Title | Apuntes Arte antiguo parte mesopotamia |
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Author | Pablo Torrejón |
Course | Historia del Arte Antiguo |
Institution | Universidad de León España |
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Solo acoge la parte de mesopotamia ...
Historia del arte antiguo de Mesopotamia
Apuntes del Arte Antiguo:
Mesopotamia
Apuntes Pablo y Estela
A la hora de comprender las culturas prehelénicas el arte mesopotámico es fundamental, este mismo deriva de la cultura egipcia y sigue por los general los ejemplos de este. (The dawn of art, arte sumerio, André Parrot). Este arte se conserva poco y su mayoría en mal estado, sobre todo desde finales de los años 90 y lo que llevamos del siglo XXI se ha perdido mucho patrimonio por ser una zona conflictiva y sobre todo por bandas terroristas como Daesh o Isis. Henri Frankfort, Arte y arquitectura del oriente antiguo. Visión rápida pero poco detallada. Federico Lara peinado. Textos para la historia del próximo oriente.
-ARTE SUMERIO-
Período 1 - Protohistórico 3500 A.C aprox Este período corresponde a antes de la historia, es decir de la escritura. Surgen las primeras civilizaciones en torno a los ríos más importantes del lugar: el Tigris y el Eúfrates. Tepe Gawra (4000 A.C - nivel XIII) es el primer barrio (templo palacio) del que se tiene constancia y en concreto el templo es de lo que se tienen evidencias. Se sabe que está construido con barro de aluvión, que el templo era el espacio central y que tenía múltiples funciones pues era templo, palacio, administración y política. Estos edificios solían ser planos y bajos además no se sabe a quién se dedicaban pero probablemente era un lugar de conexión para el transporte de lapislázuli a otros lugares de Mesopotamia. Este asentamiento estuvo ocupado desde el periodo Halaf (5050-4300 a.C) hasta mitad del segundo milenio a.C. En tepe Gawra vemos la transición de una aldea agrícola a un asentamiento con casas de adobe, sellos, objetos de metal y arquitectura monumental. Tepe Gawra se encuentra en la actual Iraq, al noroeste de Nínive Abu Shahrein en Eridu es otro templo (nivel VI) Es aquí cuando empiezan a articularse los muros que comienzan a convertirse en elemento plástico en los que se importa la luz, ya no se requiere un muro plano. Es un templo con mucha plasticidad en el que se fragmentan mucho los espacios haciendo habitaciones más privadas. No se sabe a quien o que se dedicaba el templo pero se encontraron unas espinas de pescado y se cree que son para el dios EA (35000 A.C) que es el dios del mar, río, agua…
Ciudad Uruk, actual Warka (3000 A.C) fue una de las ciudades más relevantes, la actual Warka, y una fuente muy importante para los descubrimientos históricos. Uruk fue una ciudad de Mesopotamia situada cerca del rio Éufrates en la actual Irak. Era una zona amuralla donde se dice que vivió Gilgamesh y donde probablemente se creó el sello cilíndrico. Los resto más antiguos que encontramos en esta ciudad
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pertenecen al periodo de El Obeid. Tras ese periodo comenzó lo que hoy en día conocemos como el periodo de Uruk. En este periodo se asentaron en un terreno muy fértil que ayudó a tener la gran población de la que constaba la ciudad. El gobernador de esta ciudad y de todas las ciudades estado de Sumer era llamado ensi y los historiadores sostienen que no tenía prestigio más allá de su cargo. Es por ello quizás que en las ciudades de este periodo no encontramos viviendas jerarquizadas. Aparece la rueda y la escritura en torno a los años 3500 a.C siendo esta la escritura más antigua que conocemos a día de hoy. 3000 a.C. Aquí está el templo blanco. Se creó una colina artificial con una escalinata para colocar el templo elevado. El templo se hizo con ladrillos de barro y recubierto de caliza blanca. Complejidad para saber la consagración y dedicación a una deidad. Dentro del templo se abren pequeños vanos ya que la diosa vivía dentro.
