2: EL FAUVISMO. SUS ETAPAS Y SUS PRINCIPALES REPRESENTANTES. PDF

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TEMA 2: EL FAUVISMO. SUS ETAPAS Y SUS PRINCIPALES REPRESENTANTES.
Profesora: Michela Rosso
Incluye las imágenes de las obras de examen
Salió en el examen parcial: H. Matisse, Ventana abierta (Collioure), 1905. National Gallery of Art, Washinghton...

Description

HISTORIA DEL ARTE DE LAS VANGUARDIAS (1905-1960) TEMA 2: EL FAUVISMO. SUS ETAPAS Y SUS PRINCIPALES REPRESENTANTES.

Influencias El fauvismo se considera junto con el expresionismo alemán, el otro gran movimiento de las primeras vanguardias y el primero en organizarse. 

Impresionismo es uno de los movimientos que va a influenciar a los fauvistas.

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Neoimpresionismo (o puntillismo) Seurat, Signac artistas de este periodo. La técnica consiste en descomponer la imagen en pequeñas pinceladas de colores puros que se mezclan en la retina del espectador y mirando el cuadro desde la distancia crean una sensación, ilusión de realidad. El objetivo para estos pintores es que este cuadro mirado desde la distancia adecuada hace percibir al espectador el aspecto general de color. Se quiere crear, sugerir una representación de la realidad. Matisse retomara esta técnica.

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Postimpresionismo: Gauguin, Van Gogh, Cézanne. Los fauves retoman sobretodo el color plano de Gauguin.

Características generales del movimiento fauvista:  

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Trabaja principalmente la pintura Producen un arte no mimético, que rechaza la mimesis. La pintura fauve rechaza imitar la naturaleza de manera verosímil, no les interesa que el espectador al mirar el cuadro este viendo la realidad representada. Formas sintéticas, se simplifican mucho las formas, se marcan perfiles de las formas muy sencillos, simples. No se pintan todos los detalles, se tiende a la simplificación de las formas. Utiliza un color libre. Color antinaturalista. No se quiere imitar la realidad, el color que se utiliza no es el color de los objetos reales, es un color inventado por el propio artista. No les interesa que el color para representar sea el mismo al que es en la realidad. Color arbitrario, decidido por el propio artista. Esta centrado en la expresión de las emociones del propio artista. Expresión de la subjetividad. Creen que la pintura debe expresar las emociones, sentimientos del propio artista.

Matisse; el objeto de la pintura no es describir la historia ya que se encuentra en los libros. Con la pintura el artista expresa sus propias visiones interiores. El objetivo es expresar las visiones interiores del artista. 

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Falta de compromiso social de su pintura. Artistas que en la etapa fauve no desarrollan una pintura con temática de compromiso social. El nombre fauve en realidad poco tiene que ver con la idea de lo que tiene que ser el arte Profundamente influenciado por el arte primitivo.

El término “les fauves” término acuñado en 1905 por el crítico Louis Vauxcelles en el Salón de Otoño: término que quiere decir las fieras, los salvajes. Los trata de salvajes porque percibe los colores que utilizan como agresivos y así encasilla a estos artistas con esta etiqueta que ellos mismos rechazaran, sin embargo esta etiqueta se mantendrá en la historia del arte. En el salón de otoño ve unos cuantas obras fauve entre una escultura clásica: dice que ha visto a Donatello entre las fieras.

Salón de los independientes: había sido creado a partir de la revolución de los impresionistas en 1884. Salón de otoño es heredero de los independientes, empieza a funcionar a partir de 1904. Las grandes citas para exponer en Paris; la primavera para el salón de los independientes y el otoño para el salón de otoño.

ELDERFIELD, J. EL FAUVISMO, 1.

Movimiento fauve: reacción que la obra de estos artistas produce en el público y en la critica. Por eso la primera reacción publica relevante se produce en el salón de otoño de 1905. En otoño de 1907 los críticos de arte se dan cuenta que el movimiento se están rompiendo porque las obras que se exponen muestran un lenguaje diferente al estilo fauve. Los artistas principales del movimiento empezaran a ir por caminos diferentes.

