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EL RETRATO DEFINICION: Representación artística de una persona a imitación de ella en una posición quieta, en la que predomina la cara y su expresión. Pretende mostrar semejanza física, personalidad e incluso estado de ánimo. Al contrario de una foto, no es nada improvisado. Un tipo de retrato es una caricatura que intenta criticar o hacer humor deformando rasgos característicos

SOPORTES DE RETRATOS (7) -

Pintura mural: Retrato de Terencio Neón y de su esposa Dibujo, grabado o pintura: Retrato del Emperador Maximiliano I Miniatura joya: Monetario: moneda de Alejandro Magno y medalla de proclamación de Alfonso XII Fotografía: Retrato de Isabel II, de Jean Laurent Escultura: fachada de la universidad de Salamanca Cine: el silencio de los corderos, Anthony Hopkins

CLASIFICACIÓN DE LOS RETRATOS -

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CUERPO o Entero: la reina maría luisa con mantilla, de francisco de goya o Tres cuerpos: María Catalina de Habsburgo-lorena reina de Nápoles o Medio cuerpo: retrato de Nicolaes Ruts o Busto: busto de Giuliano de Medici o Cabeza: cabeza de muchacha, Velázquez POSICION DE LA CABEZA o Retrato de perfil o De frente o De tres cuartos (triple retrato de Carlos I) POSE (5) o De pie: el príncipe Felipe Próspero, de Velázquez o Sedente/entronizado: retrato de Stéphane Mallamé, de Manet o Reclinado: o Mortuorio: Ria Munk en su lecho de muerte o Ecuestre: retrato ecuestre de Felipe IV CONTENIDO (7) o Autorretrato: Alberto Durero, autorretrato o Colectivo: la famila fe Felipe V o Intencional o simbólico: discóbolo, Mirón de Eléuteras o los gemelos de Argos o Oficial: retratos del emperador augusto o Fisionómico: Eli y David, Retrato o Reconstrucción: Homero y su lazarillo o A lo divino: la cabalgata de los reyes magos,

IMPORTANCIA DE LA AMBIENTACION:

Escobilla puede hacer referencia a santa marta, patrona del hogar

1. EL RETRATO ROMANO TOGA  solo la llevaban los personajes más ilustres del imperio romano ANTECEDENTES GRIEGOS: RETRATO CONVENCIONAL Los kuroi: luchadores -

EL KUROS DE CRESO LOS GEMELOS DE ARGOS EL EFEBO DE KRITIAS RETRATO SIMBÓLICO

Discóbolo, Morón de Eléuteras RETRATO DE RECONSTRUCCION Retratos de grandes personajes de Grecia, con gran capacidad expresiva. Retratos que se hacían de personas muertas, sin un modelo a seguir. A partir de cosas que se recordaban del personaje, se reconstruía un rosto o una estatua que debía expresar su personalidad, su genio, su caracter. Si eran de muertos, se hacían famosos; y si eran de vivos, eran muy poderosos. -

RETRATO DE DEMÓSTENES, de Polieucto, 280 A.C

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ALEJANDRO MAGNO: característico en el pelo, rizo en la frente: anastolé: es el remolino (de pelo) que aparecía en el medio del pelo, en la zona de la frente, haciendo reconocible a Alejandro Magno en esas esculturas. Se les representaba como héroes o dioses (si salían desnudos, solo los dioses aparecían desnudos)

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Lisipo era artista importante que hizo el retrato de Alejandro Magno. Le representaba con una leve inflexión en el cuello hacia la izquierda y languidez en su mirada ANTECEDENTES ETRUSCOS: -

EL SARCOFAGO DE LOS ESPOSOS DE VILLA LULIA

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RETRATO DE LUCIO JUNIO BRUTO

EPOCA REPUBLICANA: Rundían culto a las imágenes de los antepasados (imagines maiorum). Este culto era privilegio de la clase patricia y estaba regulado por leyes concretas (ius imahinum). Las imágenes de familiares desaparecidos se guardaban en casas en armarios de madera que solo se abrían en ocasiones solemnes. Se hacían primero vaciando el rostro de cera, luego se hacían en barro y otros materiales. Hacia el año 100 a.C. pierden su función funeraria, aunque su veracidad hace que se conserve su inclinación Manto: signo sagrado -

PATRICIO BRUTUS BARBERINI

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RETRATO DE ANCIANO / VIEJO TORLONIA ¿es lo mismo?

