Resumen El beso de Judas PDF

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Resumen del libro de Fontcuberta sobre fotografía y de cómo las apariencias sustituyen a la realidad por el mecanismo ortopédico que es esta tecnología al servicio de la verdad, donde el autor hace crítica en creencias y reflexiona por medio de sus experiencias personales...

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López Serafin Aranza UNAM DCV Fotografía II Sobre el libro “El beso de judas” de Joan Fontcuberta 17 de Abril de 2015

“Decía Paul Valery que en el inicio de toda teoría hay siempre elementos autobiográficos” justificando de instancia l propia obra, como voluntad de acercarse a lo real y sus dificultades para lograrlo. Y el autor nos dice: “ La función de la fotografía no consiste en ofrecer placer estético sino en proporcioar verdades visuales sobre el mundo” y de que queda como registro tangible para entender éstas verdades visuales, ya sea entendiéndolas o interpretarlas y que además representan una función histórica para proporcionar la información visual precisa y verídica; pero ¿qué pasaría si el retrato o instante deseado resultase verdadero pero con algo de mentira? El autor pone, por ejemplo: la fotografía de su hija recién nacida en una incubadora, donde le entrega la cámara a la enfermera y ésta capta a la pequeña y él le muestra la fotografía impresa a su mujer aun en el hospital; son fotos verdaderas, pero pudo no ser la hija verdadera, al ver la foto pudo ser la misma complacencia si no supieran que se trata de su bebé, pero la imagen no asegura nada. Refiere la fotografía entre la verdad y la falsedad. Y cómo el debate va en torno a: mentir bien. Mentir mal. -Toda fotografía es una ficción que se presenta como verdadera- La importancia es cómo esa mentira es usada por el fotógrafo y el control ejercido sobre ésta para imponer una función ética a esa mentira. “EL QUE MIENTE BIEN LA VERDAD” “El falso afecto vendido por treinta monedas” “cómo afectan nuestras suposiciones sobre lo real” Contemplando y experimentando tres lecturas en el mensaje: -Se nos habla del objeto. -Se nos habla del sujeto. -Y del propio mensaje. Denominados en fotografía por JOAN COSTA como: -OJO

Para planteamientos artísticos y críticos.

“La historia de la fotografía es la historia de lo fotografiable”

López Serafin Aranza UNAM DCV Fotografía II Sobre el libro “El beso de judas” de Joan Fontcuberta 17 de Abril de 2015

-OBJETO -OBJETIVO “Ideas sabrosas para la reflexión: ----La fotografía como trabajo ---- La fotografía como pecado

Un esogan publicitario: “Deja que la naturaleza plasme lo que la naturleza hizo” Ya que la fotografía ha sido entendida durante mucho tiempo como l manera en que la naturaleza se representa a sí misma. Copiando la naturaleza con la máxima presicion. “Los objetos se delinean ellos mismos” “La fotografía tambien es una búsqueda de Dios” (ROBERT LAVERANT) Estas dos citas fueron de mis favoritas ya que a vista del lente, lo que se ve en 3D a la vista se contornea solo. Como seña de algo incluso divino y magestuoso, digno y listo para ser mirado por el ojo curioso.

Para TASUNKE WITKO la fotografía supone una agresión. Como por ejemplo la incomodidad psicológica que provoca la presencia de un fotógrafo, como un extraño, un intruso. Y es visto también como una especie de Ruido –por ejemplo en los teatros o conciertos- por decir: el uso del flash. A veces es visto también como Transgresor o transgresora de las normas(copyright), duplicados, y explotcion de los derechos de reproducción. Algo que también me interesó del texto es que nos menciona que la cámara es en uno de sus tantos sentidos: “espejo con memoria” donde nos refleja pero se apropia de la imagen, nos inmoviliza por siempre, con una parte de nosotros (a veces como superstición con que atrapan el alma) como inmovilización y aprisionamiento en torno a la idea de la muerte. OLIVER WENDELL HOLMES.