2.

Estilo fauve: se empieza a desarrollar antes, primavera de 1905 cuando estos artistas empiezan a exhibir obras donde muestran el colorido, formas sintéticas. El último gran salón fauve será en la primavera de 1907.

3.

Grupo fauve; estos artistas se van conociendo, el grupo se empieza a consolidar alrededor de la figura de Matisse años antes. La primera etapa cuando Matisse esta estudiando en la escuela de bellas artes de parís, 1892-1898 escuela dirigida por Gustave Moureau. Matisse entra en contacto con otros artistas que se volverán fauve. 1989 fallece Moreau y Matisse se encuentra con otros artistas que formaran parte del movimiento fauve: Derain y Vlaminck. 1900 llega a Paris la escuela de El Havre llegan otros artistas: Raoul Dufy, Othon Friesz, Georges Braque muy joven que tiene una primera etapa en el movimiento fauve, también pertenece al cubismo.

ETAPAS 1.

Protofauvismo; desde la muerte de Moreau 1898 hasta 1901. En esta época estos artistas producen obras de colores muy intensos que parecen casi ser un preludio del fauvismo que se desarrollará entre 1905-7.

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Prefauvismo: 1901-04: Matisse oscurece su paleta, colores mucho menos intensos, encendidos mientras que el resto de artistas siguen con la paleta encendida de color.

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Fauvismo: 1905-07

HENRI MATISSE, 1869-1954 Junto con Picasso, Matisse es uno de los grandes artistas del s. XX Nace en el norte de Francia de una familia de clase media dedicada al comercio. Empieza la carrera de leyes, cursa toda la carrera, se convierte en abogado y comienza a ejercer. En 1891 decide intentar ingresar en la escuela de Bellas Artes de París. Matisse falla en el examen de ingreso, el que era el director de la escuela de Bellas Artes de Paris, Moreau le deja asistir a los cursos sin ser alumno oficial. Moreau tiene un estilo muy definido, hiperdecorativista, sus cuadros siempre se inspiran en algún tema literario. Moreau es un simbolista, recupera temas históricos y los representa con la sensualidad de la representación. Moreau no impone su manera de pintar a los alumnos, la mayoría de los fauves estudian con Moreau pero hacen una pintura que no se parece nada a la de Moreau. MOREAU, Salome danzando ante Herodes, 1876 MOREAU, Júpiter y Semelé, 1896 OBRA EXAMEN: Henri Matisse, Desnudo femenino (Nude in the Studio). 1898/1899. Museo de Arte Bridgestone, Tokio. Etapa protofauvismo. Probablemente esta pintura representa el propio taller de Matisse. El desnudo femenino seria la modelo de Matisse dentro de su estudio. El color de la piel no es naturalista. Como construye el cuadro a base de colores complementarios. Naranja-verde. Matisse suele utilizar colores complementarios porque se intensifican. La pincelada se puede percibir. En la zona de la supuesta ventana parecen puntos de color alargados. El color plano, el color no da sensación de volumen a los objetos representados, no tiene efecto de modelado. Se marcan ciertas zonas del cuerpo sugiriendo luz pero sin dar verosimilitud. Lo interesante es que el propio Matisse tendrá una época puntillista dentro de la etapa protofauvista pero nunca querrá conseguir lo que querían los puntillistas. Se ven diferenciadas las pinceladas de Matisse. En su época de formación, época generalmente de muchos autorretratos. Matisse, Autorretrato, 1900. Juego con el rojo/verde. El rostro de Matisse no corresponde con colores naturalistas. No interesa representar la cara de Matisse tal como es.

Puente Sant Michel, 1900. Obra de formación. Destaca por el uso del blanco. Matisse recupera esos estudios que hacían los impresionistas para representar la luz.

Las flores amarillas, 1902. Museo Thyssen Madrid. Jarrón con flores que se ve reflejado en un espejo que hay detrás. Matisse tiene esa segunda etapa entre 1901-04 en la que oscurece su paleta. Época oscura, diversos artistas lo relacionan con datos biográficos: estado de animo bajo porque sus suegros que le habían apoyado en sus primeros años de formación, en ese momento tienen bancarrota, se siente algo abatido en esos años.

