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TEORIA DEL SONIDO Audios de locuciones: natural, más adulto, hindú, mejicano y cubano

18. CATEGORIAS DEL SONIDO PALABRA HABLADA. Es la categoría que da más información. La inflexión , entonación, proporcionan datos. (Puede cambiar el significado; expresar preocupación, condescendencia, defensa, enfado).

De la combinación de música, palabra, y sonidos obtendremos la derivación de significados e intenciones de la producción sonora.

ESTRUCTURA DEL SONIDO Elementos significantes de esta categoría: tono, volumen, timbre, tempo, ritmo, ataque, duración y decaimiento.

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TONO: se refiere a lo agudo o grave de un sonido (delicado, brillante, elevado) / (siniestro, duro o lleno de paz). El tono viene determinado por la Frecuencia (nº de ondas que hay en un segundo). La frecuencia se mide en Hertzios (Hz) y una persona con excelente oído es capaz de percibir sonidos entre los 20 y 20.000 Hz. - Frecuencia 20 Hz: nota grave - Frecuencia 20.000 Hz: nota aguda Espectro audible: Los sonidos inferiores a 20 Mhz son infrasonidos, y los superiores a 20.000 Hz son ultrasonidos. El espectro audible se altera con la edad (más edad perdida sensibilidad frecuencias agudas).

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VOLUMEN: se refiere a la intensidad (sonoridad o debilidad). Un sonido fuerte representa: cercanía, fuerza, importancia. Un sonido suave representa: distancia, debilidad, tranquilidad. La unidad de medida es el decibelio (dB). 120 dB es el límite de tolerancia para el oído humano (a partir de estos niveles se puede producir dolor, daño permanente al oído). - 0 dB no significa "cero sonido" sino el nivel de sonido ideal (grabación/señal eléctrica). - Todo lo que pase del 0, es decir, un nivel alto va producir distorsión (valores positivos +). - Todo lo que esté por debajo del cero, es decir, si tenemos un nivel bajo (valores negativos -) va dar lugar a una pérdida de señal.

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TIMBRE: o color del tono. Identifica la fuente de sonido (piano, trompeta, violín, guitarra, o la voz de nuestro amigo frente a otras.) - Clarinete/oboe: deseo, soledad, dulzura - Metal: implicar frio, duro, feroz, amargo - Percusion: drama, importancia, poder

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TEMPO: velocidad de un sonido. -

Los tempos rápidos en una narración producen sensaciones de agitar, excitar o acelerar

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Los tempos lentos pueden sugerir monotonía, dignidad o control.

RITMO: Patrón de tempo sonoro (simple, constante, complejo o cambiante). - Ritmo simple: deliberación, regularidad - Ritmo constante: uniformidad, estupidez, depresión - Ritmo complejo: elaboración, complicación - Ritmo cambiante: sensación incertidumbre, confusión

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ATAQUE: la manera en que comienza un sonido (duro, suave, brusco o gradual). Si decimos ataque arriba es para que la persona empiece el sonido con una intensidad suficientemente alta, cuanto más ataque, más arriba empecemos más posibilidades de cambio tendremos.

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Ataque duro o brusco: violencia, excitación, peligro.

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Ataque suave o gradual: gentil, sordo, aburrido.

DURACION: lo que dura un sonido. - Corto: inquietud, nerviosismo, excitación. - Sostenido: paz, persistencia, cansancio .

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DECAIMIENTO: la rapidez con la que un sonido baja desde un cierto volumen. - Decaimiento rápido: sentido de confinamiento, encierro - Decaimiento gradual - Decaimiento lento: distancia, suavidad o incertidumbre

Todos estos elementos no se escuchan individualmente, sino en combinación. Estas son las características elementales a la estructura del sonido, pero con esto NO se sugiere que el DISEÑO DE SONIDO se desarrolle APLICANDO FORMULAS ya que puede haber muchas excepciones y cambios.

