Problemas de Filosofía - Extrañas construcciones en Los Angeles PDF

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Se puede describir como un resumen. Su título es "Extrañas construcciones en Los Angeles" y corresponde a la cátedra de "Problemas de Filosofía"...

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Problemas de Filosofía Año: 2022 Extrañas construcciones en Los Angeles En octubre de 1967 aparecieron una serie de extrañas construcciones en Los Angeles. Se vieron grupos de personas, adultos y niños acarrear bloques de hielo desde camiones y construir rectangulares estructuras con ellos. La sal hizo que los bloques se pegaran los las estructuras descubiertas terminadas eran un poco más altas que el promedio hombre. En el transcurso de unos días se derritieron lejos por completo. Los cubos sólidos se redujeron a grumos amorfos y finalmente se disolvió en la nada. El agua se escurrió, dejando sin rastro en el suelo seco. Un cartel invitando a la gente a participar en el Happening y unas pocas fotografías del evento fueron todo lo que sobrevivió. El cartel incluía las instrucciones para el Happening: “Durante tres días, una veintena de recintos rectangulares o de hielo bloques (que miden alrededor de 30 pies de largo, 10 de ancho y 8 de alto) se construyen por toda la ciudad. Sus paredes están intactas se dejan a derretir." Este Happening, Fluids, resultó ser el punto culminante no solo de las actuaciones arquitectónicas de Kaprow, sino también de su impacto en el mundo del arte estadounidense. El contexto de este evento fue su retrospectiva de mitad de carrera planeada durante mucho tiempo en el Museo de Arte de Pasadena. A se presentó nueva instalación de Yard en compañía de pinturas, ensamblajes y collages que datan de 1953. Las paredes del museo se cubrieron con trozos de tela para aliviar la situación de exposición “neutral”. Se preparó un catálogo completo publicado para acompañar el espectáculo. El núcleo de la exposición fue Fluids, presentado en varios lugares urbanos del condado de Los Ángeles. El plan era erigir estructuras de hielo en treinta sitios. parece que en Al final había unas quince estructuras realmente construidas las ubicaciones incluían áreas abiertas al lado de un restaurante McDonald's en Pasadena y Body Shop en Los Ángeles, una residencia privada en Beverly Hills, una casa en Pasadena, una empresa constructora, sitios debajo de dos puentes en Pasadena, estacionamientos y edificio vacío parcelas The Union Ice Company entregó 405,000 libras de hielo, pagado —según un informe periodístico— por un East anónimo Patrocinador de la costa.

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Problemas de Filosofía Año: 2022 Como cabría esperar de un Happening para una retrospectiva, Fluids era paradójico: una obra de arte dinámica, efímera, que también servía como una conmemoración monumental del trabajo de Kaprow. El mandato era perfectamente cumplido por un "monumento" que debe haber sido divertido de construir y por su propia voluntad se despidió de este mundo dentro de unos pocos días. Desde la distancia, los edificios construidos con toscamente labrados bloques tenían el aire de templos arcaicos, inaccesibles a los incrédulos, santuarios para la conservación y presentación de todo lo que más sagrado. Como tal, destacaron el papel de la arquitectura en trazando fronteras litúrgicas y políticas. También llamaron a Mente iglús y almacenes. Los sitios para las estructuras de hielo eran importantes para Kaprow, quien los describió como ejemplos de la “zona crepuscular de la indiferencia” arquitectura”, donde los almacenes y centros de distribución podrían ser visto dispararse desde el suelo sobre la base de "planificado obsolescencia”, a menudo financiada con hipotecas emitidas con la condición que estas premisas existirían por un máximo de diez años. En vista de esto, estoy de acuerdo con la descripción de Robert Haywood de Fluids como el punto culminante tanto de la crítica del capitalismo de Kaprow como de su autonomía artística como activista político, porque este Happening “mantuvo su autonomía frente a la resistencia política activa de la Nueva Izquierda transformando el trabajo colectivo y participativo en una distopía alegoría de la producción, el consumo y la obsolescencia." Con las estructuras de hielo tan obviamente presa del paso del tiempo y su construcción y desintegración jugando bajo los ojos de sus creadores y espectadores, Fluids podría leerse como una alegoría de la forma en que circula el dinero en una economía capitalista. El hecho de que, como en la mayoría de los Happenings de Kaprow, los hombres participantes trabajaron desnudos hasta la cintura fue otra indicación de que representaban a la clase obrera y eran en parte una alusión a la iconografía de las Obras en Avance el arte de la administración de la década de 1930.