OBRA EXAMEN. Henri Matisse, Lujo, calma y voluptosidad, 1904-05. Museo de Orsay, París. Obra que se considera como el preludio puntillista del fauvismo. El fauvismo empieza en 1905, estamos en una época de transición, paso del pre a la época fauve que empieza en 1905, obra que marca esta transición y la técnica que utiliza es el puntillismo. Oleo sobre tela. 1 x 1,20 m.

Los bocetos preparatorios los hace Matisse en la playa de Saint Tropez en casa de su amigo Signac. Signac le compra esta obra. Los estudios previos los hace en Saint Tropez pero la tela final que se presentara en el Salón Parisino de los independientes en 1905, la obra la hace de regreso a Paris en su estudio. Obra fruto de muchas composiciones. Hay mala costumbre con Matisse de pensar que es un pintor rápido, instintivo. Cada cuadro de Matisse tiene dibujos para estudiar la composición, pintor reflexivo. El titulo de esta obra lo saca el propio Matisse de un poema de Baudelaire “La invitación al viaje”. Para Matisse la pintura es orden, armonía y belleza. Matisse rechaza que la pintura sirva para ilustrar la literatura. Los artistas de las vanguardias rechazan que la pintura sirva para mostrar un tema literario.

(…) Allá, todo es orden y belleza, Lujo, calma y voluptuosidad. Matisse no está ilustrando lo que dice Baudelaire en el poema sino que esta pintando su propia idea del paraíso terrenal. Propio ideal de paraíso en la tierra inspirándose en el calor de Saint Tropez. No utiliza la literatura como elemento para valorar su obra pictórica, se valorara por los elementos exquisitamente artísticos. El tema ya no es tan importante, ya no es necesario legitimar una obra de arte vinculándola con la literatura. Representación de mujeres desnudas menos un personaje que va vestido. No representa la realidad, así que no estamos frente una escena realista. Puede ser la esposa de Matisse que será la modelo en muchas pinturas, podemos establecer la hipótesis de que ese personaje sea la esposa.

PAUL SIGNAC, The port of Saint Tropez, 1901-02. Otra interpretación del paisaje a través del puntillismo. A partir de 1905 empieza a utilizar pinceladas mas amplias, se parecen mas a las pinceladas de Matisse. Incluso en la segunda etapa del puntillismo no se llega al tipo de puntillismo que utiliza Matisse. Matisse no quiere que estas pinceladas se fundan en la retina del espectador, el lo que quiere es que cada una de estas pequeñas teselas como mosaico, incluso deja espacio entre una y otra. *: Matisse muy importante la datación de las obras. Hipótesis de la mujer vestida:

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Primera hipótesis: Critica social; denuncia a la falsa moral burguesa (personificada por la que podría ser la esposa de Matisse), mujer vestida frente el desnudo, lo natural. Recordando a la bancarrota de los suegros de Matisse. Segunda hipótesis: Matisse no estaba acostumbrado a las obras de denuncia social, puede estar representando el ideal, paraíso ideal donde la desnudez es algo natural, frente el mundo civilizado. Tercera hipótesis: Obra inspirada por el desayuno sobre la hierba de Manet. Matisse pone mujeres desnudas con mujer vestida.

En cuanto a los personajes representados hay un vínculo entre el personaje que se recoge el pelo y un personaje similar en una obra de Cross. L’air du Soir (El aire de la tarde). Neoimpresionismo. 1893-94. Es probable que Matisse tome inspiración de este personaje.