EL ESTUDIO DE SONIDO (FOTOCOPIA)

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Instalación de sonido para Realización, Producción y Procesamiento de materiales sonoros para emisión.

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3 categorías: Realización, producción y postproducción.

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Workstation es una unidad que puede usarse para la mayoría de los trabajos de producción y postproducción

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ESTUDIO DE REALIZACIÓN: lugar de desarrollo del talento. Varían en tamaño y usos (puede ser desde una sola cabina para un locutor hasta un gran estudio de sonido). - Pueden alojar: micrófonos, luces, cámaras, altavoces, instrumentos musicales, mobiliario, escenario y público. - En estudios de televisión y cine se controla peor la acústica que en los estudios de grabación de radio y música. §฀ Estudios de realización de radio: Generalmente se usa como estudio de producción o sala de control. Estudio y control están separados por cristal. -

En el Estudio se encuentran los locutores/actores.

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En el Control se encuentra el realizador y operadores (aislados acústicamente).

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La comunicación entre Estudio y control va tener lugar mediante Señales de mano y/o intercomunicador Talkback.

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ESTUDIOS DE PRODUCCIÓN DE SONIDO: usados para producción y/o realización (para radio musical, noticias, debates). La dimensión varía con su finalidad. - Equipamiento básico. Es necesario saber con qué recursos técnicos contamos para saber qué posibilidades tenemos. - Dos zonas independientes, separadas por un cristal, enfrentadas e insonorizadas:

LOCUTORIO y CONTROL

EQUIPOS - Baja frecuencia: generan, captan y manejan la señal de audio (micrófonos, platos giradiscos, reproductores CD, mezclador de audio). Destinados a la entrada de señal. - Alta frecuencia: transmisores capaces de modular y transmitir la señal en forma de ondas electromagnéticas que viajan por el espacio. Están destinados a la emisión o salida de la señal. Estos equipos tienen que estar colocados para que sea fácil su acceso y su manipulación. Estos equipos suelen estar separados unos de otros.

LOCUTORIO

Micrófonos: Transforman ondas sonoras en corriente eléctrica para su amplificación (captación de sonido para un locutor, un actor, un invitado...). Si tenemos micrófonos de mesa, el sonido estará orientado hacia esa grabación. Si se busca otra perspectiva, se colocarán micrófonos de pie (por ejemplo si tenemos que grabar a alguien tocando un piano o tenemos que crear efectos de sonidos como una persecución por la selva). Diagrama polar: refleja la sensibilidad con que es capaz de captar un sonido según el ángulo que incida este sonido. Va determinar cuál es la zona más sensible, el micrófono tiene una capsula y dependiendo de cómo sea podemos distinguir tres tipos de micrófonos: Omnidireccional, Bidireccional y Unidireccional: §฀ Unidireccional o cardioide: recoge la parte frontal de la señal, la voz tiene que estar dirigida en dirección a la colocación del micrófono. -

Más sensibilidad a los sonidos de frente a la capsula.

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Colocación 24 cm (aproximadamente un palmo).

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Pantallas antiviento (son los protectores de gomaespuma)/poping (PS)

§฀ Omnidireccional: recoge señales en todos los sentidos del diagrama polar, misma sensibilidad independientemente del punto de donde proceda el sonido. §฀ Bidireccional: más sensibilidad a los sonidos de frente y posterior (y menos en los laterales).

Mobiliario: sillas, mesa: soporte pie de micro sobremesa, jirafas (sobre suelo). Altavoz: convierte señales eléctricas en sonido audible (suelen estar colgados). -

Auriculares: escucha (programa).

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Control de volumen de auriculares/corte tos/testigo luminoso micro abierto

CONTROL

EQUIPOS Emplazamiento equipos técnicos de grabación: Platos giradiscos: reproductores discos vinilo (producciones muy especiales). Reproductor Discos Compactos Magnetofón: Grabación (analógica o digital) o reproducción información en cinta magnética En cinta magnética encontramos dos tipos: -

Bobina abierta (el núcleo o cinta magnética se puede reciclar y usar más veces, tenía la carcasa abierta, para pasar de una parte a otra teníamos que pasar por todas las partes).

