Apuntes 2º Cuatrimestre PDF

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Renacimiento. El Renacimiento viene del Gótico, un estilo teocéntrico centroeuropeo frente al Renacimiento Mediterráneo; el Gótico se caracterizaba por grandes catedrales, numerología, Dios como centro de todo el universo, ser un arte copiado, artesanal, … El Renacimiento se caracteriza por el renacer de las formas clásicas más la invención, la individualidad, lo bello es lo original, el arte es un proceso mental, el dibujo como instrumento fundamental, la investigación de la perspectiva en el Quattrocento, el humano como centro del universo (Antropocentrismo e Humanismo). Sus características básicas son las formas cerradas, la esteticidad, las líneas verticales, la claridad y lo racional (dirigido al intelecto). Conceptos básicos del Renacimiento son: - Impulsación de las obras de arte gracias a los estudios humanistas. - Se elimina la ciencia y los oficios del ámbito de las artes. - La poesía se incluye en el arte. - Los artistas manifiestan su escasa consideración social. El concepto de belleza que se tiene se basa en que la belleza es proporción y esplendor, Ficino afirma que lo bello es simple y objeto del amor. La idea era el modelo para el artífice y permitía a los receptores que nos elevásemos a ella, se desarrolla la teoría de la belleza adjuntándola a la gracia, un don innato e inalcanzable. Alberti afirma que la belleza es armonía y proporción en número y medida. Este autor va a llevar a cabo 3 tratados de arte: De Pictura, De Sculptura y De re Aedificatoria. En estos tratados destacan una serie de conceptos como el diseño, la idea mental que el artista concibe y proyecta con la aritmética y nitidez para establecer una relación coherente con el entorno (collocatio). En el caso de la pintura ha de atender a la composición, el entorno y la iluminación, todo esto como concinnitas en el ámbito práctico. Se desarrolla el concepto de creatividad, se aplica a cosas nuevas, fue esa la novedad de la creatividad, algo exclusivo del artista. EL culto a la creatividad tiene su máximo esplendor en el siglo XX. La mímesis se ve en la perspectiva; el arte tiene la intención de la imitación de la naturaleza o mejorarla incluso. Otros conceptos importantes son la Magnificencia y Esplendor, desarrollados por Pontano. Magnificencia son aquellas obras de los Médici para el pueblo, que benefician al pueblo como las carreteras, puentes, catedrales, … a través de esas obras se ve la grandeza de esas personas al pensar en su pueblo. Esplendor son aquellas obras que se hacen al interior, la lujosa decoración para su propio placer y comodidad. A partir del Renacimiento, el coleccionismo va a tener lugar en la nobleza (gabinete de maravilla). Las academias son lugares de debate y discusión entre eruditos; por lo que se suprime el ámbito docente.

El Contexto histórico en Italia es distinto al resto de Europa, Italia es un conglomerado de ciudades-estado y gobierna una familia poderosa. La disputa entre familiares se da lugar en el ámbito bélico, comercial y en el artístico también. La Iglesia y el Estado civil comparten distintos espacios. Vasari va a realizar las biografías de los grandes artistas del siglo XIII (Duccio, Giotto y Simone Martini). Quattrocento – Siglo XVI. Brunelleschi: - Cúpula del Duomo de Florencia. - Hospital de los Inocentes. - Santo Spirito. - Capilla de los Pazzi. Michelozzo: - Palacio Médici-Ricardi. Alberti: - Santa María Novella. - Palacio Ruccelai. - Panteón de Condotiero Malatesta. - San Andrés de Mantua. - Annunziata. En el siglo XVI se “construye” la ciudad de Pienza. En la zona veneciana se nota la influencia de otros territorios (España y sobre todo Bizancio); destacan Andrea Codusi y Pietro Lombardo (Santa María dei Miracoli). En Urbino destaca la familia de los Sforza van a ser los mecenas de Filarete, destaca a nivel teórico práctico, desarrolló planos de ciudades utópicas (Sforzinda). Estas ciudades eran circulares; con dos líneas de defensa, una plaza principal donde se recogen los principales edificios de poder y el sistema de limpieza y de higiene. Filarete idea también la tipología de hospital. En la ciudad Ferrara, destaca la familia Este con el arquitecto Biaggio Rosseti. Cinquecento (1500-1525)

