Curso de Fotografia Digital parte 1 Iniciacion afia digital) (Spanish Edition) - Ernesto Martinez PDF

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En este curso offline de Photoshop iniciaremos en cada herramienta de diseño y sus funciones trabajando desde lo más simple hasta lo más complejo. Analizaremos cada panel del programa para comprender su uso realizando prácticas continuas. Profundizaremos en el uso de herramientas como la pluma y los...

Description

.Iniciación a la Fotografía. Curso de Fotografía Digital parte 1

Fundamentos, Teoría y Práctica de la Fotografía Digital.

Autor:

E r n e s t o M a r t í n e z.

Índice de Contenidos Capítulo I /

Introducción / Breve historia de la Fotografía Propósito y contenido del libro Elementos de la Fotografía Luz, Cámara, Sujeto, Fotógrafo

Capitulo II /

La Cámara (por fuera) Compactas, Bridges, Evil, DSRL Cuerpos y Objetivos, El Visor La Pantalla, resolución de color Como sujetar la cámara Almacenamiento, capacidad, Velocidad y conectividad

Capitulo III /

La Cámara (por dentro) El objetivo. El Diafragma Distancia focal Reducción de vibración Enfoque, manual y automático

F o t ó g r a f o.

El Cuerpo de la cámara: Sensor Mega pixeles, procesador de imagen Obturador, disparador, fotómetro Controles manuales en cámara Controles por software: el menú

Capitulo IV /

La Exposición Apertura de diafragma Números f , profundidad de campo Velocidad de obturación Sensibilidad ISO

Capítulo V /

La Luz (materia prima) Luz natural Luz artificial, temperatura de color Balances de Blancos (B/W)

Capítulo VI / Reglas composición El centro de interés, enfoque Nitidez, Rellenar encuadres Armonía en los elementos Líneas, Formas, regla de los tercios Trabajando las 3 dimensiones Enmarcado natural, los planos Regla del horizonte, los ángulos de disparo Luz dura y luz suave

Capitulo VII /

Iluminación Flash o Focos Reflectores, Sofbox, Paraguas Luz principal, luz de relleno Esquemas de iluminación

Capitulo VIII /

Géneros y Sub géneros Fotográficos

El Retrato. Paisajes. Bodegón. Reportajes. Científica.

Capitulo IX /

Accesorios Fotográficos Trípodes, Mono pies, Correas Fotómetro, Flashes, Difusores Reflectores, Filtros, Kit de limpieza

Capitulo X /

El revelado digital En Cámara (instantáneo) En el ordenador (posterior)

Programas de edición de imagen Datos EXIF.

Capitulo

I

Introducción Breve Historia de la Fotografía

La fotografía es el arte y la técnica para obtener imágenes duraderas producto de la acción de la luz. ¿De dónde viene la palabra fotografía? Foto: Del griego Phos (se lee “fos”) y traduce “luz”. De aquí se derivan muchas otras palabras en castellano, por ejemplo, “fotogénico”. En griego se escribe φως. Grafía: Del griego “Graphis” y “Graphos”. Nótese que la misma palabra “Graphos” incluye “phos”. Traduce “diseñar”, “escribir” (el escribir no es otra cosa que graficar símbolos que llamamos “letras”) y obviamente “graficar” y “dibujar”. Múltiples palabras en castellano derivan de esta palabra griega: caligrafía, graficar, impresora gráfica. La fotografía nace como respuesta a la inquietud del ser humano de registrar su contexto del modo más exacto e instantáneo posible. Fue en la antigua Grecia donde surgió la preocupación por encontrar una explicación del fenómeno lumínico. Esto condujo a los filósofos a observar

los efectos de la luz en todas sus manifestaciones. Aristóteles sostuvo que los elementos que constituían la luz se trasladaban de los objetos al ojo del observador con un movimiento ondulatorio. La cámara oscura :

