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Summary

Résumé/fiche de révision sur le théâtre à l'époque médievale...

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Fiche sur le théâtre médiéval

Introduction : Les difficultés rencontrées pour étudier du théâtre médiéval - le théâtre médiéval n’apparaît qu’au 10e siècle. Avant : aucune trace écrite ni archéologique - Toutes les œuvres littéraires ne sont écrites que pour leur diffusion orale ; existence des jongleurs, qui chantaient et mimaient les textes : qu’est-ce qui distingue le théâtre ? Le dialogue - vision du monde profondément chrétienne. Le théâtre naît dans le cadre dans l’Eglise. Culture spirituelle différente de la nôtre. - jeux souvent pendant les fêtes. - Pas les mêmes critères qu’aujourd’hui : pas de règles, pas de notion de comédie, de tragédie, mais mélange des genres, mise en scène de la Bible. I. Le théâtre religieux. Changement de relation au théâtre de la part de l’Eglise, qui le condamnait avant, mais qui va maintenant l’utiliser pour édifier le peuple (illettré). En même temps, corrupteur des âmes avec les diableries. a) le drame liturgique apparaît au 10e siècle, inséré dans une cérémonie religieuse, projet didactique. exemple : la visite au tombeau pendant la messe de Pâques : mise en scène du texte sacré. Puis dvpt : jeu devant les églises, joué par des universitaires, de plus en plus en langue vulgaire. b) Le Jeu d’Adam Première pièce en français (avec didascalies en latin). Composition : péché originel/meurtre d’Abel et Caïn/prophètes annonçant le Messie. L’ancien testament annonce la venue de Jésus. c) Le Miracle (fin 13e siècle/14e) Petit drame faisant appel à un saint ou à Marie qui vient convertir un homme pris dans le monde du pêché. d) Le Mystère (14e/15e) Grande forme théâtrale racontant la mort de Jésus (la Passion) ou des épisodes de sa vie, ou de la vie des Saints, voire de l’humanité. Forme très ample : 75000 vers au maximum (cela fait environ 20 pièces classiques !). Représentations sur plusieurs jours, plusieurs semaines. Spectacle payant. Célébration du pouvoir de la ville. Part spectaculaire de plus en plus importante : diableries, personnages de farce. Mission éducative, mais aussi fascination pour le spectacle et pour la mort. Interdits en 1548 à Paris.

II. Le théâtre profane. Pas vraiment d’influence du théâtre antique. Genre purement urbain (comme tout le théâtre au MA) qui s’oppose à la culture nobiliaire. Réapparaît après la Guerre de Cent Ans. Organisé par des « confréries ». a) Naissance à Arras : ville marchande, prospère, confrérie de la Carité « des Bourgeois et des Jongleurs », existence donc d’un monde intellectuel. La Naissance du Jeu. Jean Bodel : Le jeu de Saint Nicolas vers 1200 (apparition des scènes de taverne). vers 1276-1277 : Le Jeu de la Feuillée d’Adam de la Halle (à lire), voir le diaporama. Scènes de taverne encore, impossible de mener une vie vertueuse et intellectuelle. vers 1283 : Le Jeu de Robin et Marion : sorte de comédie musicale. Théâtre avec chanson. Parodie des formes aristocratiques. Après la Guerre de Cent ans : réapparition du théâtre avec l’influence de la tradition carnavalesque et le développement de la culture spectaculaire. b) La Sottie Le sot est le personnage principal. Il s’agit d’une parodie de la culture savante, pour critiquer la société, la hiérarchie sociale. c) La Moralité pièce didactique à visée didactique, avec des personnages allégoriques, représentant des abstractions sur un débat moral ou religieux. d) La Farce Primauté de l’action sur les personnages venant du monde commun, le ton est grivois, les personnages ridicules. Genre proche du réel, pas vraiment de morale, pas de construction compliquée. Importance du jeu d’acteur. III. Les représentations pas d’espace spécifique dédié au théâtre, d’abord dans l’église, puis dans des espaces publics (presque toujours ouvert). La scène se nomme « échafaud », les décors sont les « mansions » (déjà tous présents au début, principe de la simultanéité). Public illettré, qui participe, et à qui on indique tous les lieux et tous les déplacements. Utilisations d’effets spéciaux qu’on appelle « secrets » (le feu, les voleries, les trappes, les mannequins…) Acteurs sont souvent amateurs, venant du lieu où est joué le spectacle. Ils jouent sous la baguette d’un maître de jeu qui les fait répéter pendant des mois, présent pendant la représentation sur scène. Spectacle collectif où tout le monde participe, représentations locales, souvent uniques....