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Problemas de Filosofía Año: 2022 Las diversas ubicaciones del hielo funciona—junto a un restaurante de comida rápida con notoriamente mal pagado personal, cerca de un negocio especializado en productos de cuidado corporal para el clases medias, sino también en un parque público, un lugar de recreo en un zona residencial exclusiva— subrayó el mensaje de Kaprow de que todo tipo de propiedad territorial dependía del trabajo (alienado). Al mismo tiempo, la participación en el Happening era puramente voluntario, un juego. En el calor resplandeciente de la tarde de California verano, manejar los bloques de hielo fue sin duda un trabajo duro pero también debe haber sido agradable a veces. Fluidos así también aludió a cuerpos, a las sensaciones de calor y frío, a la alegría de hacer algo, y al placer que podemos sentir al ver algo desintegrándose Fluidos se produjo en el apogeo del debate sobre el lugar de la escultura en la sociedad. Entre 1965 y 1969 el país fue positivamente inundado de esculturas y exposiciones al aire libre, marcando el triunfo del Minimal Art y el desplazamiento de la anterior ola de Happenings, que llegó a su fin a regañadientes con Nine Evenings y los eventos a gran escala Gas and Self-Service de Kaprow. Para Kaprow y otros artistas, como Smithson, la vuelta al medio de la escultura monolítica era poco menos que reaccionaria estasis ahora reemplazó el dinamismo del arte de principios de la década de 1960. Idealista las utopías reemplazaron a la experimentación pragmática un deseo de los monumentos reemplazaron el placer en el momento. En Fluidos Kaprow habló de esto, utilizando la arquitectura como una metáfora de cómo el general la aceptación de normas categóricas impone restricciones a la actividad artística posibilidades. Fluids no era arquitectura como tal; era sobre arquitectura. Smithson adoptó un enfoque similar con sus nociones de “ruinas al revés” y “desarquitecturización”, como hizo Gordon MattaClark cuando acuñó el término Anarchitecture. Smithson incluso pidió a Kaprow que le enviara las fotografías que pudiera tener de Fluids, que tenía la intención de utilizar en un ensayo en un momento dado. Los fluidos pueden leerse alegóricamente como una crítica de las nociones de abstracción y reducción, esencia y presencia que los exponentes del modernismo tardío y el arte minimalista respaldan activamente para los fluidos que se formaron durante la construcción y la ruina nunca fueron del todo regalo. Cuando Kaprow redujo una minuciosamente construida estructura a su esencia, a la nada, también llevó el debate a un

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Problemas de Filosofía Año: 2022 cierre irónico. Mirando hacia atrás, describió toda la empresa como “una forma de hacer que el minimalismo sea más mínimo”. Sin embargo, este evento fue para ganarle pocos amigos jane. La revisión de Livingston de la retrospectiva de Kaprow en Artforum, la principal órgano para Minimal Art, ni representado ni mencionado Fluids. Adoptando un tono inusualmente agresivo, criticó a la exposición y describió a Kaprow como “menos artista que… a fenómeno." Por si fuera poco, agregó que “El fenómeno de Kaprow pertenece esencialmente a la historia del arte. Él ha dejado sus objetivos no sólo claros sino virtualmente transparentes: ha hablado en cada oportunidad de sí mismo y de sus intenciones, para el punto donde. . . el misterio se ha desvanecido.” aunque ella admitió que Kaprow había sido uno de los principales pioneros de Sucesos, también puso en duda su relevancia histórico-artística: “En el contexto de todas las artes, el Happening ha demostrado hasta ahora ser una empresa precaria e, irónicamente, predecible”. Y aunque, en su opinión, la crítica de Kaprow al papel tradicional de museos y galerías seguía siendo relevante, también lo acusó de ocultando las paredes del museo para simular la vida—y descartó sus entornos Yard y Push and Pull: A Furniture Comedy for Hans Hofmann como "viejo sombrero". Kaprow respondió, como "Papá Kaprow", con una carta sarcástica señalando en términos inequívocos que no estaba interesado en “arte versus vida” sino más bien en “lo que el arte puede llegar a ser en los contextos de vida”. No respondió a la acusación de hacer sus objetivos “prácticamente transparentes”. Aquí se trataba, una vez más, de una cuestión fundamental que se refería sobre todo a la demarcación de roles que cumplen el artista, el crítico y el historiador del arte. Si una artista reflexiona y teoriza sobre su producción hasta tal punto que el misterio se apaga, la crítica queda obsoleta. Sin embargo, parece que en ese momento este intercambio de puntos de vista no provocó más interesar. No pasó mucho tiempo antes de que Kaprow volviera a poner la pluma en el papel, esta tiempo con una crítica del ensayo de Robert Morris "Anti-forma". Dejando en claro que no estaba dispuesto a confiar en el argumento de Morris, recordó a sus lectores que Morris, Jackson Pollock y Claes Las obras de Oldenburg siempre

