Tema 1. Fundamentos del diseño gráfico PDF

Preview

Summary

Apuntes de clase de la profesora María Jesús Sainz...

Description

TEMA 1: FUNDAMENTOS DEL DISEÑO GRÁFICO 1. CONCEPTOS DE DISEÑO GRÁFICO El objetivo del diseño es hacer la vida más fácil  Funcional  Significativo  Concreto  Social Definiciones:  

“Proceso creativo que combina arte y tecnología para comunicar ideas” (AIGA). “Forma de comunicación visual que se utiliza para enviar un mensaje o una información a una audiencia” (R. Landa).

William Addison Dwiggins (EAD) 1922:   

El inventor del concepto “Diseño Gráfico” Era un diseñador editorial El deber básico de todo diseñador gráfico es la presentación clara del mensaje (resaltar los enunciados importantes). Aplicar el sentido común en la comunicación de una idea visual

Diseño gráfico:       

Función principal del diseño gráfico: Transmitir una información Es más que ilustración Grafismo: resultado final del Diseño Gráfico Es comunicación, no es arte Solución a un problema de comunicación Busca transmitir las ideas esenciales del mensaje de forma clara y directa (no de la forma más estética, bonita o artística) En definitiva el diseño gráfico: Informa, atrae la atención, organiza, convence, estimula, identifica, localiza, diferencia  Comunica un mensaje

2. FUNDAMENTOS DE DISEÑO Para hacer un buen diseño hay que:   

Aprender los principios Reconocer cuando no se usan Aplicar los principios

PROXIMIDAD (los elementos relacionados tienen que estar físicamente cercanos)  

Los diseñadores novatos parecen tener miedo al vacío Principio de proximidad: Hay que agrupar los elementos relacionados

     

La página está más organizada gracias a esto Sabemos cómo “leer el mensaje” La idea de proximidad no significa que todo esté junto, sino que le demos una estructura a esa información (la organizamos) Ser conscientes de la organización intelectual de la información El propósito de la proximidad es organizar. Así será leído y recordado Cosas a evitar: o Poner cosas en las esquinas (aunque haya un espacio vacío) o Evitar muchos elementos independientes o Evitar dejar los mismos espacios en blanco entre elementos o Evitar la confusión en la relación entre los elementos o No crear relaciones no deseadas (cuando juntamos cosas que no deben ir juntas, introducimos confusión)

ALINEACIÓN (todo está colocado de forma arbitraria, todo tiene relación con lo otro)         



    

La alineación sirve para ordenar Robin William: “Nada debe colocarse en la página de forma arbitraria. Cada elementos debería tener una conexión visual con algo más en la página” Objetivo: Unificar y organizar la página Cómo: con un vínculo visual entre los elementos independientes La alineación crea una unidad cohesionada más fuerte Relaciona aunque no estén cerca Si nada está alineado = desorden La alineación común “limpia la imagen” Alineación centrada: o Bordes “blandos”(no justificado) o Más formal o Aburrido Alineación a la izquierda (más formal y clásico) o derecha (más moderno y actual): o Más limpio y sofisticado o Línea más fuerte (en el lado que sea es muy visual la línea) La peor combinación: fuente aburrida + tipos muy grandes + texto abigarrado (con muchos colores mal combinados) + alineación centrada Primera norma: mantener una misma alineación Excepción: buscar la manera de conectar los textos mediante una línea invisible No centrar encabezados sobre cuerpo de texto alineado a la izquierda o sobre texto con sangrado Alineación fuerte: clave para un aspecto profesional

REPETICIÓN (repetir elementos visuales)     

“Repita algún aspecto del diseño a lo largo de toda la pieza” Unifica y fortalece la pieza Útil en una página, importantísima en documentos de múltiples páginas Unificar y añadir interés visual Permite crear y reforzar una identidad visual

CONTRASTE (jerarquía de la información)         