A partir de 1895 tanto Signac como Cross empiezan a utilizar puntos mas alargados pero ordenados como en la obra de Signac. Se puede ver diferencia en la obra de Matisse que utiliza la misma técnica del puntillismo con pinceladas que parecen teselas de mosaico, están separadas entre ellas, son irregulares, anchas. Matisse no quiere conseguir el mismo efecto que los puntillistas, no quiere conseguir el efecto de naturalismo. Insiste en el color, crea contrastes entre colores complementarios y también utiliza el color como expresión de sentimientos. El color que utiliza Matisse no tiene que ver con los colores reales de los objetos de la realidad. Lo utiliza con la función de representar lo que esa escena imaginada le produce a él. Otro elemento propio del fauvismo: El barco no responde a una aplicación correcta de la perspectiva. Nos recuerda que los pintores fauve no quieren copiar de manera verosímil la realidad, ni utilizar los trucos para crear sensación de verosimilitud, la perspectiva no se utiliza de manera correcta. La luz que aparece en la mayoría de cuadros de Matisse no es una luz que parezca natural, juego de luz y sombra sobre los cuerpos contradicho con los colores que utiliza. Matisse remata la silueta a través de una pincelada, línea de contorno. Suele repasar la silueta antes de pintar los grandes campos de color. El hecho de marcar así los contornos no dan la sensación de cuerpos naturalistas. Henri Edmond Cross, La plage de Saint-Clair, 1906-07. Cross acabara siendo influenciado por Matisse. Había sido un puntillista ortodoxo acabara haciendo lo mismo que Matisse, uso de teselas/mosaico en sus paisajes. Cross se declara gran admirador de Matisse. Cross admite que se pueden transgredir las reglas que el mismo ha creado por haberlas asimilado y transformado. Matisse cree que es necesario conocer la tradición artística para poder crear un nuevo lenguaje artístico. La obra de Matisse viene de una larga tradición de temática de desnudo femenino inmerso en la naturaleza. Desde el Renacimiento italiano, pasa por el neoclasicismo francés, por Manet hasta las Vanguardias.

Comparación con el Desnudo en el estudio: no había una aplicación del puntillismo tal y como ocurre en Lujo, calma y voluptuosidad; pincelada irregular, pero la pincelada no tiene forma rectangular. Persiste el juego de Matisse con los contrastes de colores complementarios.

Henri Matisse, Paisaje de Collioure, 1905. Etapa plenamente fauve (1905-7) Época de la producción fauve a través de esta obra. En verano de 1905 realiza una estancia en Collioure y va allí con su amigo Derain. Etapa de las obras plenamente fauve, donde acabaran exponiendo en el salón de 1905 cuando el critico de arte escribe la critica de la exposición. Los temas son de los mas tradicionales: Paisajes rurales, ciudades, naturalezas muertas, temas de la tradición artística. Lo que es interesante es como interpreta los temas de la tradición. Se producen dos situaciones.  

Matisse se ira alejando progresivamente del puntillismo de Signac. Centra en la representación de la luz a través del color. La luz en pintura se representa a través del color. H. Matisse, Ventana abierta (Collioure), 1905. National Gallery of Art, Washinghton. Matisse centra su atención en la representación de la luz a partir del color. Tema que pertenece a la tradición, tema de la puerta abierta o ventana romanticismo usado mucho en el siglo XIX para representar el interior del ser humano y del exterior. Pero Matisse lo transforma:

Se representa la luz de un paisaje Mediterraneo (Collioure) luz conseguida a través del contraste de colores, armonía entre campos semánticos, un color no natural, no representativo y creando atención a través de la utilización de colores contrastados, y que nos lleva a ser incapaces a fijarnos en uno de esos elementos, hay una tensión, nuestro ojo es obligado a moverse continuamente sobre la tela.. Estas puertas de la ventana abierta parece invitarnos a mirar el paisaje, pero al mismo tiempo esta pintura plana de Matisse que no quiere engañar a nuestro ojo, para que volvamos hacia atrás, porque se trata de una representación bidimensional.

El interior de Collioure, 1905-06 Parece sugerir cierta profundidad de la ventana abierta que da al balcón. Y al mismo tiempo juega con la representación de la cama, sillas, una pintura plana, no correcta en reglas de perspectiva.

Retrato de la raya verde, 1905 La esposa de Matisse, la nariz del personaje tiene unas pinceladas de color verde amarillento. El fondo y con la ropa de la muer está estudiando formas de composición a partir de los colores complementarios.

