Capsula 3 - POP ART PDF

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Daniel López del Rincón...

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CAPSULA 3. POP ART. La irrupción de la cultura de masas Antecedentes Antes de que el pop art se convirtiera en uno de los movimientos más significativos de los 60, y encarnar de manera tan significativa y paradigmática la cultura de masas y la sociedad de consumo o del espectáculo. Encontramos que a mediados de los años 50 aparecen una serie de artistas que empiezan a ofrecer un cambio de sensibilidad en el panorama neoyorquino con el New Dada de Jasper Johns y Robert y en London con el London Independent Group con Richard Hamilton y Paol Loxi.

CONTEXTO NY El NY el año 1956 es un año paradigmático situado en la muerte de Pollock que supuso un augmento de la cotización de la venta de las obras del expresionismo abstracto, ya no es un movimiento que luche por su presencia en exposiciones en revista o en galerías, es un movimiento totalmente e esperado conocido y aceptado. Es un año en q se conocen Jasper Johns (artista que empezara a aportar una nueva sensibilidad en la cultura popular) i Leo Castelli (galerista que revoluciona la escena artística neoyorquina i galerista del pop art). Voluntad del pop era unir la baja y la alta cultura a través de elementos cuotidianos, estrechando las distancias entre el q se podía considerar alta cultura y baja cultura (cultura popular). -> Two beer cans utilizando un objeto cuotidiano de cultura popular, y banal categorizándolo como una obra artística a través de un material de alta cultura como el bronce. Poco después de que se conocieran, una de las obras más emblemáticas de Johns fue La Diana s de protagonizarían la cubierta de la revista ARTNEWS del año 1958 abriendo un nuevo periodo en la que los objetos cuotidianos iban a ocupar toda la practica artística. La diana es un objeto que se podía encontrar cualquier estadounidense en cualquier bar, una actividad que tiene que ver con el ocio exenta de trascendencia, creó una confusión inicial sobre si era una obra abstracta, y después ver q era una obra figurativa, esta confusión inicial se manifiesta la gran distancia entre el expresionismo abstracto (abstracción)y el arte pop (figuración), se oponen desde su relación con el vínculo que tienen con la realidad. 3 banderas de Johns utiliza un motivo totalmente redundante haciendo ver algo a la gente que ya conocen, para reiterarlo, el público no va a ver algo nuevo, representado grandes figura so grandes elementos, hacer de la reiteración de la bandera el propio tema. El patriotismo como tema es recurrente en el arte pop.

New dada: Objetos que nunca habian formado parte del mundo artistico empezaran a aparecer, rescatan tecnicas del dadaismo como la resentación de objetos. Robert Rausch, es sginificativo su cambio de seneibilidad respecto al objeto artístico, obras que estan entre la pintura y la escultura, objetos encontrados y combinados con dibujos, diagramas otros objetos. Actitud critica i irrevenretnte propia del espiritu dada. Represneta una cama (bed Robert Rausch) y conecta con el ready made recorndandonos ala conexión entre arte y vida, pero que es simulaneo con el uso de la pintura, que parece hacer una cita a las obras gigantes del expresionismo abstracto, pinturas combinadas con objetos, visagras entre lo

q fue el expreisonismo abstracto encarnado con el goteo y el gesto, y con el arte pop que estava por llegar a través del culto al objeto. Odalisca Robert Rausch conecta objetos y imágenes mostrando una estetica de lo frgamentario (object troube) a través de la tridimensionalidad incluso con animales disecados, aparecen imágenes en el cuerpo de mujeres de la hda quealude a el mundo de la tradición de las odaliscas, que parece ironizar en la misma linea de dada. A partir de los 60 habra un cambio en Robert del uso de imágenes encontradas y apropiadas (Retroactive) que se tiene que relaionar con la sociedad de consumo a atrvés del bombardeo constante de imágenes, recupeando una popular iconografia que veien de la sociedad de masas relacioanndola con obras de la historia del arte, ponindolas en una mismo nivel iconografico. CONTEXTO LONDON INDEPENDENT GROUP Interés por cultura popular i de consumo que querían superar grieta entre arte y vida, en un contexto muy urbano plantenadose la pregunta si los objetos de la sociedad de consumo podrian formar parte de la materia artística, acrecamiento sobre los nuevas temas de esta nueva sociedad. Just what is it makes todays homes so different so appealing Richard Hamilton - Descripción de hogar nutrido por objetos que empiezan a ser innovadores cuatidianos en la nueva soceidad de conusmo. Todo se convierte en meras reproducciones para ser consumido.