Poema de Gilgamesh donde se nombra a la diosa Inanna que pasará a ser Ishtar con los acadios. Es la diosa madre y de la fecundidad. En este poema a la diosa se la describe como: batalla, pasión, fecundidad, cosmos y luna, torre… Poema en tablilla cuneiforme: Esta diosa sale en las fuentes vinculada a ENKI o EA (dios del agua). Inanna es poseedora de los ME (dones) porque visitó a ENKI y se retaron a un duelo de cervezas y cuando se le bajó la borrachera preguntó por los ME y preguntó y resulta que se los regaló a Inanna cuando estaba ebrio. Pero esta no quería devolverlos. Estos ME consistían en: el arte de hacer el amor, el arte de tomar decisiones, el sacerdocio, la corona y el trono, la valentía, el poder, honradez, el júbilo y la traición, etc. Se coloca la corona y se coloca en la garganta piedras lapislázuli y se pone los ropajes reales: En Uruk se usan los paneles de cono estas piezas muestran unos motivos geométricos y muy coloristas, estas piezas son significativas por que son construidas con materiales austeros (masa de adobe gruesa se incrustan miles de conos de arcilla cocida y policromada) técnica pobre pero efectiva visualmente. Decoración seriada y abstracta.
Obra importante del 3100 A.C es el Vaso de Warka, museo de Irak (Bagdad). Es un vaso ritual, es decir para ofrecer a los dioses. En concreto se dedica al dios TAMMUZ (dios de las cosechas). Otros investigadores creen que es dedicado a Diana. Objeto valioso realizado
en alabastro que es traslúcido y brillante. A través de frisos superpuestos en relieves poco marcados se representa la celebración de un acto litúrgico. La parte de abajo hablaba de la base de la civilización, las aguas y la agricultura. En el segundo nivel los personajes desnudos representados de perfil portando grandes cestas de ofrendas y en el friso superior aunque se ha perdido se puede percibir que un rey o soberano al que observan las ofrendas que le hacen a Inanna. LLeva ropajes reales: falda larga, mano en el pecho y gorro de lana. Detrás salen dos haces de caña, que son el símbolo de Inanna y tras eso todo son riquezas (animales, grandes cestas etc). Tiene cosas comunes al arte egipcio a pesar de ser civilizaciones alejadas, personas de perfiles, ojos almendrados, etc. Friso corrido serán muy importantes para hacer narraciones y tiene relación con la escritura y sellos cilíndricos.
Otra obra es el Abrevadero de yeso en Warka, actualmente en Londres en el british museum. Es un objeto litúrgico que tiene representados animales que caminan hacia el centro donde hay una cabaña rematada por el símbolo de la diosa. Algunos investigadores dicen que representan algunos de los primeros templos vegetales dedicados a la diosa. VITRUVIO ya decía que los primeros templos eran de madera, quizás esto lo era.
Surgen otras piezas como un pequeño objeto, Gigamesh en la universidad de Chicago datado en el 3000 A.C estaba en el templo Shara. Lleva barba, un cinturón que es representado como un héroe, es corpulento, sale desnudo. Se empieza a configurar la imagen del héroe que pasará a la posteridad (en los romanos o en los cristianos > daniel y el foso de los leones) Copa con toros leones, 2600 A.C. Procedente de Tell agrab, período proto-dinástico, Mesopotamia.
Dama de Warka, museo de Irak. (LLamada Mona Lisa sumeria). 3.300 A.C Carácter mayestático, seriedad, serenidad. Dicen que llevaban incrustado los ojos y cejas de lapislázuli. Se han perdido los pendientes y el tocado. La figura nos muestra un rostro abstracto pero con detalles naturalísticos. Delicadeza al labrar algunas de sus facciones como los labios o los pómulos. Al ser plana por detrás y con orificios dicen que podría tener un alma de madera y oro o cualquier otro material. LLama la atención los ojos, el mundo mesopotámico a diferencia del egipcio que 3
utilizaban cristal de roca, estos utilizan la concha marina pegados con betún. No se sabe si es un retrato real, de una aristócrata o una diosa.