Mujer con sombrero, 1905 Cuadro que será adquirido por los hermanos Stein, grandes mecenas de las vanguardias. Los hermanos abrían las puertas de su estudio a cualquier que quisiera acceder a el. Cuadro Matisse expone esta obra en el Salón de Otoño causa gran escándalo porque en realidad en relación a la obra Matisse escribe una obra explicando que no entiende el porqué del escándalo. El cree que sus obras se marcan dentro de la tradición francesa que no esta revolucionando nada.

OBRA DE EXAMEN: Matisse, La alegría de vivir, 1905-06. Formato de la obra: 1,80 x 2,40 metros. El tema que hay representado son personajes desnudos, una vez mas el tema de la obra de Matisse recupera el tema tradicional del desnudo entre la naturaleza. Única obra que expone Matisse en el Salón de los Independientes (en primavera) de 1906.

Cuando un artista pinta un paisaje de formato tan grande y solo expone esa obra en un Salón importante, podemos deducir que es muy importante para él. Matisse reflexiona la composición de la obra, cada elemento de la obra esta pensado. El tema es tradicional, pero la interpretación no lo es. Una vez mas marca los contornos de las figuras, no los difumina, sino que dibuja las siluetas de forma clara y después pinta dentro las siluetas. La perspectiva no esta bien trabajada, no representación verosímil de la realidad. Abandona el puntillismo. La temática es parecida a Lujo, Calma y Voluptosidad, pero la manera de realizarla es diferente. Campos de pintura amplios, abandona el puntillismo. Signac se queda decepcionado y rompe la amistad. Cuestión de defensa de cada uno de cómo debe ser la pintura, escultura en el mundo de las vanguardias. La parte de la izquierda parece un telón, por las líneas curvas, el arte oriental empieza a influenciar en la obra de Matisse. Idea de exotismo muy general. Muchas veces los artistas de vanguardias utilizan como fuente de inspiración obras exóticas sin saber de donde vienen. El círculo del fondo de personajes que parecen estar danzando, es una imagen que encontramos en una obra definitiva de Matisse, llamada Danza. Una fuente de esta obra y tienen que ver con un personaje de una figura en una esquina, un pastor que toca la música y que vigila las cabras. En el tema tradicional es el tema de la Arcadia. No quiere decir que Matisse está haciendo pintura mitológica. La arcadia era el paraíso donde el ser humano vivía en armonía a la naturaleza, los pastores se dedicaban a las ovejas y también en a las artes, música, poesía.. ese era el mundo feliz, ser humano en armonía con la naturaleza. Matisse eso nos lo quiere relacionar con esta obra con este título de alegría de vivir, donde el ser humano puede vivir en armonía con la naturaleza. A partir de la interpretación de la Arcadia, edad de oro de la humanidad, una de las fuentes para el cuadro de Matisse es la de INGRES , La edad de oro 1862, Matisse la ve en otoño de 1905. Versión de óleo sobre tela de un modelo mas grande destinado a un mural. Ingres, El baño turco, 1862 Utilizada como punto de partida para muchos artistas de las vanguardias El lugar donde se ubica la escena es un lugar cerrado, un harén. Matisse e Ingres mantienen el interés por lo exótico, lo oriental. Picasso, el Harén 1906. Recupera el interés de lo exótico y el denudo.

Matisse seguramente habría visto las obras. Fotografia del estudio de Leoy y Gertude Stein en París, 1907. Mecenas del cubismo y del fauvismo. Paisaje de Collioure, Mujer con sombrero y retrato de Gertude Stein realizado por Picasso. La relación entre Picasso y Matisse se produce en la casa de los Stein en el invierno de 1905-6. Picasso, Autorretrato con paleta, 1905 Matisse, Autorretrato, 1906 Obras del mismo año. ¿cómo se autorretratan los artistas de vanguardias? Como pintores, esto es lo que lo diferencia de autorretratos de artistas de otras épocas. Aquí lo que prevalece es la imagen del artista como artista plástico, no como intelectual, no como vestido de manera elegante para integrarse en una clase social qu...