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Bobina cerrada (es la cinta normal, las pletinas analógicas de cassette, para cosas muy concretas y de poca duración, tenía la carcasa cerrada), al cartucho de las cintas, sobre todo en publicidad se conocen como bucle (porque volvían al principio).

EL CD es uno de los soportes digitales más usados. El mini-disck tiene las mismas características, es de Sony, y parecía que iba a sustituir al CD, aunque no han tenido el éxito que se esperaba, y se solía utilizar para guardar grabaciones. El CD ha dado paso a las memorias USB tanto para reproducir como para guardar material.

Consola o mesa de mezclas: recibe todas las señales de audio, las amplifica, mezcla y envía para grabación o emisión. Nos da la posibilidad de mezclar el micro, con la música, y podemos tratar la señal amplificándola, ecualizándola, y una vez que pasa por la mesa tenemos tres opciones: grabarla, emitirla, o monitorizarla. Equipos y fuentes sonoras están conectados a la mesa en los diferentes módulos o canales (Configuración técnica: por esos canales, técnicamente, podemos configurar la mesa como queramos, meter los micrófonos en los canales que queramos, combinar un canal para dos fuentes, etc...). Depende mucho del tamaño, cuantos más canales mas prestaciones.

CONSOLA O MESA DE MEZCLAS

Entradas de señales: -

Micrófonos

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Reproductor de CD's

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Platos giradiscos

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Magnetoscopios

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PC1

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PC2

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Minidisc

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Teléfono

Salida de señales:

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Mezcla (mezclar la voz con música por ejemplo)

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Monitorado (llevarlas a un altavoz para tener noción de ellas)

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Grabación

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Emisión (conectando la mesa a un emisor de radio podemos emitir las señales)

Medición: VU-metro es un instrumento que mide el nivel de señal de audio. Percibe mejor los niveles sonoros promedios que los picos momentáneos. Si el nivel de energía es excesivo, salta contra el extremo derecho (rojo) indicando saturación. Escala lineal, 1’’% de modulación = 0 VU. Cualquier sonido por debajo del 20% es demasiado bajo y los niveles por encima del 100% son excesivos. Está calibrado en dB.

Grabación/Edición Audacity:

Botones de control: Ir al principio/Reproducir/Grabar/Pausa/Parar/Ir al final

Barra de herramientas: Selección, envolvente, dibujar, multi-herramienta, Trasladar zoom Barra de edición: Cortar, Copiar, Pegar, Recortar, Silenciar, Deshacer, Rehacer, Zoom,Ajustar selección a la ventana, Ajustar proyecto a la venta.

Área de edición: pistas de audio.

Selección de audio:

Edición y grabación multipista:

Regla de tiempos: referencia exacta del tiempo en las pistas de audio

Audio saturado:

Exportar archivo:

Indicaciones guión: -

CONTROL CD “TÍTULO DEL CD”. AUTOR. CORTE. “TÍTULO DEL CORTE”. QUE HAGO CON ÉL.

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CONTROL. CD “COMPLETE PIANO MUSIC”. VOL II. DISC. 2. CLAUDE DEBUSSY. C-9 “CLAIRE DE LUNE” PP Y F

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CONTROL RÁFAGA

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CONTROL. RÁFAGA Y RESOLVER

Grabación/Edición Audactiy Mezclar las dos pistas. Antes de mezclar. Seleccionar, ir a Efecto -> NORMALIZAR. 1º Centrar a 0 (elimina la desalineación) 2º Normalizar máxima amplitud (-3dB)

2. EL LENGUAJE SONORO Elementos expresivos: •

Voz humana

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Música

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Sonido ambiente: fondo natural

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Silencio: ausencia de cualquier sonido

Recreación a partir de: •

EFECTOS SONOROS: sitúan y acompañan a la acción

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Entran en función mediante los PLANOS SONOROS (pudiéndose establecer varios tipos de planos)

LA MÚSICA COMO MEDIO EXPRESIVO MUSICA (En ambientación musical: extraer de un fragmento musical su sentido expresivo) •

Reconocer el sentido anímico: como nos afecta emocionalmente

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La música no tendrá sentido si no se produce una sensación en la que la persona que la oye.