Para comprobar su teoría, Aristóteles construyó la primera cámara oscura de la que se tiene noticia en la Historia, describiéndola de la siguiente manera: “Se hace pasar la luz a través de un pequeño agujero hecho en un cuarto cerrado por todos sus lados. En la pared opuesta al agujero se formará la imagen de lo que se encuentra e frente. Leonardo da Vinci y Alberto Durero emplearon la cámara oscura para dibujar objetos que en ella se reflejaban. A partir de ese momento se utilizó como herramienta auxiliar del dibujo y la pintura, extendiéndose rápidamente en Europa. La cámara oscura renacentista tenía las dimensiones de una habitación. Esto fue necesario para que el pintor pudiera introducirse en ella y dibujar desde su interior lo que se reflejaba. Es importante recordar que la imagen en el interior esta invertida, por lo que el dibujante debía ser muy hábil para hacer las correcciones necesarias al copiar la imagen sobre el papel. Para conseguir que la imagen se formara era necesario que el orificio fuera muy pequeño, de lo contrario la calidad de la imagen no podía ser muy

nítida ni detallada. Nacen los objetivos:

En el siglo XVI un físico napolitano, Giovanni Battista Della Porta, antepuso al orificio una lente biconvexa (lupa) y con ella obtuvo mayor nitidez y luminosidad en la imagen. A partir de este avance varios científicos se dedicaron a perfeccionarla. Este aporte fue fundamental para el desarrollo de la fotografía, ya que marcó el principio de lo que hoy conocemos como el objetivo de la cámara, el cual permite la captura de imágenes a diferentes distancias y ángulos obteniendo como resultado imágenes nítidas y luminosas. Capturando la imagen:

A finales del siglo XVI la humanidad conocía como funcionaba una cámara pero no sabíamos cómo podíamos capturar y preservar la imagen. A principios del siglo XIX, cuando en el año 1816 el científico Francés Nicephore Niepce obtuvo las primeras imágenes fotográficas, aunque la fotografía más antigua que se conserva es una imagen obtenida en 1826 con la utilización de una cámara oscura y un soporte sensibilizado mediante una emulsión química de sales de plata. Luego de varios intentos fallidos logra perpetuar la primera imagen conocida con ayuda de una especie de asfalto llamado betún de Judea que se hace insoluble al ser expuesto a la luz. (Heliografía) El daguerrotipo En 1839 Louis Daguerre hizo publicó su proceso para la obtención de fotografías basado en la plata denominado Daguerrotipo, que resolvía algunos problemas técnicos del procedimiento inicial de Niepce y reducía los tiempos necesarios de exposición. Primer daguerrotipo en España. 1835 Jacques Daguerre (francés) socio de Niepce, logra dos años después de la muerte de éste la reproducción de una imagen sobre una lámina de cobre (expuesto durante 30 minutos), con ayuda de vapores de mercurio. En 1839 Daguerre patenta su invento en Francia, época en la cual se bautiza el nuevo arte como “Fotografía”. Por esos tiempos el Daguerrotipo era mucho más popular ya que era particularmente útil para los retratos, costumbre común entre la clase media burguesa de la Revolución Industrial. Es un hecho que gracias a la enorme demanda de estos retratos, mucho más baratos que los pintados, la fotografía fue impulsada enormemente. Primera Cámara para las masas George Eastman fue fundador de la Eastman Kodak Company e inventor del rollo de película, que sustituyó a la placa de cristal, con lo cual consiguió poner la fotografía a disposición de las masas. El rollo de película sería también necesario para la invención del cine, ya que su uso se encontraba en las creaciones de los pioneros del cine como Thomas Edison,

los Hermanos Lumière y Georges Méliès. Propósitos y Contenido del curso

A continuación expondré los conceptos básicos de la fotografía, como los elementos que interactúan en el proceso fotográfico, qué es una cámara y los tipos de ellas que podemos encontrar en el mercado. El libro es una guía básica para introducirse en el mundo de la fotografía con un nivel de conocimiento adecuado. En él trataré de explicar de forma sencilla los conceptos más básicos de la fotografía, procurando lo más posible algunos ejercicios de práctica. La fotografía tiene su cimiento en una serie de conocimientos que se conocen como la técnica fotográfica. Sin estos conceptos, nadie puede aspirar a convertirse en fotógrafo. Con este libro no pretendo añadir nada nuevo, pero si facilitar la información dispersada en tantos libros, manuales y cursos, de la manera más concreta y didáctica posible para contribuir en el aprendizaje de los interesados en la fotografía. Elementos de la Fotografía: Luz, Cámara, Sujeto y Fotógrafo

