Análise Visual - O Iluminado - The Shining PDF

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Análise visual e cromática do filme O Iluminado - Stanley Kubrick, contendo cenas , informações sobre planos, e backstage. ...

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ANÁLISE VISUAL “O Iluminado” Gabriele Oliveira 4º Período

ENQUADRAMENTO A edição e movimento de câmera é um dos destaques que diferenciam “O Iluminado” dos demais thrillers de sucesso. Kubrick usa o acompanhamento da câmera e mudanças sutis no tamanho do quadro de imagem para estabelecer o hotel como uma entidade separada.

ENQUADRAMENTO Colocam o espectador na posição de Jack, tanto fisicamente quanto mentalmente, utilizam a edição tradicional de alternância de ângulos, para dar aos espectadores um vislumbre da psique de Jack. Quando a câmera corta a combinação de linha de visão de Jack sobre Wendy, ela é posicionada em um ângulo baixo e está significativamente mais próxima do rosto dela. O ângulo baixo e o close-up fazem com que o rosto de Wendy pareça grande demais e grotesco, indicando o quanto ela está irritada com Jack durante essa conversa e permitindo que o espectador compartilhe isso com ele.

ENQUADRAMENTO Kubrick também utiliza o movimento da câmera para transmitir o estado emocional do personagem, ou para desorientar intencionalmente o espectador. O movimento da câmera muitas vezes parece desequilibrado, dando ao espectador a mesma sensação desconfortável que os personagens estão sentindo. Kubrick manipula ainda mais a edição e o movimento da câmera para aumentar a tensão do espectador, limitando intencionalmente o alcance da gravação apenas ao que o personagem pode ver.

ELEMENTOS Há muitas coisas que os críticos de agora destacam para elogiar o filme. A trilha modernista e a trilha sonora inovadora foram discutidas por vários estudiosos do cinema. Mas é a utilização da ambientação, colocação de figuras humanas, iluminação e composição que dão o toque diferencial ao filme.

ELEMENTOS A vastidão e o vazio do espaço no filme é um aspecto importante do cenário. Muitas vezes, Kubrick usa portas como portais para espaços vazios maiores e mais assustadores, espaços que se abrem para a vastidão de todos os tempos e todo o espaço. Essas portas levam a um espaço sobrenatural, tão sinistro e assustador quanto o espaço natural do filme (as montanhas, o hotel isolado, a neve).

CORES E LUZ Depois, há o aspecto colorido da iluminação. A luz acentua o esquema de cores vermelho no Gold Lounge. Muitos dos móveis, algumas das paredes - todos são vermelhos, para sugerir associações, de sangue e assassinato, ou “redrum”.

CORES E LUZ Há alguns exemplos de iluminação de histórias de terror gótica mais tradicional no filme, que mostra a contínua influência do expressionismo alemão no gênero de terror,. Em algumas ocasiões, vemos Jack em silhueta, uma sombra negra ameaçadora; também vemos alguma iluminação de claro-escuro na perseguição climática através do labirinto. Mas, em geral, Kubrick usa a iluminação para definir o cenário (um bar) e o tema (a atitude clínica e impessoal do sobrenatural em relação ao mundo humano), ao invés de localizar o filme dentro de um gênero (o típico filme de terror sombrio).

CORES Um dos temas que surge é o uso da cor: principalmente vermelho e verde. Essas cores não começam a ser jogadas quando Jack e sua família se mudaram. Elas foram gradativamente aparecendo na paleta de cores, conforme a história se desenvolvia....