Crea una jerarquía organizacional Forma eficaz de añadir interés visual Para que sea eficaz debe ser fuerte “Si dos elementos son exactamente iguales, hágalos diferentes” No es el concepto de fotografía Dirige nuestra mirada Que sea atrevido al introducir contraste Que comience creando un punto focal: tiene la fuerza predominante En determinados formatos no usamos contraste (páginas de una novela, por ejemplo)

3. ELEMENTOS DEL DISEÑO GRÁFICO Sintaxis y morfología de la imagen:  



Gramática de la imagen: reglas que definen qué elementos componen la imagen y cómo pueden combinarse Significado de los mensajes visuales: El significado será el resultado de la acumulación de los elementos + los mecanismos de percepción (hay que tener en cuenta muchos condicionantes como por ejemplo: la cultura, etc.) Sintaxis de la imagen: interpretación antes de traducción literal

Basado en los estudios de la Gestalt:         



Origen: Von Ehrenfels (Viena, principios s. XX) Continuación en Alemania, años 30 Destacan Werthelmer, Kohler y Koffca Una agrupación de estímulos no es fruto del azar La idea del todo está por encima de las partes No percibimos estímulos aislados sino totalidades organizadas La palabra Gestalt se traduce en: forma, patrón, configuración “El todo es más que la suma de sus partes” Nuestras experiencias perceptivas surgen como configuraciones que no son meras agregaciones de sensaciones sino son un conjunto organizado y de significado de configuraciones Leyes: o Ley de la Pregnancia/ simplicidad: Tendencia a percibir las formas más simples posibles o Ley de cierre: Nuestra mente añade los elementos faltantes para completar una figura o Ley de la semejanza: Nuestra mente agrupa los elementos similares en una entidad o Ley de proximidad: Los estímulos más próximos serán percibidos como integrantes de una figura independiente o Ley de la simetría: las imágenes simétricas son percibidas como iguales, como un solo elemento en la distancia o Ley de continuidad: Percibimos elementos continuos aunque estén interrumpidos entre sí

Equilibrio        

        

Necesidad de equilibrio Referencia visual más fuerte El equilibrio procede de la relación de un eje vertical y otro horizontal La falta de equilibrio desorienta y crea tensión Equilibrio: transmite armonía Desequilibrio: provoca sorpresa/ tensión La simetría es aburrida (previsible) aunque la ambigüedad provoca confusión y también sorpresa Peso visual: cantidad relativa de atracción visual o Está determinado por tamaño, forma, color, textura y posición o Grande más pesado que pequeño o Negro más pesado que blanco o Texturas más pesado que sin patrón Simetría por reflexión: armonía (aburrida) Balance asimétrico: pesos y contrapesos Unidad mínima de comunicación visual La redondez es la fórmula más frecuente en la naturaleza Punto: marca, referencia (como el punto “i” de información amarillo) Gran poder de atracción solo (un punto de color) Crea tensión con otro punto (2 puntos)  Herramienta para la medición del espacio Los puntos individuales tienden a conectarse (Gestalt) Varios puntos yuxtapuestos crean color (3 puntos de diferentes colores) o Puntillismo (Seurat)  cuadros realizado con puntos o Pueden ser cuadrados (mosaicos), triangulares…

La línea     

Los puntos próximos crean la sensación de direccionalidad Tiene energía Para pre-visualización (boceto de dibujo) Tiene una dirección que es funcional Predominan: o Las líneas rectas: Camino más corto entre dos puntos. Poco presente en la naturaleza, sí en las creaciones humanas o Las rectas horizontales: Impresión de calma y tranquilidad o Líneas verticales: impresión de orden, estabilidad, altura, grandiosidad… o Líneas curvas: las más libres y dinámicas, que nos trasmiten una sensación visual de movimiento o Predominio de irregulares y ángulos: dinamismo (si no producen cortes simétricos)

El contorno

   