Bramante: -Santa María Sopra. - San Pietro in Montorio (Reyes Católicos). - Belvedere. - San Pedro del Vaticano. - Santa María della Grazie. Rafael: - Villa Farnesina. - Villa Madama. - Palacio Caprini. Miguel Ángel: - Escalera de la biblioteca de San Lorenzo. - Cúpula del Vaticano Vasari: - Piazzale degli Uffizi. 1520 – siglo XVII Serlio (Teórico) idea entre otros el arco serliano. Palladio, la tipología de villas y el orden gigante, Vignola, el heredero de Miguel Ángel la villa Farnese en Caprarola y Giulio Romano la villa Lante en Roma. En Francia, el Renacimiento tiene personalidad propia, destacan Del´ Orre y De Cerceau. La arquitectura busca el contacto con la naturaleza con claridad compositiva y riqueza ornamental dada por la propia arquitectura con ventanas estrechas y largas. El cuerpo central se adelanta y sobresale con respecto al resto del cuerpo, claro ejemplo es el Palacio de Fontainebleau. Arquitectura en España (siglo XV-1620) Pre-Renacimiento con Isabel I, firme defensora del Gótico y la pintura flamenca, pero Fernando si va a estar más cercano al Renacimiento. España no va a tener una burguesía tan desarrollada como en Italia. En España coexisten varios estilos artísticos, Gótico, Mudéjar y Renacimiento (Manierista). A lo Moderno (Gótico) y a lo Romano/Antiguo (Clásico). Hay peculiaridades como el Plateresco (mezcla de los 3 estilos); no es un estilo sino una decoración. Hay familias como Mendoza y Fonseca que se dedican a la diplomacia internacional con Italia sobretodo, Don Pedro González es el que se considera que introduce el Renacimiento en España, aunque muere pronto (Guerra de Granada) pero dicha familia va a seguir patrocinando. Los Fonseca van a patrocinar obras renacentistas, obras aisladas entre sí. En el siglo XV se desarrolla la cultura humanista.

En el Pre-Renacimiento hay una renovación del Gótica en Iglesias y Hospitales. Obras: - Colegio de San Gregorio (Valladolid). - Monasterio de Santa María del Parral (Segovia). - Real Monasterio de Santo Tomás (Ávila). - Claustro de los Reyes. - Convento de San Antonio. - Hospital Real (Santiago de Compostela). - Hospital de la Santa Cruz (Toledo). - Hospital Real (Granada). - Aljafería (Zaragoza). - Reales Alcázares (Sevilla). Primeras obras (1498) En esta fecha empiezan a introducirse las primeras formas italianas en la arquitectura como el Colegio Santa Cruz de Valladolid; esta obra empezó en estilo Gótico y fue sustituido por el Renacimiento potenciado por su sobrino, Don Iñigo López de Mendoza. - La casa de Don Pedro (Guadalajara) - Palacio del Infantado. - Palacio de Cogolludo. - Casa de Don Antonio de Mendoza. - La Calahorra. - Castillo Vélez-Blanco. Plateresco La definición se inventa posterior a la época; no hay arquitectura plateresca sino decoración plateresca, con un sentido nacionalista con mezcla del Gótico, Renacimiento y Mudéjar, aunque pueden aparecer elementos importados de América. En el siglo XIX se va a llamar estilo Monterrey que aparece por primera vez en el Palacio del Rey en Salamanca como Neoplateresco. - Fachada de la Universidad de Salamanca. - San Estaban, Salamanca. - Palacio de las Conchas, Salamanca. - Palacio de los Golfines, Cáceres. - Lonja de Granada.

Estilo Cisneros. El Cardenal Cisneros patrocinó una serie de construcciones cuyo arquitecto es Pedro de Gumiel. - Sala Capitular, Catedral de Toledo. - Iglesia Magistral, Alcalá de Henares. - Paraninfo, Colegio Mayor San Idelfonso, Alcalá de Henares. - Capilla, Colegio Mayor San Idelfonso, Alcalá de Henares. Renovación estilística. Surge en el contexto de Juana I de castilla, los pocos años anteriores a la llegada de Carlos. - Puerta de las Cadenas, Catedral de Murcia. - Escalera Dorada, Catedral de Burgos, hecha por Siloé como primera obra realiza en España. - Portada Antigua Librería de la Catedral de Sigüenza. - Portada Santa Paula, Sevilla. - Capilla Real, Granada. - San Cecilio, Granada. - Santa María la Mayor, Arcos de la Frontera. - Santa Marta, Córdoba. - Hornos, Jaén. - Encarnación, Bailén. - San Idelfonso, Jaén. Purismo Reinado de Carlos I de España, en los primeros años de su reinado está en Flandes y visita España (Granada) en su luna de miel. Decide construir un palacio en el interior de la Alhambra, aunque nunca tuvo una política cultural, no obstante, en 1537 hace un ordenamiento de las obras reales y nombra a dos arquitectos como maestros mayores de todas las obras de su vida: - Alonso de Covarrubias. - Luis de Vega. Felipe II va a ser un gran humanista y defensor de las artes, favorece la vuelta al clasicismo; crea la “Junta de Obras y Bosques” dotada de funcionarios públicos a todos los sitios reales encargados de informar de las obras públicas, se modifican edificios preexistentes y dotarlos de mayor clasicismo.