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RETRATO IMPERIAL Se les representaba como héroes, con vestimenta y posturas que expresan poder, la juventud demuestra poder. Los hombres calvos eran infravalorados, su pérdida de pelo se asemejaba a la perdida de vida, por ello, Julio Cesar utilizaba pelucas, puesto que tenía un trauma. - ALEJANDRO MAGNO - AUGUSTO  RETRATO TORACATO (con el dedo señalando arriba y una figura pequeña a los pies) Retrato en el que el personaje aparece como dirigente del ejército. En el retrato aparece la figura pequeña de Cupido para hacer referencia a que Augusto “tenía una parte de humano y otra parte de Dioses”, ya que descendía de una familia importante de roma y también de Venus (sangre de mortal y de dios).

Augusto es conocido como el fundador del imperio romano. Recurrió a los retratos griegos para hacer sus propios retratos. Siempre se le retrataba joven, sin barba, imperioso muy parecido a los retratos de Alejandro Magno, se fijaba en los retratos de este último. Augusto en vez del remolino de los retratos de Alejandro, se ponían varios mechones de pelo en el medio de la frente (se le dividían en dos sobre la ceja izquierda  cola de golondrina) para asemejarse a Alejandro y para que quién viera los retratos de Augusto, supiera de quién eran esos retratos. Retrato de Augusto como Pontifex Maximus (papa): se cubría parte de la cabeza con la toga para expresar su respeto hacia los dioses.

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RETRATO INFANTIL DE LUCIO CÉSAR y GAIO CESAR. Nietos de augusto RETRATO FEMENINO: EL NODUS, Livia esposa de augusto. Estos retratos eran muy sencillos y tenían también un peinado característico para que se las reconociera. El peinado de Livia es uno en el que aparece como un bucle en el centro de la cabeza. Se llama nodus. - LA DINASTIA FLAVIA: son más viejos, pero al contrario de la dinastía anterior, la vejez no era signo de debilidad, sino de sabiduría Domiciano y Tito son los primeros que gobiernan, empiezan a hacer sus retratos reales (salían tal cual eran en la realidad) y no con la influencia de los retratos griegos. Vespasiano que es el último de los de la dinastía Flavia que gobernó, cambió la forma de realizar los retratos y volvió a hacer los retratos ideales, los clásicos que estaban basados en los retratos griegos. Damnatio memoriae: memoria olvidada. Vespasiano fue muy tirano y entonces se intentó olvidar su memoria y se destruyeron todos sus retratos, las inscripciones donde figuraban su nombre… -

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RETRATO FEMENINO DE JULIA FLAVIA. Puso de moda los peinados extravagantes y el tupé ADRIANO: aunque le gustaban los retratos clásicos, no los quiere hacer iguales que Vespasiano para que no se le relacionara con él. Por ello, cambió ciertas cosas de los retratos como poner que apareciera en estos retratos la barba, el pelo rizado y la órbita ocular tallada para hacer más penetrante y poderosa la mirada ANTINOO amante de Adriano que se ahogó en el Nilo, dicen que se suicidó por amor a Adriano para que este viviera más y estuviera más en el poder porque se lo “había dicho el oráculo”. Y este realizó diferentes retratos de Adriano como Aristeo, Pontífice y Atleta.

RETRATO ECUESTRE  MARCO AURELIO No quedan muchas de estas estatuas porque se quemaba el bronce para hacer armas y otras cosas. En esa estatua aparece Marco montado en el caballo dando ánimos a las tropas para la batalla. Caballo con una sola pierna levantada, jinete con vestimenta de militar o general El jinete lleva las riendas del caballo, lo que implica poder. RETRATOS DE EL FAYUM Retratos pintados del mundo romano: retratos de El Fayum (lugar que está al lado del Cairo). Son personas extranjeras que vivieron en Egipto. Aparecen retratos pintados en sarcófagos con los ojos muy grandes y la mirada muy intensa (vivacidad en la mirada). Esos retratos pintados no estaban pintados sobre una parte lisa, sino que tenían surcos debido a la pintura pastosa. - coronas de laurel  símbolo del triunfo - rama de palmera  símbolo de inmortalidad Por ello, pensamos que estos sarcófagos eran de militares o de atletas ya que a todos estos cuando vivían y ganaban ya fuera guerras o carreras, se les daban coronas de laurel o de oro o palmeras. Página | 4