La línea describe un contorno Contorno: Es una forma. Área delimitada en una superficie de dos dimensiones Hay 3 tipos: cuadrado, círculo y triángulo El cuadrado: o Figura muy estable (difícil de volcar) o Transmite estabilidad, permanencia, honestidad, rectitud, equilibrio… o También transmite torpeza, rectitud y esmero o Expresa direccionalidad horizontal y vertical o Dureza de los ángulos o Invita a mirar al centro o Puede suavizarse su dureza visual redondeando las esquinas o Figura derivada del cuadrado: rectángulo (menos perfección y estabilidad)  Rectángulo horizontal: solidez, mirada de izquierda a derecha  Rectángulo vertical: menos solidez, mirada vertical (puede volcar más fácil) o Forma más natural para un monitor El triángulo: o Menos estático o Movimiento ascendente o descendente o Está asociado a una direccionalidad (hacia donde indique el pico de arriba) o Acción, conflicto y tensión o Simbolismo La circunferencia: o Contorno continuamente curvado o Círculo: área en su interior o Asociado al movimiento, repetición y calor o Infinitud o Forma más perfecta y estable o Óvalo y ovoide: más inestable y dinámico Contornos mixtos: o Combinan elementos básicos y contornos o Predominio de horizontalidad/verticalidad: equilibrio o Dominio de diagonal: inestabilidad Contornos orgánicos: o Formados por curvas libres o Los más frecuentes en la naturaleza o Sugieren fluidez, desarrollo, humanidad…(sensaciones favorables) o Presente en diseño contemporáneo (parque ciencias Valencia)

La dirección 

Los contornos expresan 3 direcciones básicas: o Cuadrado: horizontal y vertical o Triángulo: diagonal o Círculo: curva

La textura      

Cualidad abstracta y diferencial (distingue objetos, superficies, materiales…) Emula visualmente las sensaciones al tacto Las impresiones serán sus equivalentes al tacto Superficie lisa (transmite impresión limpia y cuidada) Textura rugosa (trasmite todo lo contrario, dureza) Uso funcional y estético de los materiales

Escala    

Tamaño relativo de los elementos de la imagen El entorno condiciona la percepción de la escala La medida de la persona como referente Tamaño relativo: Objetos del mismo tamaño en distancias diferentes, proyectan en retina imágenes de distinto tamaño. Relación tamaño-distancia

Ritmo    

Una repetición fuerte y constante crea un ritmo Puede establecerse y romperse Un ritmo fuerte crea sensación de estabilidad La variación genera interés visual

Volumen y dimensión   

La imagen es bidimensional, sin tres dimensiones ni volumen real Flat design: sin volumen Cómo crear impresión de volumen

Figura/fondo    

También conocido como espacio positivo (figura) y negativo (fondo, hueco) Hace referencia a la relación de figuras respecto al fondo La mente separa los elementos que percibe como figura de lo que es el fondo Cuando son intercambiables, se crea una relación ambigua o espacio equívoco

Principio estéticos de la composición   

Composición: disposición de los elementos de la imagen Cánones procedentes de la pintura La simetría es aburrida (regla de los tercios video youtube)



Formato horizontal: es el más apropiado a nuestra visión. Las antiguas pantallas eran muy cuadradas, pero las de hoy en día de adaptan más a nuestra forma de ver. En nuestra cultura también leemos de izquierda a derecha, a no ser que la composición nos haga leer de manera inversa



Formato vertical: para motivos que tienen más fuerza. La impresión de separación entre la parte inferior y superior es mayor que en un formato horizontal



Formato cuadrado: es de los más difíciles de componer. Tendemos a centrar los motivos de la composición. No poner el motivo en el centro porque resulta aburrido (manera simétrica). Se evita desplazando el motivo hacia uno de los lados



Formato circular: se puso de moda en el renacimiento italiano. La mirada tiende a ir hacia el centro. Se tiende a componer también de manera simétrica