Los elementos básicos de la fotografía son la Cámara, el Sujeto u objeto que se va a fotografiar, la Luz existente y cómo no, el Fotógrafo. Resumiendo podemos decir que la fotografía consiste en que un fotógrafo capta una escena que tiene una luz determinada utilizando una cámara. Aunque pueda parecer muy obvio, conocer los elementos de la fotografía es muy importante porque así conocemos qué elementos pueden influir en el resultado final de una toma. A lo largo del libro se explicarán los conceptos más simples que nos ayudarán a manejar estos elementos. Sabremos qué tendrá que hacer el fotógrafo para controlar la cámara, la luz y por qué no, también al sujeto (siempre que le sea posible, claro). El avance tecnológico alcanzado hoy en día en el desarrollo de las cámaras fotográficas ha incentivado el interés por capturar imágenes en todo momento pero a la vez ha propiciado un lamentable desinterés por el conocimiento de la fotografía como arte y como oficio. La masificación de la fotografía es incuestionable y las nuevas generaciones de cámaras fotográficas lo hacen muy bien ellas “solas” pero si en verdad quiere ser fotógrafo, no solo necesitará una buena cámara, necesitará además conocimientos.

En este libro trato de resumir las nociones básicas para una correcta iniciación en el apacionado mund de la fotografìa.

Capitulo

II

La Cámara Fotográfica

(Por fuera)

Tipos de Cámaras: Clasificadas por su tamaño, tipo de sensor, tipo de óptica y funcionalidad, se dividen en: Compactas móviles)

(incluiremos también aquí las cámaras de los teléfonos

Son las más extendidas por su facilidad de manejo. Son pequeñas y por tanto el tamaño de su sensor también lo es. Esta es su principal desventaja. Son ideales para viajar o llevar a cualquier sitio porque caben en un bolsillo. Aunque cada vez permiten más ajustes con este tipo de cámaras la creatividad es algo limitada. Aunque algunas llevan un visor, éste suele ser más bien simbólico, y se encuadra utilizando la pantalla. El uso que se le da

a las cámaras compactas es de aficionado. Las Cámaras en los teléfonos celulares han ido evolucionando a una gigantesca velocidad, podría decirse hoy día que están tomando el lugar de este segmento de cámaras en el mercado. Desde sus inicios con las primeras cámaras VGA de 0,3 MP en el año 2000 hasta nuestros días, este segmento de cámaras fotográficas ha sido uno en donde más se ha innovado, logrando el desafío de incorporar en un espacio físico tan reducido: ópticas, sensores y microchips de procesamiento fotográfico de la más alta tecnología. Un ejemplo de ello es el Nokia Lumia 1020 Sensor 1/1,5” 41 MP salida RAW Video HD 1080p 30fps Intermedias o Bridge Es el siguiente escalón en tamaño y calidad. A diferencia de las compactas el sensor de este tipo de cámaras es ligeramente superior (no en todos los casos), lo que supone un aumento en la nitidez y calidad de las fotos, así como en la posibilidad de obtener ampliaciones más grandes sin perder calidad. Tienen más funcionalidades que las compactas. Las lentes son de mejor calidad y suelen tener un zoom óptico no intercambiable habitualmente con mayor alcance que las compactas. Evil o Cámaras sin espejo: Básicamente se trata de una cámara digital de objetivos intercambiables que no tienen espejo, ni pentaprisma. Las cámaras EVIL tienen diferentes denominaciones: (sin espejo), MILC (Mirrorless Interchangeable Lens Camera), CSC (Compact System Camera), cámaras híbridas, EVIL (Electronic Viewfinder with Interchangeable Lens) Quizás el nombre más apropiado para este tipo de cámaras es MILC: sin espejo y de objetivos intercambiables. Equipada con lo más valioso de una DSRL pero con menor tamaño y peso, algo que se agradece.

