Title | Bill Viola |
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Author | Rosa Garcia |
Course | Historia del arte como hecho cultural |
Institution | Universidad de Murcia |
Pages | 9 |
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Análisis de la obra de Bill Viola...
Bill Viola, nacido el 25 de enero de 1955 en Nueva York, es uno de los artistas más destacadosdentro del arte contemporáneo. Influenciado por Bruce Nauman, Peter Campus, Vito Acconci, entre otros tantos, realiza sus estudios en el College ofVisual and PerformingArtsdelaUniversidaddeSiracusa en Nueva York entre 1969 y 1973. Pionero del videoarte, Viola ha experimentado y creado durante años con videocasetes, videoinstalaciones de arquitectura, ambientes sonoros, performances de música electrónica, vídeos y películas, entornos sonoros, proyecciones de vídeosobrepanelesplanos y obras para conciertos, óperas y espacios sagrados. Sus videoinstalaciones son espacios que envuelven al espectador con imágenes y sonidos, hechos con tecnologías de última generación, quese distinguenporsuprecisiónydirectasimplicidad.Conellos,Viola explora los fenómenos queinducen el sentido de la percepción como camino hacia el autoconocimiento y la espiritualidad, centrándose en temas universales, como el nacimiento, la muerte o el despertar de la conciencia. Las fuentes que emplea proceden del arte de Oriente y Occidente, de las tradiciones espirituales del budismo zen,el sufismo islámico y el misticismo cristiano, utilizando el lenguaje interno de los pensamientos subjetivos y de la memoria colectiva. Un tema constante en sus obras es la exploración de la dualidad ya que difícilmente podemos saber qué buscamos a menos que sepamos lo opuesto. Gran parte de su obra contiene temas contrarios como la vida y la muerte, la luz y la oscuridad, la acción y la calma, la fuerza y la tranquilidad, etc. Contribuyódecisivamentea queelvideoseestablecieracomounaformavital delartecontemporáneo y, con ello, ayudó a expandir enormemente su alcance en términos de tecnología, contenido y magnitud histórica. Su trabajo puede dividirse en tres tipos: conceptual, visual y una combinación de ambos. Su obra exhibe a menudo una cualidad pictórica, como el uso del vídeo en slow motion que hace que el espectador se sumerja en la imagen y conecte con la obra.
FOUR SONGS
(1976)
Colección en vídeo de cuatro narraciones musicales de manera alegoría. La imagen y el sonido se funden para componer ritmos audiovisuales basados en la dinámica psicológica y emocional del individuo en relación con el medio. Los conceptos estéticos expresados están estrechamente vinculados con las singularescaracterísticasdelossistemasdeproducciónaudiovisualdelos mejores aparatos de la época. ● Levitación en la chatarrería (Junkyard Levitation) - Plantea la reconciliación entre mente y materia, en base a una relación donde “la fuerza de la mente” es capaz de controlar la materia. El video en sí muestra una chatarrería como fondo y posteriormente la salida en escena de un hombre que se tumba, quedando rodeado en medio del plano por pequeñas esquirlas de metal. El sonido ambiental está formado por el ruido de una posible grúa industrial con imán. Se podría deducir que la ascensión que sufre el metal, y al no vislumbrarse otra figura además de la del hombre ni la de la propia grúa, es debido a la psicoquinesia del protagonista de la escena.
Rosa María García Roldán
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Canciones de la inocencia ( Songs of Innocence) - Alusiónal poeta William Blake. Imágenes y voces de niños cantando en el jardín de una parroquia, que reaparecencomo suspendidosen el aire, evocando una relación visual entre la memoria, la puesta de sol y la muerte. Es un canto a la fe y a la duda durante la vida humana.