Las ilusiones ópticas juegan con la percepción

4. TIPOGRAFÍA Tipografía: arte o técnica de reproducir la comunicación mediante la palabra impresa con habilidad, elegancia y eficacia  



 

Importancia de la tipografía en el diseño. Va a ser fundamental para cumplir el objetivo de diseño gráfico: comunicar de manera clara y eficaz Aporta un significado lingüístico el uso de las letras como imagen. Dependiendo de la tipografía se transmite de una forma u otra, no solo nos basamos en el significado, sino también en la connotación de la tipografía. Las letras no dejan de ser unas figuras sobre un fondo (contorno sobre un fondo). Por lo tanto transmite unas impresiones u otras Elección de la tipografía: criterios estéticos y funcionales, adecuados al contenido. Las tipografías expresan estados de ánimo y emociones (minúscula o mayúscula, ponerlo en negrita; esto varia lo que uno quiere expresar y le da énfasis de distinta forma) PELIGRO: en mayúscula tiene más peso. Y si se pone en negrita más grave aún A tener en cuenta al elegir tipografía: o Audiencia objetivo o El mensaje que se comunica o Las imágenes que la acompañan o Extensión del texto y espacio disponible o El soporte (no es lo mismo hacerlo para un cartel que para una página web, por ejemplo) o Aspecto general del diseño o Vídeo youtube: Tipografía en movimiento 22 consejos – Enric Jardi

Familia de tipos:  Conjunto de caracteres del alfabeto diseñados bajo unos mismos criterios de coherencia formal  Por ejemplo, Times New Roman, Verdana… (Fuentes que pertenecen a una misma familia)  Puede estar integrada por diferentes fuentes (es cada variable de una misma familia)

  

Estilo: Redonda, cursiva, negrita (a cada fuente se le pueden aplicar diferentes estilos) Tipo: Sinónimo de letra o carácter Medidas tipográficas: o El punto o 1 punto=0.35 mm. o 10/12 Helvética o La pica

Categorías de fuentes:  Existen diversas clasificaciones  Vamos a ver 6 categorías: o Serif y sans serif:

o

Oldstyle:  Basadas en las caligrafías de los escribas  Son serif  Remates de las minúsculas en ángulo  Trazos curvos: transición (acento) moderada de grueso a fino  El acento es diagonal (unión de las partes más finas de la letra)  “Invisible”: recomendable para textos extensos (tipografía muy neutra, que no llama mucho la atención, recomendable para textos extensos como una novela)

o

Modern:  También tienen serifa (serif), pero se diferencia de las anteriores (en curva) en que estas son horizontales  Muy delgadas, tienen mucho peso en la verticalidad  La transición de grueso a fino es muy radical  El acento es vertical  No es muy recomendable para textos extensos (no tiene la legibilidad de la anterior)  Transmite frialdad y elegancia  Llamativos en tamaño grande  Para textos breves

o

Slab serif:  Se parece mucho a la modern, pero más ensanchada  Origen en revolución industrial  Tiene trazos gruesos y letra ensanchada  Casi no tiene acento  Sin apenas transición de grueso a fina  Alto nivel de legibilidad (recomendable para libros infantiles)

o

Sans Serif*:  Sin remates  Desarrollo tardío, siglo XX  De un solo peso: sin transición grueso/fino  Ejemplo (de la familia): Helvética, Arial, Optima, Avant Garde…  En pantalla más legible 

o

Script:  Parecen escritas a mano  No abusar de ellas, porque aunque sean bonitas en un tamaño grande, son poco legibles  No son muy recomendables (no parece muy serio)

o

Decorative:

  

Todas las que no sabemos cómo calificar (todas las demás) Caprichosas y divertidas Juego con la connotación (asociamos las letras a Harry Potter por ejemplo)

Consejos en el diseño con tipografías:   





 