Réflex o DSLR El tamaño del sensor es notablemente mayor que en las cámaras bridge. Por tanto la nitidez y calidad de las fotos es claramente superior. Como principales ventajas la cámara DSLR permite el intercambio de objetivos, dispone de un visor réflex que muestra con mucha precisión el resultado definitivo de las fotos, cuenta con más funcionalidades que te permiten ser mucho más creativo y controlar con más exactitud el proceso de tomar una foto. Tienen un sinfín de accesorios y permiten ampliaciones en papel de calidad de un tamaño mayor que en las bridge y las compactas. Existe una gama muy amplia de modelos DSLR, habiendo mucha diferencia entre los básicos y los modelos profesionales. El uso que se le da a las cámaras DSLR puede ser de aficionado y de profesional, dependiendo entre otras cosas de la gama (no todo es la cámara).

Cuerpo y Objetivos -Fiabilidad de los visores La pantalla LCD es el visor más fiable en cuanto a recorte, ya que lo que aparece en la pantalla es exactamente lo que quedará recogido en la foto. Sin embargo este método no es el más fiable en cuanto a enfoque, ya que no tiene la nitidez suficiente para ver si los objetos están correctamente enfocados. Igualmente no es fiable en cuanto a exposición, ya que se alteran fácilmente con el exceso de luz ambiente. En caso de mucha luz veremos las imágenes oscuras en la pantalla LCD aunque en la práctica la foto estaría bien expuesta

El visor directo es el menos fiable de los tres, ya que tiene un problema llamado paralelaje, acentuado en las fotografías en las que el sujeto está cerca de la cámara. Consiste en que la imagen visualizada a través del visor no coincide exactamente con la imagen enfocada por el objetivo, la imagen que el objetivo registra es otra ligeramente separada del ángulo de visión del visor directo y pueden no coincidir exactamente. Estos visores los vamos a encontrar en las cámaras compactas por problemas de costes, pero nunca en una cámara profesional. Visor directo / separado de la lente Visor Réflex / a través de la lente Pantalla En la mayoría de las cámaras digitales, la pantalla situada en la parte trasera puede ser utilizada para pre visualizar las imágenes antes del disparo, cumpliendo la misma función que un visor. De hecho, cada vez hay más cámaras compactas en las que la pantalla es el único visor disponible. En la mayoría de las cámaras digitales, la pantalla situada en la parte trasera puede ser utilizada para pre visualizar las imágenes antes del disparo, cumpliendo la misma función que un visor. De hecho, cada vez hay más

cámaras compactas en las que la pantalla es el único visor disponible. La pantalla funciona básicamente de la misma forma que el visor electrónico Sus características son similares, salvo que se debe utilizar en otra posición y le afecta la luz ambiente. En situaciones en las que la luz solar es muy intensa puede resultar difícil ver la imagen en la pantalla trasera de la cámara. Algunas cámaras están equipadas con una pantalla articulada, que se puede mover y rotar en diferentes sentidos. Esto permite encuadrar con la cámara situada en diferentes posiciones como encima de la cabeza, a nivel del suelo, autorretratos, etc. La mayoría de las cámaras réflex digitales disponen de un modo de funcionamiento llamado Live View en el que se utiliza la pantalla LCD trasera a modo de visor. Este modo de funcionamiento se usa fundamentalmente para la grabación de vídeo. Para el enfoque y encuadre sigue siendo mucho mas efectivo el visor optico y nos ahorra mucho mas la batería. Diferentes cámaras tienen diferentes tamaños de pantalla LCD y distintas resoluciones. Obviamente, cuanto mejor sea la resolución de la pantalla LCD de la cámara, mejor será la calidad de la imagen mostrada. Algunas pantallas LCD (especialmente en las DSLR) son fijas, mientras que otras se inclinan y giran para facilitar la toma de fotos. Algunas pantallas LCD son también táctiles, lo que te permite tomar una foto o cambiar un ajuste con la yema del dedo de manera muy sencilla. Muchas cámaras compactas digitales y compactas sin espejo no tienen un visor, así que tienes que usar la pantalla LCD para tomar tus imágenes. Hay pros y contras en usar la pantalla LCD para componer imágenes. En el lado positivo, te permiten tener creatividad extra: sostener la cámara más alta o más baja desde un punto de vista diferente, pero en el lado negativo a veces puede ser difícil de ver en condiciones con mucha luz. Una pantalla LCD también te mostrará el 100% de la imagen que has tomado o que piensas tomar, mientras que en un visor generalmente se recorta algo de la imagen. Se puede ajustar el brillo de la pantalla LCD para que sean más brillantes o más oscuras. La cantidad que se puede ajustar depende del modelo de cámara. Algunas cámaras también tienen un ajuste automático en función de las condiciones. Es imprescindible para acceder a los menús de configuraciones de la cámara y activar o desactivar determinadas funciones.

