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Arte clásico : Roma EPOCA • Desde el punto de vista cronológico, el arte romano se desarrolló con bastante homogeneidad y autonomía desde el siglo III a.C hasta el siglo V d.C. INFLUENCIAS • Su expansión territorial por el Mediterráneo supuso un gran avance hacia el engrandecimiento de Roma, ya que ...

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ARTE CLASICO : Roma VIVIANA VALES

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Arte clásico : Roma

EPOCA • Desde el punto de vista cronológico, el arte romano se desarrolló con bastante homogeneidad y autonomía desde el siglo III a.C hasta el siglo V d.C.

INFLUENCIAS • Su expansión territorial por el Mediterráneo supuso un gran avance hacia el engrandecimiento de Roma, ya que su cultura se enriqueció enormemente bajo el influjo de la cultura oriental y la helenística.

• El arte romano acusa una dependencia evidente del arte griego, y con todo difiere considerablemente de él.

INFLUENCIAS • El arte entra en Roma a través de los saqueos que sus tropas vencedoras realizan en el tesoro artístico griego.

• El arte etrusco fue la forma de arte figurativo producido por la civilización etrusca que se desarrolló en el norte de Italia entre el siglo IX y el siglo II a. C. El arte que se conserva es de carácter funerario, relacionado tanto con la pintura (frescos) como con la escultura. Destaca en particular esta última, con sarcófagos de terracota a tamaño natural.

ARQUITECTURA Los romanos recibieron diferentes tipologías arquitectónicas que modificaron o adaptaron a sus gustos o necesidades, desarrollando algunas gracias a nuevas técnicas. Entre estas podemos señalar la domus, el templo, el teatro y los monumentos funerarios. Además desarrollaron otras nuevas como: Basílicas, Arcos triunfales, Termas, Anfiteatros, Circos, Naumaquias, Puentes y Acueductos, Calzadas, Foros, Templos, Sepulcros y La Vivienda

Para que fuesen bellos, los edificios ocultaban los materiales baratos y ligeros de que estaban hechos (mortero, ladrillo) con placas de mármol o con pintura, y decoraban la fachada utilizando columnas, arquitrabes, arcos, etc.

Puente del Acueducto de Segovia

Teatro romano de Mérida

Teatro de Marcelo

Templo en Palmira

APORTES • Arquitectura mucho más colosal • Como elemento arquitectónico básico, se van a utilizar el arco, la bóveda y, por tanto, la cúpula

• Roma fue la creadora del relieve histórico, continuo y narrativo. • Preocupación, en la arquitectura, por el juego de masas que viene por los elementos usados en la construcción. TEMÁTICAS

Los Dioses La guerra

DIVISIÓN • División en tres etapas 1. Periodo de la república ( 510 al 27 a.c.) 2. Periodo de Augusto (época clásica 27 a.c. al 14 d.c) 3. Periodo imperial (14. al 315)

ACUEDUCTOS

OBRAS ARQUITECTÓNICAS CARACTERÍSTICAS

ANFITEATROS

BASÍLICAS

TEATROS

TEMPLOS

TERMAS

HISTORIA DEL ARTE CLASICO GRECIA

arquitectura La arquitectura griega es adintelada, no utilizó el arco ni la bóveda.

Como elemento sustentante la columna, y como material de construcción la piedra caliza(mármol) pintada en diferentes colores Con el paso del tiempo esos desaparecido casi completamente.

colores

han

Dintel A pesar de que construyeron edificios de diverso tipo (teatros, estadios, hopódromos,bibliotecas, etc.), el edificio más representativo fue el templo, cuya principal función era albergar la estatua de la divinidad. Los fieles no tenían acceso al interior de edificio, de ahí que los templos griegos fuesen de menor tamaño que los egipcios

Columnas: dórica, jónica y corintia

Los griegos valoraban especialmente la proporción y la armonía en sus edificios. Según el tipo de columna y la relación entre los elementos arquitectónicos, pueden distinguirse tres tipos de órdenes o estilos: el dórico (el más antiguo y sobrio), el jónico y el corintio (el más moderno y decorado).

Los órdenes griegos fueron asimilados por los romanos y muy utilizados en la arquitectura renacentista. Todavía ejercen una notable influencia en los edificios actuales.

Partenón de Atenas en su estado actual El ejemplo más destacado de edificio clásico es el Partenón, templo de orden dórico que se construyó en la acrópolis de Atenas en el siglo V. Estuvo dedicado a la diosa Atenea, protectora de la ciudad. En su interior había una enorme escultura de la misma que medía 11 metros de altura.

ESCULTURA

La escultura es la manifestación artística en la que más destacaron los griegos. El tema que más repitieron fue el del cuerpo humano, que sirvió para representar a héroes, divinidades y mortales. Al igual que en su arquitectura, los griegos valoraron especialmente la proporción, el equilibrio y el ideal de belleza. Los materiales más empleados fueron el mármol (coloreado) y el bronce.