RETRATO TIPOLÓGICO Con la llegada del cristianismo aparece el retrato tipológico, a partir del siglo III donde lo que importa es el concepto del retrato. Surge un desprecio hacia la realidad, y se busca la vida eterna que se promete. Por ello, se empieza a ignorar la apariencia física, y a destacar el carácter y el concepto de la persona. -

TETRARCAS DE VENECIA

Fue un retrato que se hizo cuando se empezó a invadir a Roma y tuvieron que dividir todo el territorio en dos zonas (occidente: Roma y oriente: Constantinopla) y cada zona estaba gobernada por un César (emperador). En los tetrarcas aparecen los gobernadores de Roma todos abrazados como para hacer referencia a que estaban hermanados en el gobierno (estaban todos juntos gobernando Roma).

Fin de la antigüedad: caída del imperio romano en 476 cuando abdica Rómulo Augústulo en Ravena, perseguido y obligado por tribus

2. ARTE BIZANTINO -

MOSAICO JUSTINIANO DE RAVENA

Se diferencia a los personajes por su diferente indumentaria; el emperador lleva su manto, atado con la Fíbula, la corona y un nimbo -aureola- identificado por los destellos de luz. Para identificar su poder, pisa el pie a su segundo. Es decir, interesan los símbolos sobre la captación real. Todo esto ocurre durante toda la edad Media isocefalia: todos tenían la misma altura Nimbo: aureola que se pone a las personas más importantes que después solo se pone a los santos Cierta abstracción en el retrato, destacaba el concepto ante la apariencia física. LOS DONANTES Figura del donante: personas que encargan la obra tanto para expresar su piedad y religiosidad. El donante se representa más pequeño en cuanto a tamaño

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3. RENACENTISMO Se produce un cambio (antes: figuras planas, difícil hacer relieve, las sombras, dar volumen). Ahora: Óleo es muy brillante, hecho con aceite y, una vez seco, se puede pintar encima (transparencias)  matices a los colores dando volumen. Así se llega a un realismo bastante objetivo  perfección del dibujo, calidad de las cosas, se quiso captar el aire, etc. La figura del DONANTE también cambia en cuanto a su representación, ya que ahora se representa al mismo tamaño que el resto de personajes, y además se le representa junto con un santo (el de su mismo nombre)

Juan fouquet  estilo circular para los retratos. Autorretrato en considerado el primer autorretrato y el primer retrato en modo de joya.

miniatura, miniatura

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DONATELLO: Se rescata el RETRATO ECUESTRE: en un principio daba miedo separar el pie del caballo del suelo (se pone una bola debajo para hacerlo más equilibrado). -

CONDOTIERO GUATTAMELATA EN PADUA. Retrato Toracato. Jinete con armadura, pose de seguridad y sostiene espuelas, espada y bengala (bastón de mando que le identifica como general).

LEONARDO ROSELLINO: Sepulcro  muerte como un triunfo, muerto lleva la corona del triunfo. -

SEPULCRO DE LEONARDO BRUNI: sujetándose por dos águilas referenciando al mundo antiguo, la virgen y el niño, figuras infantiles aladas, y figuras femeninas sosteniendo sus victorias. Nicho bajo un arco del triunfo. Ángeles soportando corona vegetal, águilas sosteniendo la cama y figuras femeninas que representan las victorias, además de más guirnaldas por debajo de todo esto.