Obras: - Palacio de Carlos V (1526), nombra como arquitecto a Pedro Machuca formado en Italia y hace las trazas del edificio, Machuca muere en el 1550 y nombra a su hijo. En 1584 se reanudan las obras del Palacio, aunque finaliza en el siglo XX, utilizándose como Museo de la Alhambra y de las Artes. Los planos son un círculo encajado en un cuadrado; el círculo es el patio. En la planta inferior hay sillares almohadillados y en la segunda una alternancia entre ventanas y pilastras. En la fachada sur aparecen triglifos con escenas mitológicas (Neptuno, la boda de Neptuno y la Alegoría de la Historia y la Fama). En la fachada occidental tiene superposición de órdenes, el escudo real, los trabajos de Hércules, la Batalla de Pavía y la Alegoría de la Paz (obra de Niccolo da Corte y Juan de o Campo en la fachada norte y Antonio de Leva y Juan de Olea en la fachada sur). - Pilar de Carlos V (Machuca y Da Corte) con la exaltación del César, Carlos V. - Puerta de Granada. - Alcázar de Madrid, fortaleza musulmana del siglo IX ampliada a lo largo del tiempo, nombra a Alonso de Covarrubias. Es un edificio rectangular, con una torre en cada lado, un patio porticado en el interior y en el centro se sitúa la Capilla y la Escalera. Participa Luis de Vega y su hermano Gaspar de Vega. - Alcázar de Toledo (1443) decorada con medallones y grutescos. - Pabellón de Carlos V, Reales Alcázares de Sevilla realizados por Juan Fernández en 1443-1446. - Palacio El Pardo (1543) - Palacio de Aranjuez realizado por Luis de Vega y Juan Bautista. - Valsain realizado por Luis y Gaspar de Vega. - Yuste. Las ciudades concejos se van a preocupar por mejorar la sanidad pública, los caminos, calles, calzadas, … - Santa María, Baeza (fuente); con curva serliana, se llama fuente de Carlos V, construida por Ginés de Martínez. - Puerta de Jaén, Baeza. - Puerta de la Bisagra, Toledo. - Puerta Triana. - Plaza Mayor, Cuenca. Se crea una tipología de plaza mayor en 1480 a través de la ordenanza de los Reyes Católicos con la función comercial (mercados, …) y el Ayuntamiento. La plaza tiene que ser porticada y todos sus lados regulares. - Plaza Mayor, Valladolid.

- Plaza Mayor, Madrid. Los Ayuntamientos no existían hasta tiempos de los Reyes Católicos, un edificio de carácter importante y simbólico con sala capitular, escribanía, archivo, una capilla, un calabozo, … - Ayuntamiento Tarazona, con relieves relacionados con Carlos V en las que aparecen las alegorías de la Fama y Justicia. - Ciudad Rodrigo, Salamanca. - Ayuntamiento de Úbeda. - San Clemente, Cuenca. - Jerez de la Frontera, Cádiz. - Ayuntamiento de Sevilla. - Alcañiz. - Cárcel de Baeza. - Chancillería de Granada. Empiezan a surgir la tipología de edificio comercial como los Expósitos, Lonjas, Carnicerías, … - Lonja de Zaragoza. - Hospital de Tavera, Toledo. - Hospital de Santiago, Úbeda (1662 – 1575); que cumple 2 funciones, la hospitalaria y el lugar de enterramiento del obispo. - Hospital de las 5 llagas, Sevilla; fundado por Catalina de Ribera y Mendoza. Es un hospital exclusivo de mujeres y se abre al uso en 1559 y es la actual sede de la Junta de Andalucía. - Universidad de Alcalá de Henares (tipología de palacio). - Universidad de Burgo de Osma. - Universidad de Osuna. - Universidad de Oñate. Arquitectura de la Nobleza. Destaca el patio entre el resto de construcciones del edificio. - Palacio Francisco de los Cobos, Valladolid. - Palacio Conde Morata, Zaragoza. - Casa Marqués del Arco, Segovia. - Palacio Orellana-Pizarro, Trujillo. - Palacio Escoriaza, Vitoria. - Casa Pilatos, Sevilla.