López Serafin Aranza UNAM DCV Fotografía II Sobre el libro “El beso de judas” de Joan Fontcuberta 17 de Abril de 2015

También, el espejo como metáfora: “¿qué refleja a su vez? Puede ser verdad, sinceridad, el contenido del corazón y la sabiduría con claros ejemplos como en los cuentos de hadas tan clásicos y tan vigentes hoy en día: -El espejo de la madrastra de Blancanieves o el de Alicia de Carrol. -O el espejo como significado de un origen: ESPILL (catalán), specchio (italiano), speculum-----“especulación” y originalmente “especulr” significaba OBSERVAR, el cielo y los movimientos relativos de las estrellas con la ayuda de “el espejo aséptico del espejo. Donde los espejos eliminan la tridimensionalidad e invierte además la imagen. (espejismo) De cómo el espejo o su reflejo puede obsesionar, repudiar: -NARCISO: encarna al ser enamorado de su propia imagen -VAMPIRO: carece de reflejo. (dos categorías contrapuestas en el mundo de la representación) Y el NARCISOVAMPIRO: persigue el reflejo del que carece. Extraer lo invisble del espejo y revelarlo. Por otra parte las imágenes pueden estar concebidas según canones compositivos de la tradición pictórica en la que todas las claves resulatn familiares: como establece COTTINGHAM pero lo extraño se concibe con las expresiones del rostrs y percibidos entre ellos al retratar el ideal de perfeccion de la buena sociedad norteamericana, disolviendo la identidad del YO bajo un colage de rostros y partes de rasgos de otras personas creando híbridos digitales.

DANE ARBUS---------------------------------------------------------------- ---------------CINDY SHERMAN Arbus refleja la sordidez de las subculturas urbanas marginadas con una acidez, conservando uan corriente humansita como carga en la fotografía.

López Serafin Aranza UNAM DCV Fotografía II Sobre el libro “El beso de judas” de Joan Fontcuberta 17 de Abril de 2015

Sherman, varía la posición estética como moral. Proceden de la ficción cinematográfica, imágenes que aluden a otras imágenes; se cuestiona sobre la identidad femenina y concluye por si misma que no son mas que mucos clichés. Para Arbus, la cámara es un instrumento de análisis y crítica. Para Sherman, “solo somos lo que la media determina, somos un producto cultural, así mismo un lenguaje.

Videncia y evidencia. (el arte de la amnesia) A veces suelo escribir lo que pienso, siento o veo para recordarlo más tarde o para mostrarlo a otros, ya que de manera inmediata no puedo fotografiar o no es el medio por el cual suelo describir algo. Pero en efecto, se usa como un registro para la posterioridad, e incluso, con el tiempo, al releer un texto, olvidé o que lo escribí, o qué sentimiento y momento tuve en tal lugar, y ni con esas letras lo puedo recordar tan vívidamente como con una fotografía.

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Qué tipo de experiencia nos suministra la fotografía y para qué nos sirve. PEDRO MEYER: “fotografío pata recordar” . Y cómo para el hombre la importancia de recordar es sumamente importante. “Tanto nuestra noción de lo real como la esencia de nuestra identidad individual dependen de la memoria. No somos sino memoria. La fotografía, pues, es una actividad fundamental para definirnos que abre una doble vía de ascesis hacia la autoafirmación y el conocimiento.”

El secreto de la fotografía es evidenciar lo evidente de manera visual rápidamente y a su vez, esconder una cara de ese tema, que muchas veces resulta ser tabú, pero que se pregna en la mente de quienes observan. Es importante el cómo se le da sentido a una fotografía conociendo las situaciones peculiares que originan la foto para no caer en unas suposiciones equívocas. “Nuestra perspectiva diluye las condiciones de trabajo y las intenciones de todos esos fotógrafos y, en la duración en tiempo, sólo quedan imágenes, imágenes que se parecen. Los discursos que las justificaban se convierten en espectros que, como el alma, abandonan el cuerpo. La fotografía 10 estetiza y cosifica todo por igual, transforma la naturaleza en un trofeo, igual que

el cazador cuando se cobra una pieza.”

Y en la eternidad no cuenta el tiempo, el pasado y el futuro se confunden, como el recuerdo y la premonición no son sino un mismo y único gesto según proceda de 10 que convenimos en llamar historiadores o profetas.