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No solo expresa sentimientos, sino que los PROVOCA.

Reconocer el sentido imitativo: sugiere imágenes mentales. Noción de arquitectura musical: lugares de llegada (cadencia) •

Aproximación a esos puntos de llegada

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Concatenación de periodos al final de una idea y al comienzo de otra

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Se trata, a veces, de puntos de fractura que separan oraciones y párrafos musicales

Clasificacion:

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Música objetiva:

Participa en la acción de forma real. Independientemente de nuestros sentimientos. Cualquier elemento reproductor de música puede aparecer en la narración "en vivo" y tiene que solar tal como es (época, genero, estilo) (EJ: Para Elisa de Bethoven).

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Musica subjetiva:

Expresa o apoya una situación emocional creando el ambiente anímico que no es posible reproducir por medio de la palabra y/o imagen.

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Música Descriptiva:

Sitúa en un espacio o ambiente concreto (época, país o región; naturaleza, interiores) desprovista de sentido anímico.

Funciones de la musica

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Funcion de contenido

Independiente: aparece separada de la voz, con una funcion propia (progrmas musicales) §฀

Funcion de acompañamiento:

Con la intencion estetica de acompañar (arroparla palabra). Es el fondo en el que la palabra se apoya; se mueve, adquiere expresividad. (CUIDADO con utilizar musica muy conocida). §฀

Funcion ortografica:

La musica cumple la funcion de los signos ortograficos: puntos, comas, resueltos con rafagas o golpes musicales (cadencia, cerrar un fragmento) Los efectos sonoros (RUIDOS)

Conforman el FONDO, el ACOMPAÑAMIENTO, donde se desarrolla la accion §฀

Ruido objetivo:

Suena tal como es reflejado con exactitud su procedencia. Sincronico. [losambientes generales (viento, lluvia) aunque no sean sincronicos, son objetivos]

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Ruido subjetivo:

EL que se produce para crear una situacion animica sin que el objeto productor forme parte de la accion (zumbido de abejas/tension, miedo)

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Ruido descriptivo:

El que podemos inventar para producir sonidos irreales, fantasticos (animales desconocidos, los angeles, marcianos , maquinas extrañas).

Los efectos sonoros: - A veces son pobres: Hay que apoyarlos co palabra - Hacer uso de las convenciones. Grillos,ranas: noche/ Arpa: evoca agua/ Gallo: amanecer.

PLANOS SONOROS - Determinan la situacion. Traducen la trama narrativa respecto del que escucha. (Ahora, desde su propio estado de animo y que suponemos neutro y estatico).

- Conseguirque el que escucha entre en nuestro tiempo, nuestra intencion y nuestro espacio.

a) Planos espaciales de narracion. (lugar de la accion: identificado. FONDO)

b) Planos de presencia (mas cerca, mas lejos del PLANO PRINCIPAL, PP). No es cuestion de volumen total de sonido sino RELATIVO a la fuente que lo produce: -

Efecto "teclado" (en PP)/Efecto "cortadora cesped" (en F) mas lejos.

-

Efecto "cucharilla removiendo cafe" (en PP) (mas proxima = mas alto) que si se esta en la barra

(mas lejos de la accion)

c) Planos de intencion. (interpretacion, palabra, texto; el el LOC.) (DISTRAIDO, ALEGRE, ENFADADO).