MOVIMIENTO Pertenece a la década de los 60 a EEUU, en la cultura occidental suceden muchos acontecimientos y fenomenos contradictorios entre sí, gran cantidad de conflictos bélicos como la Guerra de Vietnam, el apogeo cultural y musical, reivindicaciones antibelicistas unidas con el movimiento hippie i la guerre fría que provoca una tensión social absoulta. En el arte de los 60 hay varios movimientos que conviven:       

Arte pop Arte minimalista Arte conceptual Performance Body art Realismo Abstracción postpictorica

El POP ART recoje muy bien el Zeitgest (espirtu del tiempo) de su época. La sociedad de consumo y la cultua de masas es fundamentalmente urbana i corresponde totalmente a la alma del POP ART. Estructuralmente el modo de relacionarse de la población es a través del consumismo y el consumidor se convierte también en el producto, provocado por la sociedad de consumo, nada se escapa de este tipo de sociedad. La obra de arte se ha convertido en producto y una galeria de arte se puee concebir como un supermercado, el arte y la vida son la misma cosa, entre la democratización y la banalización del arte. Ejemplo de esta nueva visión del arte es la estrategia de la repetición que usa Warhol. ….

Arte demarcado de arte urbano q cristaliza en la ciudad i q ala vez refleja e incorpora a su iconografia los atractivos los inconvenientes las estrategias los modos de hacer de la cultura de masas, 

Roy LICHTESTEIN: SE RELAciONA FUNDAMNETALMNTE CON LA IMAGEN IMPRESA, a traves de la publicidad y el comic son sus grandes referentes, tematicas bulgares i banales, tecnica fria q reproduce apariencia mecanica de los aanucios, lproduce imagenes de igual manera q en la cultura de masas “estilo despreciabel de mente. No solo reproduce tecnicas sino tb estereotipos y ontribuye a refoprzar estructuras heteropatriarcalas, con estetica codificada (mujer pasiva, preucupada, cool) -> girl with a ball, 1961 / m-maybe, 1965

Tecnica: Caracteristica genuina la artesania de tecnica apariencia fria i mecanica es paradajoicamente el reproduce artesanalamente de la mas pura linia de la tradicion artistica, recreacion manual de los procesos MECANICOS. Propuesta tecnicamente artesanal q se pone al servicio de una estetica industrial, paradoja i tensión tecnica q refuerza critica q podria plantear linctenstein sobre sociedad industrial, despersonalizada... el artista se convierte como sujeto, el artista sobrevive como una maquina más. Iconografia: Whaam! 1963: Escenas belicas actuales i q vsibilizan problematicas del momento, explosiones expresadas de manera iconicas y de manera pop, Naturaleza muerta, 1974 / temple, 1964: recupera tematicas clasicas como las naturalezas muertas y los panteones, propuesta de que un comic esta al mismo nivel que un temlpo griego o q un cuadro de picasso. Pincelada, 1965: Representaciones de las pinceladas, la pincelada era como la encarnación i la subjetividad del artista, esta se asocia al expresionismo abstracto, quiere decir que la pincelada, el gesto y la expresion son REPRODCUIBLES, es la IMAGEN de la naturalidad, la espontaneidad, desde la meticulosidad, la expresión es una FICCIÓN, q conecta con toda la refelxión de la sociedad de consumo q tiene q ver con la imagen entendida como la ficcióny algo q encubre la realidad y no la representa, 

CLAES OLDENBURG: Tendencia crítica más evidente, obras escultóricas particulares, realizadas con materiales q habian estado excluidos del gran arte. Su voluntad es la de unir arte y vida por medio de la elección de temas.