El espacio entre los dientes (The SpaceBetweentheTeeth)-C omienzaconlaaparicióndeViola en un plano general, lavándose la cara, podríamos deducir que se trata de un acto ritual,un proceso de purificación. Tras esta acción, se sienta en un sillón juntoaunalámpara,pasados unos minutos comienza a emitir gritos a pleno pulmón de manera intermitente. Tras unos gritos, la cámara hace un travelling hacia atrás, a una velocidad media, dejando ver la estancia, un largo pasillo, posiblemente de un sótano, que culmina enla habitacióndondese desarrolla la acción. Mientras, el protagonista sigue emitiendo gritos a medida que el ecode estos le da la entrada. Llegado un punto, a cada grito, la cámara hace un recorrido rápido desde el puntoen el que seencuentrahastalabocadelhombreyvolviendoalpuntodeinicio. A cada grito, la cámara acerca su punto de partida y, de manera intermitente, aparecen escenas de una cocina. Los pantallazos se van haciendomáslargos, dandomayorpresenciaa lacocina, acompañadosconunaconversacióndistorsionada. Tras un zoom bastantelargo que se dirige al fregadero, aparece un hombre que, tras lavar los platos, desaparece de escena. Una vez dado el último grito, la imagen quedafijadahaciendozoomalgrifo abierto.Elvideo finaliza con la escena del pasillo hecha fotografía y lanzada al mar, como lavándola o purificándola así con el agua. El espacio entre los dientes se basa en la estructura delos fenómenosacústicosyla dinámica psicológica de un hombre que gritaal final de un largo pasillo.Elcorredorylaestructuración cinematográfica del avance de la cámara actúan como metáforas para el paso y la transición entre dos mundos unidos por los gritos. https://www.youtube.com/watch?v=Ux0NMWDpiXw
Rosa María García Roldán
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La verdad a través de la individuación de la masa (TruthThroughMassIndividuation) - Alude a los escritos de Carl Jung sobre el individuo y la masa. La tensión se contiene y luego se libera cuando aparece una figura a punto de descargar su frustración en un acto violento contra el entorno. Dividido en tres partes: la primera escena comienza con un plano general de un lago o un río por la mañana con un hombre sentado sobre una roca, la escena se desvanece dejando pasar a la siguiente, la misma pero al atardecer y luego al anochecer. Vuelve a salir la primera escena pero esta vez el hombre,pasados unossegundos,selanzaal agua. La segunda muestra un primer plano en ángulo contrapicado de unaspalomasenuna plaza que se va alejando pasando a ser un plano general enángulo medio/gusano.Alolejos se puede distinguir la figura de unhombre portando unplatillo, unavez quesehaacercadoa las palomas lo deja caer espantándolas, todo esto en slow motion. El hombre permanece inmóvil unos segundos y da paso a la siguiente escena. Aquí aparece el mismo tipoconuna escopeta en medio de una ciudad y, a medida queavanza,vadisparando contra losedificios mientras la cámara se aleja. Para finalizar, aparece un hombre sentado en una silla bajo un foco de luz enunángulocasi cenital que va alejándose gradualmente, a lo lejos se oye barullo de gente. Poco apocoseva vislumbrando el escenario, un parking con un estadio al fondo hacia donde empieza a caminar el hombre. Trata el tema de la lucha por la consecución de ser un individuo exento de los arquetipos culturales establecidos. Según Carl Jung la individualización es el proceso de diferenciación, constitución y particularización de la propia esencia. El desarrollo de la personalidad, la autorrealización, siendo parte de un proceso natural e instintivo hacia la propia maduración. Ello supone un proceso conflictivo, ante la integración de elementos contrarios. Aparecen conflictos entre diversos opuestos en la persona, ligados a la oposición consciente-inconsciente y a la individualidad-colectividad.
https://www.youtube.com/watch?v=rDwmidgs11g
Rosa María García Roldán
THE REFLECTING POOL
(1977-79)
Un hombre surge del bosque y se detiene ante un estanque. De pronto, salta y en ese instante el tiempo se detiene. Los movimientos y cambios que se observan en la escena inmóvil se limitanalos reflejos y las ondulaciones de la superficie del estanque.Eltiempo seexpande,marcadoporunaserie de acciones que solo perceptibles en la superficie del agua. El reflejo del hombre es símbolo del paso del tiempo representado, porla duracióndelasuspensión, siendo este una copia de uno mismo. El tiempo y el reflejo plantean la idea del límite entre lo queesy lo que no es, entre la copia y el sujeto, entre el tránsito del pasado al futuro. La obra en sí es una reflexión sobre la llegada del individuo al mundo de la naturaleza, un bautismo.