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Problemas de Filosofía Año: 2022 funcionaron en relación con una línea rectilínea marco, ya sea en un estudio, en un espacio de galería, o en la página de un arte diario: “Las líneas regladas y las esquinas medibles en tales espacios nos dicen cuán lejos, cuán grande, cuán suave, cuán atmosférico, de hecho, cuán ‘amorfa’ una obra de arte está dentro de estas líneas y esquinas. La rectilinealidad, por definición, es relacional”. Kaprow recordó además sus lectores de la tradición de Environments and Happenings, que Morris —sugirió sardónicamente Kaprow— bien podría no haber presenciado de primera mano. Para Kaprow, estos eventos fueron sobre todo sitio específico: “Lo importante fue que casi todo fue construido en el espacio en el que se mostró, no transportado de estudio a escaparate." Explicó con cierto detalle cómo la geometría Las estructuras que existen alrededor de la mayoría de nosotros también condicionan a los artistas: La mayoría de los humanos, al parecer, todavía ponen vallas alrededor de sus actos y pensamientos, incluso cuando estos son montones de mierda, porque ellos no tienen otra forma de delimitarlos. . . . Cuando algunos de nosotros han trabajado en escenarios naturales, digamos en un prado, bosque, o cordillera, nuestra formación cultural ha sido tan profunda arraigado que simplemente hemos llevado un rectángulo mental con nosotros para dejar lo que sea que estuviéramos haciendo. Esto lo hizo nos sentimos como en casa. . . . Se puede proponer que la sociedad contexto y entorno del arte son más potentes, más significativo, más exigente de la atención de un artista que el arte mismo. Dicho de otra manera, no es lo que los artistas tocan eso cuenta más. Es lo que no tocan. Kaprow, en consecuencia, puso mucho énfasis en la articulación de límites y fronteras—sobre su fabricación y destrucción, su cambiando y alterando. El motivo de un muro, o delimitación, que características en Fluids reaparecieron en varias formas en su trabajo en el próximos años. En Transfer: A Happening for Christo (1968) tomó la forma de barriles apilados unos encima de otros; en tiempo extra (por Walter De Maria) (1968) aparecía como una valla desplazada; y eso era una pared de bloques de cemento, pan y mermelada en Sweet Wall (1970). La Galerie René Block encargó Sweet Wall, que Tuvo

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Problemas de Filosofía Año: 2022 lugar en Berlín Occidental en terrenos arrasados por la Segunda Guerra Mundial. Guerra, no lejos del Muro de Berlín. La partitura difícilmente podría haber sido más simple: Berlín, terreno baldío, cerca del Muro Construcción de un muro (bloques de cemento, aprox. 30 m × 1,5 m) Bloques de cemento con pan y mermelada Muro derribado Retirada de material, lote baldío Kaprow y otros pegaron los bloques de cemento con pan y mermelada Tan pronto como se construyó el muro, los participantes empujarlo hacia abajo. Dick Higgins tomó fotografías del evento, y un camarógrafo lo filmó. Kaprow más tarde escribió un breve comentario sobre este trabajo, que está en efecto también un comentario sobre su noción de arte político en este texto él distingue entre dos tipos de tal arte. Por un lado hay es un arte que está lleno de connotaciones políticas obvias, que el artista espera instigar inmediatamente un cambio social repentino y directo. Por otro lado, está el arte que opera en un nivel metafórico y está destinado a los ya iluminados. Este arte también es destinado a inducir el cambio político, pero no hay certeza en cuanto a cómo o cuándo; en otras palabras, es más un esfuerzo a largo plazo. Sweet Wall cae en el segundo grupo porque, como dijo Kaprow, “contiene política irónica. Es para un pequeño grupo de colegas que pueden apreciar el humor y la tristeza de la política la vida. Es para aquellos que no pueden permanecer políticamente indiferentes, pero que saber que por cada solución política hay al menos diez nuevas problemas." Como señaló, a diferencia del Muro de Berlín real, Sweet Muro fue derribado después de ser erigido y se hizo dentro de un cuestión de horas. Estaba en campo abierto y no encerraba a nadie. Imitaba descaradamente al Muro real. Como una idea implementada por una cantidad de individuos, Sweet Wall podría jugarse con impunidad. Su significado simbólico podría establecerse e inmediatamente extinguido de nuevo. Los participantes podrían

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Problemas de Filosofía Año: 2022 especular para sí mismos y para los demás sobre el valor práctico de ese tipo de libertad. “Esa fue su tristeza y su ironía”.

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