Escultura de Poseidón

División de la escultura La época Arcaica (s. VII y VI a. C.) Durante la misma las figuras eran representadas normalmente de manera estática, de frente (ley de la frontalidad) y en posturas rígidas. Sus ojos eran grandes y expresaban una sonrisa forzada (sonrisa arcáica). En ellas se aprecia una clara influencia de la escultura egipcia. Son muy representativos de este período los llamados "Kuroi" (jóvenes atletas).

Kuros

Un kurós, kourós o kouros

• En

griego antiguo la palabra kurós significaba ‘hombre joven’ y fue usada por Homero para referirse a los soldados jóvenes

• Los kuroí eran también conocidos comúnmente como apolos, pues se creía que todas estas estatuas representaban al dios.

División de la escultura La época Clásica

(s. V y parte del IV a. C.)

Las figuras se hicieron más naturales y expresivas, adquiriendo más movimiento y posturas menos forzadas. Desapareció la ley de la frontalidad. Los escultores se afanaron en la búsqueda de la perfección y la belleza ideal, aplicando estrictos cánones o reglas a sus obras. Fidias (esculturas del Partenón), Mirón, Policleto y Praxiteles fueron los más importantes.

• Hay

quien interpreta que la figura representa a un amado de Apolo, el héroe Hyakinthos (Jacinto), a quien el dios habría matado de forma involuntaria con un disco. Después, con su propia sangre habría creado la flor del mismo nombre. De este asunto existe una pintura de Giambattista Tiepolo (La muerte de Jacinto, 1752-1753)2 y una ópera de Mozart (Apollo et Hyacinthus, 1767).

VENUS DE MILO

• Una de las versiones que más se ha desarrollado es que la Venus

del Milo no tiene brazos porque habría tomado entre sus manos la manzana de oro como reconocimiento por ser la diosa más hermosa de todas, lo que luego desencadenó la guerra de Troya.

• También se dice que la falta de una parte de su cuerpo podría ser

una señal de que la belleza no debe ser enteramente corporal, donde el alma debe formar parte del ideal de la belleza y ella por ser la diosa del amor y la belleza lo transmitía de ese modo.

• Otra versión dice que el autor la representó de esa manera por

que Afrodita era capaz de enloquecer de amor a cualquier hombre, y que le bastaba con señalarlo con el dedo índice para que se enamoraran de ella profundamente. Al quitarle los brazos le quitaron también ese poder de seducción sobrenatural para aproximarla más a lo terrenal y que siguiera enamorando pero sin ese poder.

• Más allá de la falta de los dos brazos se sigue apreciando la belleza de la mujer, siendo las mujeres un ideal de belleza y fuente de inspiración bajo cualquier circunstancia

ATENEA O PALAS ATENEA

• La versión más tradicional de su mito la representa

como hija de Zeus, nacida de su frente completamente armada después de que se tragase a su madre. Jamás se casó o tuvo amantes, manteniendo una virginidad perpetua. Era imbatible en la guerra, ni el mismo Ares pudo derrotarla. Fue patrona de varias ciudades pero se volvió más conocida como protectora de Atenas y de toda la Ática. También protegió a muchos héroes y otras figuras míticas, apareciendo en una gran cantidad de episodios de la mitología

División de la escultura

La época Helenística (s. IV-II a. C.)

En este período las esculturas fueron dotadas de mayor dinamismo (movimiento), así como de gran realismo. Ya no se trataba de representar el ideal de belleza, sino la naturaleza tal cual es, fuese alegre o dolorosa, bella o fea, e incluso, trágica (Muerte de Laocoonte y sus hijos). La escultura griega fue muy copiada y reproducida por los romanos. Gracias a ellos conocemos cómo fueron muchas de las obras griegas desaparecidas. Al igual que la arquitectura, ejerció una importantísima influencia en estilos modernos como elrenacentista o el neoclásico. Laocoonte

Laocoonte • Laocoonte pronuncia la famosa frase Timeo Danaos et dona ferentes (Desconfío de los dánaos (griegos) incluso cuando traen regalos),1alertando a los troyanos de que podría ser una trampa, que dentro del caballo podía haber tropas aqueas y sugirió quemarlo, pero los troyanos no le hicieron caso.

PINTURA La pintura sobre cerámica representaba animales fantásticos, motivos vegetales, escenas mitológicas y de la vida cotidiana. Las vasijas adoptaron diversas formas según su utilidad (para aceite, agua, vino, etc.). Destacaron dos tipos: las de figuras negras sobre fondo rojo, y las de figuras rojas sobre fondo negro, éstas últimas típicas del siglo V. Fueron elaboradas en su mayor parte en la ciudad de Atenas al finalizar las Guerras Médicas....