Verosimilitud en los retratos además de ideales, se les representa según sus personalidades (reflexivo, fuerte, agresivo). El desnudo en roma tiene gran importancia LEONARDO DA VINCI, genio de la elegancia, consistía en ver las cosas un poco difuminadas a favor de la luz, dando atmosferas vaporosas y cálidas. Página | 6

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GIOCONDA: cejas depiladas, frente amplia, primera parte del pelo afeitada (canon de belleza de la época). Tiene una expresión seria, pero a la vez sonriente

MIGUEL ÁNGEL genio de la fuerza -

Tumbas de Giuliano y Lorenzo de Medici: son retratos muy ideales, pues fueron los protectores de Miguel Ángel. Demuestra fuerza.

LEÓN LEONI, -

CARLOS V APLASTANDO AL FUROR: puede vestirse o no. Tiene al furor a sus pies, y se hace retratar con la lanza como dirigente político, al igual que Alejandro Magno.

RAFAEL, Elegancia, utiliza el recurso de colocar a los personajes un poco ladeados, con un hombro más cercano y el otro más lejano. Normalmente pone un hombro en primer plano. Destaca la profundidad que daba a los cuerpos, dándola en partes de la obra, pero, en otras haciéndolo en grandes dimensiones. -

La Dama Velada. Por ejemplo, con la manga, para captar las texturas y calidades de los tejidos.

GIUSEPPE ARCIMBOLDO. Retratos extraños, diferentes, con objetos mediante los que representaba algo en concreto. -

PRIMAVERA y EL COCINERO

TIZIANO hereda de Rafael la postura y la elegancia, va un poco mas lejos porque intenta reflejar la personalidad del retratado. Colocaba algo en primer plano. Le gustaba ir enriqueciendo planos en profundidad. Tiziano reconstruyo a la emperatriz Isabel mediante las indicaciones de Carlos. Los representa como héroes, soldados, quien sujeta las riendas del caballo para que éste no se desboque (simboliza al gobernante sujetando las riendas del pueblo). Además, de tener más símbolos que lo identifican como general. Tiziano retrata a la corte. Donde aparece este como general del ejército con una lanza, una banda que también hace referencia a ese poder que tenía al ser general. ANTONIO MORO, hizo retratos absolutamente fieles, profundidad, postura de Rafael. Antonio moro se caracteriza por la rigidez, por la simetría. El ojo derecho siempre estaba en el medio de la anchura del cuadro. Indican majestad, estamos ante un personaje superior. Por tanto, marca una distancia, nos mira con frialdad. Componentes simbólicos: sillas como trono, dignidad real; la columna, la fortaleza; la riqueza del vestuario; la mesa o bufete, de terciopelo, desde donde se ejerce el poder.

ALONSO SANCHEZ COELLO, representa al príncipe don Carlos, quien era deforme, pero en el retrato lo representaban como bello.

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EL GRECO. Simetría, siempre colocaba a las personas con la misma postura con las manos, la mano tenía mucha importancia (simbología), además de más símbolos, como la espada, una medalla, etc. -

EL CABALLERO DE LA MANO EN EL PECHO. Mano en el pecho y espada equivalen a la religiosidad, defiende la fe. Lechuguilla en el cuello de la camisa.

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4. BARROCO SIGLO XVII VELAZQUEZ, retrato ecuestre: -

FELIPE IV A CABALLO: paisajes (sierra de Guadarrama), paje que le acompaña llevando un yelmo, banda o paño rojo que le identifica como general. Va acompañado de otras figuras, como ángeles: representa la justicia (mujer que lanza cuadros, alegoría) y la fe. No se ve la batalla, deja que nos la imaginemos. Retrato alegórico, de una persona rodeada de otras figuras. Aparece también una mujer iluminada, dándole una corona de laurel, dándole el triunfo. Y dios está del lado de España, ya que defiende el catolicismo. Representa el poder, pues ostenta el poder supremo del ejército.

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FELIPE IV EN CASTAÑO Y PLATA: se vestía de negro puesto que era un color difícil de mantener, era necesario para hablar con la realeza y estar en el ámbito eclesiástico -etiqueta-. El negro era marca de lo español.

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RETRATO DEL CONDE DUQUE OLIVARES: indica perspectiva, salto en corbeta (caballo), armadura y elementos de guerra (bengala).