- Palacio de Dueñas (Duquesa de Alba), Sevilla. En 1484 vende el Palacio a Catalina de Ribera, por lo que no pertenece a los Alba hasta el siglo XVII, sufre modificaciones a lo largo de los años. Como curiosidad, nace Antonio Machado en este patio. Obras Eclesiásticas. Encontramos una gran variedad en estilos, portadas, … pero menos monumentales, aunque mantienen la calidad. - Colegiata de Santa María de Calatayud. - San Cosme y San Damián, Burgos. - Colegiata de Osuna. - San Marcos, León; se construye sobre un edificio anterior gracias a la donación económica de Fernando el Católico en 1514. En cuanto a la iconografía se representa la Historia de España a través de personajes grecolatinos como Hércules, Héctor, Alejandro Magno, Aníbal, Julio César, Isabel la Católica, Cid Campeador, … - Catedral de Sevilla; levantada sobre antiguas mezquitas y en el XV se empieza la construcción de la Catedral en Gótico (Sacristía, Sacristía Mayor, Capilla Real y Sala Capitular) con el arquitecto Hernán Ruiz II (Sevilla-Córdoba) y termina la Giralda. Arzobispo – Obispo – Cabildo. - Portada de Granada (Ecce Homo, San Jerónimo, Antesacristía y Portada del Perdón); en la última portada encontramos los escudos de los Reyes Católicos y de Carlos V, se conciben como un Arco de Triunfo con 3 calles y 2 pisos con relieves de sirenas con doble cola que tienen el significado de perdón y con la muerte, recogen las almas, con la finalidad de exaltar la conquista cristiana con el perdón. - Catedral de Málaga, construida sobre la mezquita Alhama por Siloé y Enrique Egas. - Guadix (Siloé). - Almería (Catedral-fortaleza). - Jaén; con Renacimiento Pleno en la Sacristía, Sala Capitular y el Panteón de Canónigos, y todo lo demás, se hace en épocas posteriores, aunque se respetan los planos originales. - Baeza; es la doble sede de Jaén, en su inicio es Románico y Gótico. - Córdoba; está inserta en la mezquita (Hernán Ruiz I, II, III) Felipe II. Con Felipe II desaparece el Gótico y empieza con las Descalzas Reales, Madrid. Tiene una arquitectura renacentista con una sola nave con bóveda de cañón. - El Escorial es el edificio que implanta el Clasicismo en España, con Juan de Herrera (herreriano o escorialense); es un complejo palatino con zona residencial y el Panteón Real, se dedica a San Lorenzo en homenaje a la Batalla de San Quintín. La portada no tiene apenas decoración (orden gigante y poco más)

Estilo Herreriano (Última Etapa del Renacimiento Español). Caracterizado por escasa decoración, monumentalidad, cubiertos de pizarra y rigor geométrico. - Archivo de Indias, Sevilla. - Catedral de Valladolid, tiene añadidos barrocos y destaca por su gran tamaño. - Palacio Duque de Lerma. - Casa de la Villa, Madrid. - Monasterio de Uclés. - Monasterio de San Jerónimo, Granada. - Salvador, Úbeda. - Priego de Córdoba. Artes Plásticas del Renacimiento. - Perspectiva. - Volumen. - Cambios conceptuales. Pintura. - Vuelta a la cultura clásica. - Belleza basada en la medida, número y la proporción. - Representación de la realidad. - Perspectiva tridimensional, lineal y aérea o poligonal. - Reflejar la psicología. - Temática religiosa, mitológica y profana. - Técnicas como el fresco, temple y el óleo. Quattrocento. A inicios del siglo XV, en la zona centro de Italia se mantiene en torno a Giotto, encontramos otros autores como Lorenzo Mónaco (c 1370 – c 1420) que enfatiza los volúmenes y el espacio con un arte dibujado. - La Coronación de la Virgen. Con Masaccio (1401 – 1428), muy cercano a Brunelleschi que introduce la perspectiva arquitectónica y el escorzo; se potencia la monumentalidad de las figuras y la emotividad de los mismo, aparecen sombras en las túnicas entre otros detalles. - Santa Trinidad. - Tributo.