Debe ser legible Respetar los márgenes y las transiciones Tamaño de las fuentes: o Títulos grandes y visibles o Título: mínimo, 17 puntos Anchura de los tipos: o Tipos fino en sitios con tonos claros: ligereza o Tipos anchos en sitios oscuros o Evitar fuentes demasiado gruesas o demasiado finas Colores claros y oscuros: o Con combinaciones oscuras, tipos claros (fondo claro) o Con combinaciones claras, tipos oscuros (fondo oscuro) El estilo: o Depende de las características del proyecto Sans serif VS Serif: o Sans serif: sin serifa. Temáticas actuales. Más modernos o Serif: con serifa. Más conservadores o La elección depende del estilo o Depende también de si es para pantalla o impresión (textos largos impresos  serif; pantalla sans serif) o Es habitual que se combinen (una para el título otra para el texto) Consejos de fuentes para los párrafos: o No usar tipografías demasiado finas ni pequeñas (mínimo cuerpo 10) o No mezclar muchas tipografías o Debe verse bien sin efectos (sombreados, relieve…) o Usar diferentes tamaños: contraste (para el título) o En web, distinguir los links o Para legibilidad óptima, fuentes clásicas y habituales o No combinar fuentes que se parezcan demasiado o El texto en mayúscula es menos legible o No combinar nunca mayúsculas y cursiva (ilegible) o No mezclar demasiados cuerpos y grosores, sólo para establecer jerarquías o Usar interlineado y espaciado coherente

o o o

o o

o o o o o o o o

Usar una longitud de línea adecuada Usar interlineados que lleven al ojo a la siguiente línea Mejora legibilidad, alineado a la izquierda. Va a ser más fácil de leer. Si tenemos que poner mucho texto e información, lo que hacemos es separar la información en columnas como en los periódicos. Alineado a la derecha es más de vanguardia pero es menos legible Procurar de línea coherentes Indicar los párrafos con claridad. Dos formas de hacerlo: dejar mayor espacio entre párrafo y párrafo o sangría en la primera línea. Pero no las dos cosas a la vez, porque creamos mucho movimiento Evitar líneas cortas al final del párrafo, sobre todo en la página siguiente Destacar discretamente elementos del texto Mantener la integridad del tipo Alinear las letras y palabras sobre la línea base Con color, buscar la diferencia entre texto y fondo: legibilidad cromática Los tipos con mucha diferencia entre trazos gruesos y finos son menos legibles Con fondo claros: la tendencia es leer primero los colores más oscuros Los colores con alta saturación son menos legibles

5. COLOR Fundamentos del color: Cuando utilizamos los colores vamos a proyectar las emociones, proyectamos estados de ánimos. Con blanco y negro transmitimos una impresión muy neutra, y en cuanto añadimos un color destacamos el texto, se conforta con el color que se añade. Le damos siempre un significado al uso del color. Los colores específicos de una determinada estación del año, por ejemplo. También tienen asociaciones mentales:  Los colores fríos y el azul, transmiten un estado de ánimo decaído y triste.  El gris por ejemplo crea opresión y misterio, y también puede transmitir el color de los metales, que va a estar relacionado con la impresión que transmiten esos metales.  El dorado transmite lujo, ya que es el color de las joyas.  Si combinamos gris y rojo el resultado es más impactante con mayor tensión y suspense.  El color es una propiedad de la energía lumínica. Y va a ser un elemento del diseño a nuestro favor para comunicar.  Otra definición: percepción del ojo ante las longitudes de onda del espectro de luz blanca.  Para formar luz blanca no es necesario tener los 7 colores del arcoíris, con 3 se podría formar la luz blanca.  La percepción del color es subjetiva, no se puede medir. Se puede medir la frecuencia de onda, el color, pero no la percepción de éste.  Pigmentos: color substractivo son rojo, verde y azul ( RGB)  Pantallas: color aditivo  Propiedades del color: o Matiz o tono: es el nombre del color o ...