Giant hamburguer, 1962: hamburguesa como alimento banal que horizontaliza las vidas de todo las personas, la idea del fast food, entendida como la alimentación en serie y es muy represetantativo de una de las partes mas iconicas y oscuras de la cultura de masas Pinza, 1976 / Enchufe / Mistos, 1992: Promueven visualidad muy caracteristica ya q convierten elemntos irreleveantes y cotidianso desde un punto de vista tematico, isno tambien en cuanto al tamaño caracterizados por su peqeñenz, el priduce una umento de tamaño q lleva a un cambio cunatitativo y cualitativo, cambia la presencia y el material de las obras. Las coloca en el espacio publico y las convierte en referentes publico q se relacionana con la vida cuatidiona de una manera literal y exterior y tam,bien de manera monumental y referencial, les incorpora un protagonismo, les eleva a la categoria de algo admirable. El arte pop se inserta en una sociedad de consumo con una ambigüedad de la q forma parte, a menudo es difícil ver si es un mero reflejo de la cultura de masas acritico o celebratorio, como un espejo pasivo, o por el contrario el mundo del arte se ha convertido en una parcela mas del

capitalismo, el espacio artístico com un supermercado, el artista en un vendedor, la obra en una mercancía y el público en consumidor. (the store, 1961) 

ANDY WARHOL (1928-87): Es un personaje q se puede entender el mismo una obra de arte pop, el mismo como el mejor producto conseguido, fabricado y generado. Andy warhol es su imagen, problematización de la identidad. ¿Que son las personas? ¿Que son los objetos? Los objetos a veces son su propia imagen, la identidad es algo construido.

resposta entrevista: El afirma que el es su superficie, idea especialmente intensa Los retratos y autoretratos o retratos son muy recurentes, lo q uno trata de hacer es construir su identidad, generar una imagen correspondida con las expectativas que tienen de el, los retratos son a veces complejos. Cristopher makos, 1981, sesion de fotos a warhol y autoretratos: mundo de la trasformación epidermica, voluntad de alterar la imagen por medio del maquillaje, sociedad de conusmo que amam la imagen de las cosasTrabajos identitarios de warhol, donde se maquilla, y maquilla su piel, idea la cual es extrapolable a toda la realida, que es la realidad sino una imagen de si misma? One hundred one dollar / 210 cocacola bottles, , Obras previsibles de objetos que estas completamente familiarizados en la sociedad, intereses tematicos de warhol en objetos banales y democratizadores, pobres y ricos conusmen lo mismo, objetso horizontalizadores de la sociedad Campbell: interes de warhol por la vulgaridad la indeferncia la falta de singularidad de las latas de sopas q son absolutamente cotidianas y repetidas en el imaginario de la spersonas. Tecnica propia del consumo masivo con la serigrafia. Campbell soups (paper tret), 1962: habla de la temporalidad, la caducidad, la visibilidad de la sociedad del epsctaculo, el éxito y la identidad es algo fugaz, q le pasa a algo si le quitas la piel, q queda de la realidad cuanto le quitas la imagen, realidad gris, anonima y exenta de atractivo y iposible de diferenciar, las diferencias son superficiales. Warhol y los miembros de la factory, 1969 (cecil beaton): lugar de reunión “personas importantes de ny de los 60” y taller de creación de obras warhol. No todas las obras q atribuimos a warhol estan realizadas artesanalmente por el, sino las ideas están concebidas por el (andy warhol es el autor de sus obras??), el procedimiento de la serigrafia e permitía delegar la ejecución de las obras a sus colaboradores, eran otros quien ejecutaban manualmente las obras de warhol.