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Retratos de los reyes: de diferentes tipos, cambia indumentaria, decoración y explicación. *la compañía de un perro indica que cazaban, actividad propia de la monarquía, aristócratas, etc. La caza era un entrenamiento en tiempos de paz para la guerra. En algunos retratos domina la ambientación, pero en otros se centra más en el personaje. -

MARIANA DE AUSTRIA. Los Austrias eran difíciles de retratar, eran feos y se vestían muy llamativos. Pero Velázquez consigue captarlos, la reina lleva un pañuelo que significaba realeza. La torre, al igual que la columna, era símbolo de fortaleza.

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DON DIEGO DE ALCEDO. Al igual que los perros, los enanos eran sirvientes muy apreciados en la corte, conocidos como personas de placer. Velázquez los retrata con gran humanidad, y se esconde su enanismo excepto por el tamaño de las articulaciones. Este subió de nivel en la corte real.

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LA INFANTA MARGARITA: estos retratos de mujeres solían realizarse para mandar a otras cortes y que se viera con quien iban a casarse. Entre los Austrias de España había desconfianza desde Carlos V, por ello era peligroso reunir al imperio español con el Austria, pues era tan grande que podía ser difícil de gobernar. Hay muchísimos retratos de esta, pues iban actualizando su imagen. LAS MENINAS

Retrato colectivo -solían hacerse con todos mirando para delante y posando como de una foto se tratara-. Pero Velázquez, lo capta como si realmente fuera una instantánea, en la que nadie está posando. El pintor sale con un pincel y la paleta en la mano, típica postura de estos. En el centro, protagonizando, la infanta margarita. A ambos lados, las famosas meninas que eran criadas, pero eran hijas de las criadas, la de la izquierda arrodillada, mantiene una vasija de cerámica. La otra aparenta estar haciéndole una reverencia. El perro aparece siendo golpeado por un niño, este era un bufón con una enfermedad (apariencia de niño) y una enana. Por atrás, dos personajes, solo se conoce la identidad de la mujer. Parecen ser los guardadamas, atender que el servicio cumpliera su función y la realeza estuviera bien atendida. Atrás del todo, el aposentador, iban por delante de las personas de la realeza, para asegurarte de que no le faltara de nada. Al fondo hay un espejo donde se reflejan los reyes, los padres de la infanta. Es decir, en el centro los reyes y abajo la infanta margarita. El retrato de los reyes era realmente un espejo, que legitima a la infanta como posible heredera al trono y descendiente de los reyes. Velázquez aparece pintando fuera del cuadro, como si estuviera pintando a los reyes (que aparecen en el espejo). Ese carácter de instantánea da pistas, debemos pensar que Velázquez pintaba a los reyes y la infanta fue a curiosear con todo su sequito, cuando le entre sed y por eso hay un cacharro. Ese cacharro era de búcaro, lo cual comían después para enfermar y conseguir su piel más blanca. La última versión de la interpretación dice que finalmente los reyes decidieron sacarlos de la sala, y por ello una de las criadas está en reverencia, el aposentador está abriendo la cortina y el niño da una patada al perro para que se vaya. Asimismo, Velázquez está dando el último vistazo a los reyes, para recordarlos y pintarlos luego desde su memoria. RETRATO BARROCO, SIGLO XVIII Final del barroco, rococó tonos más suaves, prima el color por encima del dibujo. Lo cual cambia totalmente con la llegada del neoclasicismo

5. RETRATO NEOCLASICO Página | 10

NEOCLASICISMO = razón, la lógica, geométrico, alejado de la realidad Las mujeres fueron adaptando trajes a la romana, se olvidaban de las pelucas y los velos. El dibujo estaba perfectamente definido y delineado. Se estudia cada pliegue. Los retratos de Paulina y Napoleón, pintados como dioses, desnudos y con la lanza en el caso de Napoleón (al igual que Augusto). Pues este acabó siendo emperador. Postura reclinada, más relajada y se les representa como héroes, como en el retrato romano. Otro tipo de retrato ecuestre: NAPOLEÓN CRUZANDO LOS ALPES: perfección del dibujo, pero romanticismo, pues destaca el sentimiento, con las fuerzas naturales, la mirada de Napoleón, las fuerzas naturales manifestándose. Lleva también un fajín de general...