Se ha encontrado una figura antropo zoomorfa o leona humanoide. Es la leona Demon, una figura elamita en el museo de Brooklyn. 3000-2800 A.C. Se parece a Egipto y su iconografía. >>
Sello cilíndricos, para plasmar escritura o iconografía. Se colocaban en mangos y se podían arrastrar en trozos o tablillas de barro. Son un auténtica revolución, caben en un bolsillo de alguien que viaja por tanto porta iconografía a todo occidente. Suelen tener rasgos esquemáticos pero con una imagen muy clara de lo que ocurre en la escena. La matriz del sello se puede hacer en barro, caliza u otros materiales más resistentes, Es un medio que deja libertad al artista. Aunque se solían dedicar a dioses, elementos vegetales, microarquitecturas etc. Estas microarquitecturas, se inspiran en las monumentales pero las representan con pocos trazos y con motivos seriados.
Vaso de Bismaya, realizado en Esteatita. 2700-2500 A.C en la universidad de Chicago. Recuerda al bronce o a un objeto de fundición pero en realidad es de piedra. Es muy arcaico y rudo pero riquísima en iconografía musical: entre la vegetación salen los personajes portando arpas. Vaso de Jafache en Esteatita en el British museum. Sale un hombre central dominando a los animales que salen alrededor. Los personajes con faldellín, trenzas agarran del cuello a las serpientes (una mujer sale) y dominando también a los toros (un hombre sale), se inicia la tauromaquia (pero sin matarlo). En la parte baja salen dos panteras ligadas a la feminidad esto llega hasta el románico donde sale una mujer con las serpientes en San Isidoro de León por ejemplo que representa la lujuria y condena a la mujer por ser el origen de todos los males.
Templo oval en Jafache. 2300 A.C. Hecho en ladrillo. Se crea una colina artificial para poner el templo
elevado. En la parte más alta está el santuario o capilla superior. Macizada con contrafuertes y arcos pero dentro muy simple, la complejidad estructural está alrededor. En la primera parte o la parte más baja los grandes muros se abren con arcos de medio punto, muy importante!!! es el arco de roma, del renacimiento etc. El templo está en la ciudad, alrededor está el mercado. El templo se podía entrar los vivos, ciudad muy dinámica. Enheduanna 2250 A.C primera poetisa de esta cronología que compone himnos.
Templo de Abu en Tell Asmar: Comienza la construcción de la cella, equivalente al sancta santorum egipcio y la puerta para acceder está lateralizada (en la esquina, no central). Dentro se encontraron una colección de esculturas votivas (actualmente en Chicago). Se encuentran en muy buen estado de conservación ya que aparecieron todas enterradas bajo el altar ya que se cree que pasaron de moda en la época para no destruirla. Estas figuras llevan las manos al pecho en actitud orante. Lo relevante de la obra son los ojos visionarios y resaltones. Grandes ojos con incrustaciones en lapislázuli y concha pegadas con betún. Algunas están hechas con caliza y otras con alabastro, tienen variedad de materiales. Cuerpos esquematizados y faldellín con detalles. Figurilla de Mari, 3000 A.C en el museo nacional de Damasco, Sirio. Figuras de mujeres en contexto ritual representadas con un tocado de gorro. Algunas están en posición sedente envueltas en ropajes litúrgicos con gran detalles que dan a ver la riqueza de sus textiles. Relieve El Obed, en el British museum de Londres. Está reconstruida porque estaba muy destrozada. Dos cérvidos (renos) con las colas enlazadas (iconografía muy repetida) y un dios central, representando a la deidad IMDUGUD que se figura como un híbrido. Es un dios vinculado a la naturaleza, controla las tormenta y los astros, controlador del viento y las tormentas del sur. No sabemos si los protege o no que muestra afinidad con el ciervo. Se ha gestado una especie de reconstrucción en la que se hizo la obra de nuevo con las piezas que se encontraron. Pudo ser el dintel de una puerta por su forma rectangular.
