Surrealismo e Pop Art PDF

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Texto básico sobre a história do Surrealismo e Pop Art....

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Surrealismo O surrealismo foi instituído em Paris no ano de 1924, sendo André Breton seu principal porta-voz, portando no mesmo ano, foi divulgado o primeiro e principal manifesto,”O Movimento Surrealista” contendo os principais artistas do movimento, entre eles Salvador Dali, Max Emst, René Magritte, André Masson e Joan Miró. Esses artistas não se consideravam como parte do movimento, no entanto estavam interessados em retratar suas tragédias e dores pessoais. Conforme com Oleques, o movimento surrealista representa o irracional e o subconsciente, rejeitando valores e os padrões impostos pela sociedade burguesa. Os artistas presumiam no sonho diários das pessoas, assim queriam opiniões para crias suas próprias obras. Os artistas se diferenciavam quanto ao estilo adotado. Ao mesmo tempo em que as formas e linhas de Masson procediam de pincelados livres,Magrite e Dalí obtinham imagens realistas criando cenas oníricas. Uma das obras mais representativas é “A persistência da memoria” de Salvador Dalí. Os três relógios derretidos simultaneamente a uma espécie de autorretrato do artista o Surrealismo de Dalí perante da passagem do tempo que não para ele não possui nenhum significado. O surrealismo teve tanta exuberância em suas obras, que nunca morreu de verdade, dominando até os dias de hoje, diversos artista do mundo inteiro. No Brasil, encontramos essas influencias nas obras de Tarsila do Amara e Ismael Nery (OLEQUES, s.d). Na peça conceito é possível observar que a influência surrealista é a conscientização, que representa o descarte correto, pelo fato de não saber como faz para descartar o celular adequadamente.

Pop Art A Pop Art é um movimento artístico do pós guerra, surgindo entre as décadas de 1950 e 1960, o movimento originou-se na Inglaterra, mas teve conhecimento nos Estados Unido. Tendo como inicio o” IndependentGroup”, instituído em 1952, foi um grupo de artistas ingleses, com objetivo de repensar a arte moderna e reproduzi-la de modo que atingisse grande parte da população. Pop Art tem o significado de arte popular, mas não se refere-se que é feita pelo povo, mas sim a correspondia á produção para massa, recebeu esse nome pelo artista Lawrence Allowat, Richard Hamilton, definindo Pop Art como “Popular, transitória, consumível, e baixo custo, produzida em massa, jovem, espirituosa, sexy, chamativa, glamorosa e um grande negocio” As característica consistiam no seguimento das imagens populares e de consumo, fazendo uma critica irônica á produção capitalista em massa, como, embalagens

industrializada, produto descartáveis, quadrinhos, fotografia,etc, usando como base para suas criações. Uma arte figurativa, qualificado ao expressionismo abstrato, influenciando a cena estética até o final da Segunda Guerra. Contendo influencias do dadaísmo, de Maecel Duchamp, com objetivo de chamar atenção do publico, se inspirando-se por elementos não reconhecidos, como arte, a popularização. Assim, Pop Art, foi a modificação para o pós-modernismo. Contendo, como principal características as tendências da sociedade, no caso capitalista, mostrando a cultura das massas. A Pop Art nunca se distancia da realidade, visando a procura, a critica e as falhas do sistema, e o consumismo desenfreado. Richard Hamilton, nascido em Londres, designer, ilustrados e organizador de exposições, tem uma grande soberania da Pop Art. Definindo imagens que caem como base para o movimento. Uma obra muito conhecida é “O que Exatamente Torna o Lares de Hoje Tão Diferentes, Tão Atraentes” que é constituída por colagens de revistas com grande fluxo. Na peça conceito a Agência Átemis, tem em ênfase no descarte correto de celulares, dentro da Pop Art é possível perceber que se remete a um movimento mais perto das pessoas....