https://www.youtube.com/watch?v=GHdX7sApIMc
Rosa María García Roldán
HEAVEN AND EARTH
(1992)
Se trata de una columna de madera, situada en una pequeña sala, que va desdeel suelo altechoyen la que hay un hueco ocupado por dos pantallas antiguas, sin carcasa, de manera enfrentada. Encada monitor hay un video en bucle en blanco y negro. Enelmonitorsuperiorapareceun primer planode una anciana a punto de morir y en el inferior, un primer plano de un bebé recién nacido. Son imágenes sin sonido. Como la superficie de los monitores es de vidrio, en cadaunodeellosserefleja la imagen que emite el otro, como si la vida y la muerte se reflejaran y se contuviera la una a la otra. https://www.youtube.com/watch?v=ey03akxmvtU
Rosa María García Roldán
TINY DEATHS
(1993)
Instalación de videoarte, Tate Modern de Londres. Se trata de una pequeña estancia oscura con tres paredes negras en las cuales se proyecta de forma gradual una serie de figuras, alprincipiopoco visibles y borrosas hasta que los crecendo de luz, junto al sonido, deja ver estas figuras. Las proyecciones envuelven al espectador en la intensa experiencia de la aparición y desaparición repentina de estas presencias. Estasproyeccionesvan acompañadasde un ruido blanco, mezclado con posibles cacofonías, que, como ya hemos enunciado, acentúan la experiencia del espectador. Muestra el cuerpo como lugar de transformación a través de la inmersión en la luz que encarna la profunda preocupación por la mortalidad. La instalación en sí se basa en un desafío central sobre la forma en que percibimos el mundo. Nos prueba físicamente mediante el uso de sonido y luz llevándonos al límite de nuestra capacidadpara distinguir las cosas. Las cualidades de esta obra son la interacción entre el movimiento y el éxtasis, y la prueba de la percepción del espectador a través de múltiples sensaciones. https://www.youtube.com/watch?v=QoOytQeKPAQ
Rosa María García Roldán
MARTYRS
(2014)
Bill Viola Martyrs (Tierra, Aire, Fuego, Agua) 2014 Políptico de video de alta definición en cuatro pantallas de plasma, color, 1400 x 3380 x 100 mm Duración: 7.15 minutos South Quire Pasillo de la Catedral de San Pablo Productor ejecutivo: Kira Perov Intérpretes: Norman Scott, Sarah Steben, Darrow Igus, John Hay
Consta de cuatro pantallas de plasma, cada una de las cuales muestra una sola figura que se ve progresivamente abrumada por el ataque de una fuerza natural. Las experiencias de los cuatro individuos se orquestan juntas para formar un todo coherente. El tema principaleselmartiriodelas creencias profundamente arraigadas, con el sufrimiento físico del cuerpo que se hace dramáticamente evidente a través de los elementos cardinales. Los mártires ejemplifican la capacidad humana de soportar el dolor, las dificultades e inclusolamuerteparapermanecerfieles asusvalores,creencias y principios. Sinembargo, laresolución de cadamártirpermanecesin cambiosdurantelahoramásoscuradelpaso de cada uno de ellos a través de la muerte hacia la luz. https://www.youtube.com/watch?v=1_ZcIoGeRIQ
«La cámara es la encarnación de un ojo siempre abierto. Puede enseñarnos a ver con mayor profundidad, cuestión esencial en todas las prácticas espirituales. Para mi mente, la tecnología es, en definitiva, una fuerza espiritual y una parte de nuestro ser interior.» Bill Viola (1997)
Rosa María García Roldán
BIBLIOGRAFÍA Y WEBGRAFÍA https://www.eai.org/titles/the-space-between-the-teeth https://es.wikipedia.org/wiki/Bill_Viola https://billviola.guggenheim-bilbao.eus/artista http://www.newmedia-arts.be/cgi-bin/show-oeu.asp?ID=150000000034589&lg=GBR https://melifluarte.blogs.upv.es/2019/06/14/proyecto-multimedia-breve-analisis-de-la-obra-four-so ngs-1976-1977-de-bill-viola/ https://ellenhardyart.weebly.com/external-research/bill-viola-tiny-deaths-1993 https://www.tate.org.uk/whats-on/tate-modern/display/bill-viola/martyrs https://www.tate.org.uk/art/artists/bill-viola-2333/bill-viola-tiny-deaths-tate-modern http://www.victoriasadler.com/bill-violas-tiny-deaths-at-tate-modern/ -Catálogo “Punto de partida”, Bill Viola -Catálogo “Bill Viola”, Cine club Caligari, Colombia (2011)
Rosa María García Roldán...