Riassunto cubismo, surrealismo, dadaismo e futurismo PDF

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Riassunto cubismo, surrealismo, dadaismo e futurismo...

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Nel tempo delle avanguardie storiche l’arte non deve più trovare motivazioni solo nella realtà visibile ma si apre anche alla realtà interiore e al sogno. Le avanguardie è un termine militare che allude a innovatori che intuiscono nuove prospettive di sviluppo artistico e le perseguono. CUBISMO: 1907 - Picasso sostiene che la natura sia un equivalente della natura, mettendole sullo stesso piano significa attribuire autonomia alla pittura. I cubisti non cercano di compiacere il nostro occhio imitando la realtà ma si sforzano di costruire una realtà nuova e diversa. L’arte cubista non tiene conto solo della dimensione spaziale ma anche di quella temporale, infatti spesso si va a rappresentare contemporaneamente momenti diversi di una stessa scena. Cubismo Analitico: momento in cui oggetti della realtà vengono scomposti e riposti sulla tela impiegando colori terrosi e di tonalità neutra per non inferire con la comprensione delle forme. Cubismo Sintetico: ricomposizione degli oggetti precedentemente frammentati in oggetti nuovi e spesso fantastici che pur mantenendo qualche somiglianza hanno natura autonoma. Si usano colori brillanti e antinaturalist. Picasso: la sua pittura ha una prima svolta nel 1901 quando inaugura il periodo blu che durera fino al 1904. Si tratta di un tipo di pittura basato su colori freddi che rimanda alla malinconia provata. Anche i personaggi sono poveri e malinconici segnati dal dolore e sconfitti dalla vita. Nel 1905 il tono cambia in rosa, ocra e arancio inaugurando così il periodo rosa che rappresenta personaggi del circo e saltimbanchi. Gli ultimi mesi segnano il periodo africano nel quale si interessa alla scultura africana e polinesiana emblema di una civiltà incorrotta e spontanea LES DEMOISELLES D’AVIGNON: capostipite del movimento cubista. rappresentando nelle due

figure femminili di destra la scomposizione delle immagini creando l'effetto della quarta dimensione, cioè il tempo. Le cinque ragazze raffigurate nell'opera si trovano in tre spazi diversi: la prima è posta a fianco di un albero, le altre due vicino ad un tavolo di frutta e le ultime due sono all'aperto;i piani si sovrappongono, creando diverse soluzioni spaziali , privando la composizione della visione unica e creando un'opera di forte impatto comunicativo. Lo spazio rappresentato è soggettivo, più mentale che reale La luce proveniente frontalalmente, è diffusa e non vi sono contrasti tra le zone di luce e le zone d'ombra. I colori sono caldi (rosso, rosa chiaro e rosa scuro) nella prima metà dell'opera, più freddi (blu, grigio, azzurro). FUTURISMO: Il Manifesto del Futurismo è stato pubblicato nel 1909 a Parigi dallo scrittore Filippo Tommaso Marinetti che segnò la nascita del principale movimento italiano d'avanguardia. I pittori futuristi rappresentano, nei loro dipinti, l'esaltazione della modernità. I pittori più importanti furono Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Giacomo Balla. I pittori futuristi abolirono le regole della prospettiva tradizionale utilizzando la linea che costituisce un prolungamento dell'oggetto e le cose in movimento si moltiplicano. Alla visione simultanea delle figure, Boccioni e Severini aggiunsero quella dell'ambiente: il soggetto in movimento diventa tutt'uno con lo spazio. A questo nasce una sorta di vortice gioioso e dinamico. Ad esempio, i futuristi appresero come catturare il movimento. Il Futurismo, quindi, è un movimento artistico, infatti, vari futuristi si concentrano soprattutto sulla figura e sulle forme del dipinto. Esistono varie forme d'espressione del Futurismo ad esempio: la scultura, la musica, l'architettura, la fotografia, il cinema ecc.