Toda imagen es físicamente una huella, el resultado, lo cual nos permite calibrar esas huellas directas con sus símbolos y esos signos símbolos como una simplificación superficial, y cómo llegan a ser huellas referenciales de la memoria y la traducción de éstas en la memoria. La ciudad fantasma.

“Durante los años 70 el documentalismo como actitud programática logró una sorprendente hegemonía entre quienes utilizaban la fotografía como medio de creación. Rubricaba así una tradición que había sido inicialmente teorizada por los surrealistas al recuperar la obra de Eugene Atget: no es que la fotografía tuviese una doble naturaleza -arte y documento-sino que el documento era necesariamente artístico. Intenciones provocadoras aparte, la tensión

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descriptiva/expresiva pareció desaparecer cuando muchos fotógrafos) como muchos otros artistas en general, herederos ideológicamente del 68, empezaron a cuestionar el concepto de expresión individual.” Ernst Gombrich diecía que "en el arte no hay progreso sino simples cambios de propósitos". La cámara estenopéica suponía estar en el olvido, sin embargo, con el surgimiento de nuevas técnicas artísticas se retoman, con el surgimiento del movimiento Arts & Crafts de Willaim Morris y con el maquinismo y el surgimiento de estas nuevas vanguardias. László Mohol autor de La nueva visión (1928), apuntaba que "el desarrollo de los medios técnicos surgidos con la revolución industrial había contribuido enormemente a la génesis de nuevas formas de la creación artística".

Y la cámara estenopeica brindaba una naturalidad al resultado de esa huella que era necesaria. Entonces como esa cámara centra su atención a todo, decían que al tomar la fotografía, se desenfocara para tener de resultado una zona central nítida mientas que lo de alrededor resulta borroso, como sucede con la semejanza de nuestra visión que se centra aun punto por atención. La teatralización de la realidad La estrategia intelectual de falsificación, copia o edición de un original detrás de un juego o como una provocación. “¿Es todavía una tecnología al servicio de la verdad, un soporte de evidencias?” En la actualidad casi nada es ya, evidente: sino que andamos entre la ambigüedad de espacios que aparentan una cosa: Todo es verdadero y falso a la vez, sin dejar de pertenecer a una realidad. De como un hecho que pretende o asemeja ser tan real como una novia que huye de su prometido y éste la quiere detener resulta ser más que un colectivo de gente que hace sus presentaciones en lugares que no parecen ser propios de un lugar cerrado como un teatro e invaden lugares poco convencionales para sus intervenciones como un lobbie de algún hotel como categoría de instantánea que cabe en hechos históricos, casuales de estar en el momento preciso de la acción. La falsificación. Estrategias. “Dudar del significado de la fotografía y de su delineación de la historia han sido manifestaciones derivadas de la actual corriente de deconstrucción.” Hay incluso un obsesivo control de la imagen para desaparecer individuos politicamnete molestos, con fines propios o sociales, como censura y grandiosos artistas del fotomontaje, y el autor o fotógrafo en todas aquellas traiciones que suceden desde hace ya varios años y conforme a la época, no le ha quedado mas que poetizar su obra para obtener resultados más atractivos de manera gráfica. “Concluyamos tan s610 que resulta inaudita la hipocresía de los medios de comunicaci6n que al descubrirse o reconocer su autor que se trataba de imágenes trucadas han sancionado el caso como una traición. Traición ¿a qué o a quién? De hecho, en todas estas traiciones al fotógrafo no le ha guiado más

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que un afán de sobrepoetizar o de obtener resultados con una mayor fuerza gráfica, lo cual no desmerece en absoluto su trabajo.”

La fotografía, en su origen, tuvo que acercarse a la ficción para demostrar su naturaleza artística y su objetivo prioritario ha consistido en traducir los hechos en soplos de la imaginación. Hoy en cambio lo real se funde con la ficción y la fotografía puede cerrar un ciclo: devolver lo ilusorio y lo prodigioso a las tramas de lo simbólico que suelen ser a la postre las verdaderas calderas donde se cuece la interpretación de nuestra experiencia, esto es, la producción de realidad....