Sleep, 1964. 5h 21 minuts: peliculas de warhol son interesantes en cuanto a la questión de la autoria, pero no tanto del disfrute estetico, no pasa nada, es aburrida, tan banal como la vida misma, plano fijo ininterrumpido q refleja la vida misma a tiempo real en su banalidad. Une arte y vida (el artista es warhol? O la persona durmiendo? O la camara?--> compleja relacion de autoria) Empire (1964), 485 minuts. cine de warhol usa el lenguaje del tiempo y son completamente estaticas Tiras de imágenes realizadas en un fotomatón: retratos donde personas entraban en fotomatón y warhol les pedia que se mostraran como quisieran, los artistas son los modelos ya q ellos deciden como quieren posar, o warhol por el maquillaje q les aplico a su rostro o por la idea, o al fotomatón? Estas fotos remiten a un proceso previo, son performances detenidas, eluden al movimiento al contrario de su cine.

Marilyn, 1962: encontramos en esta serigrafia una obra bastante interesante por lo q tiene de poco interesante. Esta fotografia ya existia antes de q warhol la serigrafiase, el la reproduce x la serigrafia en blanco y negro y después le aplica estas capas de color q son asimilables a un proceso de maquillaje, emfatizandole la supeficialidad, resaltandolo con colores saturados efantizando la artificialidad. Representa la marilyn como icono, ella era una idea mas que una persona, era el estereotipo de belleza de seducción de inocencia y de atractivo. Era familiar a cualquier personas de los 60’, cuando veian una foto suya, mas q ver a marilyn reconocian la idea que tenian sobre ella. Marilyn diptych, 1962: el momento en q warhol empieza a pintar a marilyn es poco despues de que ella haya muerto, y ella no murió por causa naturales, sino por suicidio. Esa imagen de inocencia y de seducción y de glamour era solamente una apreiencia y que no correspondia con el absoluto drama q habia viviso ella al largo de su vida. El hecho de q warhol empieze a pintar a marilyn des pues de su muerte, y por ente el momento en q tdo el mundo sabe q era una completa desgraciada, warhol recupera la imagen de seducción más contraria a lo q realemnte era, revelando q la imagen de ella no corresponde con la realida, sino q tb la oculta y la encubre, es una ruptuira entre la imagen de lka realida, ya no solo no la representa sino q tb la encubre y se opone. En este diptico se muestra la contraposición entre dos marilyns: la idea de glamour y otra marilyn la cual no esta maquillada, emborronada de negro o desdibujando perdiendo la ideantidad. Son cuadros q tienen q ver con la muerte-> tematica muy importante q acompaña mucho a warhol Jackie kennedy, 1964: en el momento en q kennedy muere, representadno esa tensión entre el drama de lo real y la imagen de la idea del glamour

Tunafish disaster, 1963 / 129 die in jet, 1962: no solo se interesa por la muerte de las personas conocidas, sino tb por la muerte de gente anónima. Hacerse famoso en el momento en q te mueres. Serie Electric Disaster: Coje una misma fotografía q contiene la imagen de una silla eléctrica, objeto q es es un icono de la muerte. Lo q hace es cambiarle el color de las obras, pero el tema persiste, juega con la tematica de una manera superficial. Quiere demostrar como la obra de arte ha perdido la capacidad de conmover (“la cantidad de gente q colgaria una obra de arte con la imagen de una silla electrica si esta entonara con las cortinas”), ha la imagene ha perdido la capacidad de llegar a las personas, imágenes de terrores, de desastres, se nos han llegado a anestesiar en la sociedad del epsactaculo donde la imagen es la nueva realidad.

Brillo boxes, satble gallery, 1964: repreoducción de unas cajas de deteregente iguales, q las q uno podia encontrar en el supermercado, egenrando un espejismo donde la misma galeria artistica no podia distinguirse de un supermercado, la obra de arte cnveritda en mercancia, andy warhol es un mero vendedor de si mismo....