Cómo sujetar la cámara Lo primero, lo más importante del manejo de una cámara réflex es colgarte la cámara del cuello. No sería la primera vez que una cámara vuela hasta el suelo o más allá. Y cuando le estés enseñando tus fotos a otra persona, mejor déjale que él se la cuelgue e incluso que la maneje para ir adelante y atrás. Es mucho más seguro y evitarás sustos. Úsala siempre con su correa, ya sea al cuello o enroscada a tu brazo. ¿Cómo agarro mi cámara? Lo más ergonómico y sencillo es agarrar con la mano derecha la cámara y con la izquierda por debajo del objetivo. De este modo manejarás el objetivo con la mano izquierda (para ajustar el zoom y el enfoque si éste está en modo manual) y con la derecha manejarás todos los demás botones de la cámara. Se recomienda manejar el zoom por debajo del objetivo para no estorbar al flash en caso de estar utilizándolo.

Durante el momento del disparo debes mantener la cámara firme para que ésta se mueva lo menos posible. Trata de apretar el botón del disparo suavemente para que la cámara no se mueva. En paredes, barandillas, árboles… Esto hará que tu cuerpo esté mucho más firme. Puedes apoyar el brazo o el codo y así evitarás el movimiento de la cámara. También puedes aumentar la estabilidad de tu cuerpo haciendo un trípode con él. Para ello flexiona la pierna izquierda y apoya en ella el codo izquierdo y apoya la pierna derecha completa (rodilla y pie) en el suelo. De este modo te convertirás en un trípode humano. Pruébalo y verás cómo te mueves mucho menos. Otra buena práctica para no moverte demasiado es respirar bien. Antes de tomar la foto respira profundamente, sostén el aire dentro de tu cuerpo y, a continuación, exhala mientras haces la fotografía.

El método opuesto también suele utilizarse: exhala y antes de inhalar de nuevo haz la fotografía. Es impresionante lo mucho que el cuerpo sube y baja cuando respiras. Encuentra la mejor alternativa para ti practicando cualquiera de las dos formas. Ser consciente de esto puede darte una gran ventaja. Soporte de Almacenamiento (tarjetas de memoria) Básicamente tendremos dos opciones para almacenar la foto en el momento de hacerla: o en la memoria interna de la cámara o en una tarjeta

de memoria. Éstas son pequeñas unidades de almacenamiento, normalmente tipo flash, con un vasto elenco de capacidades ( Samsung lanzó recientemente la micro SD “EVO Plus con 256 Gb y capacidad de escritura de 95 MB/s). Además son unidades rápidas y muy resistentes al uso con poca delicadeza. En sus inicios los fabricantes de Cámaras digitales usaban diversos modelos de tarjetas : Compact Flash / Memory Stick / XD Media / Multi Media / SD – MiniSD –MicroSD –MicroSDHC –MicroSDXD. Estas últimas son las más extendidas en la actualidad y fabricadas por la mayoría de las marcas más populares, en un esfuerzo por unificar este segmento del mercado de insumos fotográficos y abaratar los costes de este importante elemento de nuestro material fotográfico. Conectividad Cámara / Ordenador La mayor parte de las cámaras digitales se pueden conectar directamente a la computadora para transferir su información. Antiguamente las cámaras tenían que conectarse a través de un puerto serial. El USB es el método más utilizado aunque actualmente las cámaras están incorporando una conexión inalámbr...