: A partir del siglo XVII los compositores empezaron a especificar en la partitura guión cuántos y cuáles eran los instrumentos que debían interpretar cada parte Bibliografía: Rodriguez, A. (2008). Música II ESO (LOMCE) Daniel Sanz Navas. Noviembre 20, 2016. La historia de la música. Sitio web: http://www.corazonistas.edurioja.org/haro/recursos/hmusica/intro.html Luis Gutiérrez. Noviembre 20, 2016La música en la edad antigua. Sitio web: https://depmusica.wikispaces.com/file/view/APUNTES+M %C3%9ASICA+EN+LA+EDAD+ANTIGUA.pdf Anónimo. Noviembre 20, 2016. Música en la Edad Media. Sitio web: http://www.estudiantes.info/musica/musica_en_la_edad_media.htm

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