Leonard Woolley , arqueólogo que se dedica a recoger piezas. Excava las tumbas reales de UR y obtiene miles de fragmentos que luego restituye. En Ur es donde
aparecen instrumentos musicales, una lira y un arpa. El arqueólogo encuentra trozos de madera, lapislázuli, conchas y jasper rojo que configuran un puzzle gigantesco que tendrá que montar. Los instrumentos de Ur son reconstrucciones.
Arpa de Ur, British museum, 3000 A.C. La música desempeñaba un papel muy importante en la cultura sumeria ya que los músicos, tras aprender a tocar en escuelas pasaban a formar parte de la clase alta. La música era muy usada en rituales religiosos, sobre todo en los de la Diosa Inanna. Las llamadas liras de Ur pertenecían al ajuar funerario de la Reina Puabi. Esta lira está representada en el estandarte de Ur, viendo así la gran importancia que esta poseía. Rematada con cabeza de toro con incrustaciones de lapislázuli. Lateral del arpa, Primera escena habla de la dominancia de los animales, algunos historiadores hablan de Gilgamesh. Segunda escena un osezno llevando en una bandeja con animales despedazados, no se sabe que puede representar. La tercera sale la recreación de un arpa dentro de un arpa tocada por un asno con patas humanas, otro animal toca el sistro y un oso ayuda a mantener el arpa. La última imagen representa un híbrido entre escorpión y hombre bebiendo vino.
Pieza Urpa de Ur 2500 aprox A.C , Aplastado por la tierra se encontraron láminas de oro con formas de vegetal y al reconstruirlo fue un pedestal con forma de macho cabrío para ofrendas. Grandes cuernos con la joroba de lapislázuli que se apoya en un matorral que se asoma a la vegetación. Combina materiales de diversos colores, los ojos tienen incrustaciones. El mundo oriental era un mundo de color que se mostraba en colores antinaturales, sobre todos los animales. Representa lo que los investigadores creen como el árbol de la vida (o el equivalente egipcio HOLM) donde un carnero lo escala con variedad de colores, oro y azul lapislázuli además de concha. La figura está repujado en oro martilleado. (foto) En ese contexto de orfebrería también trabajan otras cosas como el Vaso de Lagash 2400 A-C. Vaso de cobre con un baño de plata tiene inscrito con un buril en el cuello del vaso una inscripción. En el centro tiene representado a Imdugud y becerros al rededor y una base de cobre. La inscripción dice: Para Ningirsu, el primer guerrero de Enlil… entrego este vaso de plata auténtica .
Estela de Telloh en el Louvre, 3000 A.C. Esta estela representa un hecho histórico. Espacio cuadrangular con un espacio oquelar, las figuras de arriba con isocefalia y vestidos con faldellín. En actitud jerárquica aparece un señor con un faldellín más trabajado con un caldero de barro en la cabeza. Abajo se identifica a un sacerdote con una copa en la mano. Habla de una ceremonia cada vez más compleja. Estela de la victoria de Eannaton (rey de Lagash), 2450 A.C o Estela de los constructores. En esta estela nos encontramos probablemente la primera representación de un hecho bélico Es una pieza muy deteriorada. Tiene anverso y reverso por lo que su manera de verla era la horizontal. En la cara A encontramos al rey siendo tirado por caballos en un carro y seguido por los guerreros que entraran en batalla. Los guerreros aparecen siendo guiado por el rey. Encontramos en la parte inferior una representación de la 34 iconografía de los enemigos pisoteados. Gracias a las representaciones que aquí encontramos se ha podido estudiar elementos bélicos como armas y armaduras. Bajo ese relieve encontramos al soberano como una posición de arengatore. La cara B de la estela es menos bélica y más simbólica y mitológica. Aparece el rey de la guerra Ninurta representado de una manera monumental y barbado. En su mano porta una maza para golpear a los enemigos y en la otra sujeta un águila. Esto representa que la batalla representada aquí se ha ganado gracias a que el dios ha metido a los enemigos en una gran red en la que los buitres picotean los cadáveres de los vencidos. Es una estela que trata de demostrar el poder que el rey poseía al haber ganado esa batalla. (Es la batalla entre las ciudades estado de Umma y Lagash en la que el rey Eannatum de Lagash venció).