Descrizione dell’ opera: “Stati d’ animo II, gli addii”. In quest’ opera il pittore usa pochi elementi frammentari come i tralicci e il fumaiolo, rappresentando ciò che resta nella memoria di un’ immagine in rapido cambiamento. L’ unico elemento frontale è il numero della locomotiva. La locomotiva è vista di fronte e di lato ed esprime la molteplicità degli stimoli visivi e sonori. La campagna è frantumata in piccole forme in movimento. Con l’ opera “Forme uniche della continuità nello spazio“ Boccioni mostra come anche la scultura può interpretare il pensiero futurista. Egli ha rappresentato un’ oggetto immobile osservato da più punti di vista. Descrizione dell’ opera: “Forme uniche della continuità nello spazio”. Giacomo Balla partecipò attivamente alla stesura dei programmi teorici del Futurismo. Egli ha rappresentato il movimento attraverso la scomposizione dinamica che consiste nella riproduzione della figura, poste in sequenza, ciascuna a rappresentare una fase dell’ azione. Ciò da origine a ritmi diversi nella stessa immagine. Descrizione dell’ opera: “Le mani del violinista”. In intervalli di tempo successivi, la mano compie movimenti diversi occupando spazi diversi. L’ oggetto del suo interesse sono le mani del violinista. La tecnica applicata è quella divisionista che scompone la figura per avere una sensazione fuggevole DADAISMO: Il Dadaismo è un movimento artistico che nasce durante lo svolgimento della Prima guerra mondiale. Questi artisti erano alla ricerca di un’arte elementare capace di salvare l’umanità dalla follia dell’epoca, quella follia che l’aveva portata verso la guerra. Per fare questo era necessario partire da zero, rifiutare tutte le ideologie e tutti i valori pregressi, compresa l’arte. Le caratteristiche principali del Dadaismo erano: • La negazione dell'arte in quanto espressione dei valori e delle convenzioni borghesi, che frenano la libertà espressiva • L'atteggiamento irrazionale e dissacratorio, in quanto strumento adatto a perseguire il fine di distruggere l'arte • La poetica della casualità, il "caso" come migliore garanzia per produrre opere d'arte originali e vicine alla vita Il dadaismo di Arp è sottile e intellettuale. Duchamp sin dal 1913 sperimenta il ready-made, cioè il prefabbricato. Usa quindi in ambito artistico oggetti della vita quotidiana che non hanno nulla a che fare con quel contesto. Ripropone quindi oggetti quotidiani come oggetti d’arte. Nel 1916 espone Fontana e fa scandalo: la Fontana infatti altro non è che un orinatoio rovesciato, di quelli che si usano nei gabinetti pubblici maschili. Arte non è più fare, ma scegliere, quindi operare a livello di puro intelletto: tutti possono diventare artisti e tutto è potenzialmente arte. Basta distruggere le mistificazioni della società borghese. L’originale della Fontana è stato gettato via durante un trasloco perché è stato scambiato per quello che effettivamente era

Man Ray porta il Dada verso il nonsenso più assoluto. Cadeau: È un ready-made rettificato, un ferro da stiro alla cui piastra l'artista ha saldato quattordici chiodi d'acciaio. In quest’ oggetto tutto è beffa e contraddizione, a partire dal titolo Cadeau cioè dono, fino alla presenza dei chiodi che annullano la funzione stessa del ferro. Violon d'Ingres: È una fotografia modificata di una cantante di spalle alla quale Man Ray ha aggiunto due "effe" all'altezza dei reni, così da far apparire il corpo della modella come un grande violino. "Violon d'Ingres" è una frase idiomatica francese che si usa per indicare un hobby, così come il violino era l'hobby di Ingres, la modella è l'hobby di Ray. Così la fotografia dimostra di non essere solo un mezzo di documentazione ma anche uno strumento creativo. SURREALISMO: Il surrealismo è un movimento artistico-letterario che nasce ufficialmente in Francia nel 1924, e si sviluppa nell’intervallo tra le due guerre mondiali. Oltre alle arti figurative, il surrealismo coinvolge anche il cinema e la poesia. Il surrealismo si basa sull’esaltazione dell’inconscio e del subconscio nell’ambito del processo creativo, perché solo senza le restrizioni della ragione l’uomo è libero di esprimere la parte più autentica del suo essere. Ps: tutto questo semplificando all’estremo il concetto. I temi prevalenti dell’arte surrealista sono legati all’amore, alla liberazione dai vincoli sociali e dalle regole ma soprattutto l’universo surrealista è legato al sogno e alla follia, che sono evidenti soprattutto nelle opere di Salvador Dalì. Dalì inventa il metodo paranoico critico. Le immagini che l’artista cerca di fissare sulla tela nascono quindi dal torbido agitarsi del suo inconscio (la paranoia) e riescono a prendere forma pittorica solo grazie alla razionalizzazione del delirio (momento critico). Per dipingere lui stava davanti alla tela per molto tempo senza fare niente, fissandola. Quando comparivano immagini nella sua mente, lui le dipingeva. Il delirio trova le espressioni più raccapriccianti in esseri ripugnanti, animali mostruosi, frammenti anatomici, rifiuti, forme ambigue, figure inquietanti che possono sembrare cose diverse o più cose insieme. A volte i significati sono volutamente incomprensibili: comprendere le ragioni della paranoia significherebbe svuotarla di tutto il suo potere devastante e, quindi, di guarirne. In Costruzione molle la iper-realtà restituisce una generale irrealtà. Il tema è la guerra distruttiva. Qui prevale la paranoia e l’angoscia. Le forme anatomiche sono usate per comporre un abominevole essere immaginario, evidente allegoria della guerra. Una gigantesca mano nodosa strizza quello che sembra un seno di donna. Un’altra mano è a terra, ossuta e deforme, mentre un microscopico uomo le si affaccia incuriosito da dietro, come spuntando da una roccia. Un piede scheletrico poggia su un bacino a sua volta sorretto da un altro piede ossuto. In alto occupa la scena un volto che sogghigna spaventosamente volgendo in alto lo sguardo disperato; sullo sfondo c’è un cielo meraviglioso. Al suolo si mescolano ossa, minerali

e fave bollite, tra i quali spunta fuori contesto anche quello che sembra essere un armadio. Tutta l’architettura è pietrificata. Ovunque è violenza, angoscia e paura per tradurre l’orrore assoluto della guerra....