En indicaciones a LOCUTORES ANA: (ENFADADA) (SEGUNDO PLANO) - ¡Quieres venir de una vez ya! ANTONIO: (DILIGENTE) - Enseguida, ya voy

d) Planos temporales de narracion: (Adelante, hacia atras, elipsis)

EL SILENCIO

· Funcion dramatica, intencionalidad (traducir tension) · Pausa valorativa (palabra) · ¡Atencion! Silencio dilatado puede hacer pensar que la emision ha concluido (o mal recepcion)

INDICACIONES (GUION) - CONTROL. EFECTO "olas" CD EFECTOS SONOS I C-2. Entra en F y Matener hasta el final - CONTROL. EFECTO "paso de gaviotas" CD EFECTOS SONOROS I C-9 - CONTROL EFECTO "telefono movil" CD EFECTOS SONOROS II (LLAMADAS) - CONTROL. PERDERPOCO A POCO EFECTO "olas"

- CONTROL. CD

TEMA 3. AMBIENTACION SONORA. LAS RELACIONES ENTRE IMAGEN Y SONIDO ANTECEDENTES (S. XV Y XVI) Ambientacion musical aplicada a la Escena Teatral: antes de la tragedia se interpretaba un concierto que anunciaba el caracter de la fabula arepresentar. Voces e instrumentos imitaban prte por parte las alteraciones de la tragedia La musica ayuda a crear un aspecto dramatico en el espectador Opera romantica: S.XIX utilizacion sentido animico de la musica paracrear una situacion emocional concreta en la representacio teatral (Musica para ilustrar situacion animica). Richard Wagner: motivo conductor Leimotiv (cada personaje tiene un tema musical definido, que se modifica o desarrolla segun la accion y el estado animico del personaje dentro de la trama argumental. TERMINOLOGIA

HISTORIA Y TEORIA DEL CINE

- Musica diegetica (perteneciente a la accion) - Musica no diegetica (emana de una fuente imaginaria, no presente en la accion) - Surge de la nada, sin avisar - Acompañamiento imagenes: subraya y amplia limites expresivos (espacios, miradas, gestos) - Encadenar (aparato tiempo/espacio) - Cosas que suceden en lugar y tiempo diferentes MICHEL CHOIN

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Musica de pantalla (diegetica) claramente oida como emanada de una fuente presente en la accion (cantante callejero, radio, fonografo, orquesta, altavoz, tocadiscos).

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Musica de fondo (no diegetica) percibida como orquesta imaginaria que a menudo acompaña, comenta la accion y los dialagos sin formar parte de ellos.

OPERACIONES TECNICO-EXPRESIVAS

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Primavera tardia (Jasuhiro Ozu, 1949) La musica comenta la accion, no forma parte de ella. (Escena que van en bicicleta y la musica les acompaña)

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El espiritu de la colmena (Victor Erice, 1973) Comenta la accion y encadena tiempos. Evita la dispersion creada porlas elipsis del tiempo.

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El Padrino (Coppola, 1972). Dialogos: italiano/ingles. Ruido del tren/tension.

4. PRODUCCION DE SONIDO PARA RADIO

10 minutos

PAUTA: una por programa Diseño de contenidos sonoros Elaboracion del guion de continuidad: uno por programa Grabadora digital (testimonios, toma de sonidos externa) ASIGNACION DE TAREAS: •

1 Realizador

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1 Tecnico de operaciones

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1 Tecnico de apoyo (1/2)

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Pauta (1/2)

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Locutor (1/2)

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Guion de continidad (1/2)

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(Contenido 1, contenido 2, contenido 3)

LA PAUTA

Previo a la elaboracion definitiva del guion Se concreta la estructura del programa Los contenidos y los elementos expresivos en el orden en que van a entrar al programa Distribucion de contenidos y tiempo estimado (INCLUIR MINUTAJE) No incluye pies ni INDICACION A CONTROL

La pauta es el orden - transiciones entre piezas - estructura del programa (Primero es la careta...) Indicar si es grabado o directo. Incluir los tiempos parciales de cada elemento (empezamos en 00:00 y acabamos en 10:00) no poner 90 segundos sino 1 minuto 30 segundos.

a) FIJA: siempre la misma para ...