El estandarte de UR. En general es una estructura trapezoidal con dos caras: la de la guerra y la de la paz. El de la guerra salen los carros de caballo pisoteando los enemigos. Por la otra cara salen llevando animales para sacrificios y fiestas y arriba una figura sedente ataviada con la falda disfrutando de esa paz tras la batalla. Salen músicos tocando la lira. El estandarte de Ur se trata de una pieza de madera sobre la que se han realizado incrustaciones de diversos materiales como concha, lapislázuli y madera. Fue encontrado por Leonard Woolley. Los dos paneles que forman el estandarte son denominados comúnmente como la "Cara de la guerra" y la "cara de la paz"; cada uno de ellos está dividido en tres niveles/frisos. En la cara de la guerra vemos en el friso superior un carro de batalla tirado por caballos y una serie de soldados con lanzas entre las cuales se encuentra un personajes de mayor tamaño ligeramente que podría ser el general o el gobernador de la ciudad. En el friso central encontraos una serie de soldados con túnicas y armas y escenas de batalla. En el friso inferior vemos la caballería con sus carros y caballos 7
y alguna escena de enfrentamiento. En la otra cara, la cara de la paz, vemos también una división de tres pisos. En el friso superior vemos una figura jerarquizada (de mayor tamaño) y delante de ella una serie de figuras sentadas con una copa en la mano en lo que podría ser una celebración de la victoria, ya que en la parte derecha de este vemos a una figura que porta un arpa (modelo de arpa similar al de las liras de Ur). En el friso central y el inferior vemos una serie de personajes en lo que parece una procesión, quizá litúrgica, portando diferente objetos y animales que podrían ser parte de una ofrenda al dios o del banquete por la victoria. Aunque no sabemos para que servía esta pieza algunos historiadores sostienen que podría ser para guardar algún objeto sagrado, el estandarte de la ciudad de Ur e incluso Leonard Woolley sugirió que pudo ser exhibida en el extremo de un mástil siendo la misma pieza el estandarte. Esta obra responde a la necesidad del pueblo sumerio de estar en constante lucha para preservar su supervivencia en la zona, y la necesidad de celebrar, y de ofrecer ofrendas a los dioses para poder seguir conservando su hegemonía y la fertilidad de sus tierra. Además nos permite conocer muchos de los avances técnicos de la época como el carro de combate, el uso de la rueda, la construcción de instrumentos musicales como el arpa, y la formas de celebración. >Símil con el friso corrido del Ara Pacis romano.
-PERIODO DEL IMPERIO ACADIO o ACAD 1250 A.C- Contexto: Los Acadios son un pueblo de origen semita que provenían antiguamente de Siria, pero migraron hacia las fértiles tierras de la Mesopotamia. Allí se instalaron en el Norte de la región mesopotámica, en un área conocida como Akkad. El predominio de los Acadios comienza en el año 2350 a.C., momento en que el Rey Sargón toma el poder de la ciudad de Kish e inicia luego la conquista de toda la Mesopotamia. El fin del imperio Acadio es entre el 2200 a.C y el 2150 a.C. Los Acadios conformaron el primer Imperio Unificado de la Antigua 35 Mesopotamia. La forma de gobierno fue la monarquía hereditaria, es decir, al mando del Estado había un Rey que al morir era sucedido por sus hijos. Los acadios practicaban una religión politeísta que tenía muchos puntos en común con la de otras civilizaciones mesopotámicas, como la de los sumerios. Así, nos encontramos en primer lugar con una organización política y social donde la religión era muy importante, donde existía una poderosa carta sacerdotal y donde el gobernante era con...