- Piedad. Otro autor como Andrea del Castagno, Paolo Uccello (Episodio de San Jorge matando al dragón), Piero della Francesca como sucesor de Masaccio (c. 1420 – 1492) utiliza una iluminación distinta que integra mejor los colores, sigue utilizando la arquitectura para representar el espacio, ahuecar los paños. En la segunda mitad del siglo XV. Con Fran Angelico (Anunciación) aunque Masaccio sigue siendo un referente, con Gozzoli (c. 1460), Fra Filippo Lippi se aleja de Masaccio y se acerca a los pintores flamencos con detalles, escorzos, individualismo. Con Pollaiuolo (Madonna) se valora más la idea que la producción en sí, conocen más la anatomía, detallismo, … Otro autor es Verrocchio, no se conservan muchas obras suyas, Boticceli, que se preocuoa por la estética (rostro, …) Otro autor es Ghirlandaio, que participó en la Capilla Sixtina, busca la perspectiva y la mejora con creces. Destacan los frescos de Santa María. En Venecia, destaca Mantegna, cuyas pinturas parecen relieves escultóricos. En el siglo XVI destacan los autores más destacados de todo el Renacimiento Italiano como lo son Leonardo, Miguel Ángel y Rafael. En el Cinquecento se desarrollan las técnicas y cambia el núcleo artístico de Florencia a Roma. Destaca la figura de Leonardo da Vinci y se forma en Florencia con Verrochio; trabaja para la familia Sforza y posteriormente para la corte francesa del rey Francisco I. Una de las mejoras fue el rechazo del dibujo, sino pintar al nivel óptico, reproducir las condiciones reales de la óptica, aparece entonces el sfumato. Dota de importancia al color y a una mayor profundidad psicológica a los personajes. Otro autor importante es Miguel Ángel, se forma en la escuela de Ghirlandaio en cuanto a pintura. Pasa una estancia en Roma para ganar fama a través de la Capilla Sixtina junto a Julio II. En cuanto a su técnica pictórica, la anatomía es muy musculosa y pesada. Participa en grandes hechos como la tumba de Julio II y la Capilla. Trabaja los escorzos, la profundidad y el volumen de las figuras (terrabilitá); rompiéndose así los principios de armonía. Otro autor es Rafael Sanzio, nace en Urbino, aunque se mantiene cercano al ámbito florentino; utiliza la arquitectura como forma para cortar las imágenes, aunque poco a poco va dejando esa técnica. También pasa estancia en Roma y toma influencia de Miguel Ángel en el aspecto pictórico. Trabaja para los Farnese en la isla farnesina. Rafael sirve de eslabón intermedio entre Leonardo y Miguel Ángel en el aspecto pictórico. En el manierismo, se encuentran pintores que tienen influencia de Miguel Ángel y Rafael; rompiendo, el manierismo, el equilibrio del Quattrocento. Algunos autores son Bronzino, Tiziano y Tintoretto. Destaca la composición y el manierismo romano caracterizado por el uso del color, composiciones más dinámicas y movidas, aunque con escorzos muy forzados.

En el resto de Europa destacan Durero (1471 – 1528), figura clave en todo el Renacimiento Europeo porque sintetiza el modelo flamenco y el italiano, toma de Leonardo los modelos físicos además de los nuevos modelos creados por él. Aprende la técnica del dibujo y la orfebrería en el taller de su padre. Se obsesiona por la naturaleza como tema central, destaca su programa iconográfico y su autorretrato. El Bosco (1450 – 1516) destaca por la diferencia de estilo pictórico con respecto al resto de autores; representa un universo alegórico lleno de personajes fantásticos que idealizan actitudes morales o religiosas junto a los vicios/ pecados. - El Jardín de las Delicias. Son pinturas enigmáticas con distintas teorías para interpretarlas, aunque son moralizantes, enseñan las consecuencias de los pecados capitales como la lujuria (en la figura de la mujer) - Edén, Falso Edén e Infierno. Ha tenido influencia en Brueghel y Messys. En España, a nivel pictórico no fue tan desarrollado como el arquitectónico. Destaca Pedro Berruguete, es el que mejor representó el modelo italiano renacentista de su generación. Otro autor es el Greco (Doménikos Theotokopoulos, 1541 – 1614); reci...