Dilnot, Clive - Ethics in Design (español) PDF

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ÉTICA EN EL DISEÑO

10 preguntas Clive Dilnot

1. ¿POR QUÉ PODEMOS NECESITAR UNA ÉTICA DEL DISEÑO? Aquí hay una razón. Proviene del diseñador y educador Victor Papanek, de Design for the Real World, publicado por primera vez en 1974, pero aún sin paralelo en su ataque a la irresponsabilidad económica y social del diseño. Hay profesiones más perjudiciales que el diseño industrial, pero solo unas pocas. Nunca antes en la historia los hombres adultos se sentaron y diseñaron seriamente cepillos para el cabello eléctricos, cajas de archivo cubiertas de diamantes de imitación y alfombras de visón para baños, y luego elaboraron planes elaborados para fabricar y vender estos aparatos a millones de personas. Antes ... si a una persona le gustaba matar gente, tenía que convertirse en general, comprar una mina de carbón o estudiar física nuclear. Toda, el diseño industrial ha puesto el asesinato en una base de producción en masa. Al diseñar automóviles criminalmente inseguros que matan o mutilan a casi un millón de personas en todo el mundo cada año, al crear nuevas especies de basura permanente para desordenar el paisaje y al elegir materiales y procesos que contaminan el aire que respiramos, los diseñadores se han convertido en un raza peligrosa ... Mientras el diseño se preocupe por confeccionar máquinas triviales de "juguetes para adultos" que maten con aletas de cola relucientes, y cubiertas "sexadas" para tostadoras, teléfonos y computadoras, es hora de que el diseño sea tal como hemos llegado para saberlo, debe dejar de existir .. Aquí hay otro. Proviene del comunicador holandés y diseñador gráfico Jan van Toorn. La cultura capitalista organiza a las personas como compradores de productos y servicios (y) ... transforma (S) la información y el conocimiento en productos. Los conglomerados corporativos de la industria de la cultura han creado una esfera pública global que no ofrece ningún ámbito para la discusión de lo social y lo social. consecuencias culturales del "flujo libre de información" organizado por ellos. La fusión del comercio, la política y la comunicación ha provocado el sofisticado carácter unidimensional de nuestro entorno simbólico, que al menos es tan amenazante como la contaminación del entorno natural. Esto se debe en parte a la falta de una actitud crítica ante las condiciones socioculturales de la mediación profesional. La cooperación con las instituciones y la adaptación a sus estructuras ha dado lugar a ajustes ideológicos, expresados en una falta de comprensión del papel social de la profesión. Bajo la presión del neoliberalismo y las relaciones de poder del mercado libre ... no solo la libertad individual del diseñador, aparentemente todavía existe dentro de un espacio propio ... infiltrada por la forma de pensar del cliente, sino que el diseño termina descubriendo que, en el mejor de los casos, sirve hoy como poco más que un sustituto teatral de las formas esenciales (faltantes) de comunicación social, en el peor de los casos, "basándose en sus roles en la organización de la producción y ayudando a estimular el consumo", es a la vez mano a mano la extensa disciplina del público en general, en términos del mercado, una disciplina "cuya consecuencia de mayor alcance es, sin duda, un neutral político ización que está reñida con el funcionamiento de una sociedad abierta y democrática. (van Toorn 1994.151.1997.154) Aquí hay un tercero, esta vez del historiador y crítico de arquitectura Kennerth Frampton, que reflexiona sobre la

condición urbana contemporánea. Una publicación reciente de los artistas Laurent Malone y Dennis Adams registró en forma fotográfica el panorama topográfico aleatorio que se desplegó mientras caminaban en línea recta desde una tienda en Manhattan hasta el umbral inicial del aeropuerto Kennedy. Sería difícil imaginar un tejido urbano más antiestético y extrañamente repetitivo. Es una distopía de la que generalmente estamos protegidos por el desenfoque caleidoscópico de la ventana del taxi. Visto a través de (a) óptica peatonal, este es un tejido urbano en su cara. Es un paisaje extrañamente paranoico, bastante despiadado, instrumental y resentido, compuesto de cercas de eslabones de cadena interminables, graffiti, alambre de púas, herrajes oxidados, comida rápida (puntos de venta), signos de todo tipo, proyectos de vivienda que apenas se distinguen de las instituciones penales, el anuncio que se desvanece ocasionalmente o el antiguo cine ... y a medida que uno se aleja ... casas suburbanas parsimoniosas repletas de gente con su revestimiento de plástico blanco. Y en todas partes, por supuesto ... los signos de una dura supervivencia económica a punto de empeorar ... Uno no puede evitar preguntarse si estas son realmente las sombras del sueño americano para el que aparentemente estamos liberando el Medio Oriente. ¿Existe alguna parálisis fatal e ineludible que prevalezca, separando la extravagancia tecnológica cada vez más inteligente de nuestros armamentos de la tontería y la maldad generalizadas de nuestro medio ambiente?

2. ¿QUÉ TIENEN ESTAS TRES CITAS EN COMÚN? ¿QUÉ SUGEREN EN RELACIÓN CON LA ÉTICA DEL DISEÑO? Cada una de estas tres citas, que se refieren respectivamente al diseño de productos, a los roles de la cultura de la imagen y al diseñador gráfico, y a las fuerzas que dan forma a los entornos urbanos contemporáneos, tienen algunas cosas en común. Cada uno: • ataca, de diferentes maneras, la venalidad, la trivialidad y la parálisis de la imaginación que el mercado aporta al diseño • lamenta la pérdida de una esfera pública fuera del mercado • condena la forma en que las fuerzas del mercado tienden a eclipsar o destruir al ser humano - convirtiendo al ser humano en nada más que un consumidor y el diseñador como el ser irresponsable. Se veía como un vante de aquellos que desean promocionarse (Papanek) --- al inducir a un mundo que cada día se hace más insostenible. mezquindad "en los entornos construidos y construidos dentro de los cuales tratamos de existir (este es el punto de Frampton cuando mira los paisajes humanos degradados de Brooklyn y Queens en hogares con su revestimiento de plástico blanco. Y ev Nueva York) --- al reducir las condiciones de nuestra vida política y pública (en extremo, como insiste Van Toorn, ayudando a destruir las condiciones que hacen posible la sociedad democrática) En relación con el diseño, cada • rechaza la "falsa verdad" del diseño como una práctica que solo es una ocasión para el mercado • se opone a la negación del otro y de las personas y sus intereses implícitos en tanta creación contemporánea, ya sea del mundo en su conjunto o dentro de las prácticas especializadas de diseño • ve los actuales modos de diseñar o hacer el mundo como una traición del de diseño's potencial • siente que el diseño se ha convertido en ciegos a su propia posibilidad, por lo que ha perdido el sentido de sus capacidades críticas y afirmativas en general, los tres, implícita o explícitamente • considerar el papel del diseño como sirviendo los intereses más amplios (a más largo plazo) de los sujetos en lugar del interés estrecho (y necesariamente a corto plazo) de la ganancia privada. • Desea crear una ética y una política de diseño lo suficientemente poderosas como para competir tanto con la reducción general del ser humano por el mercado como con el auto eclipse del diseño como agencia crítica. • entender el diseño como una agencia capaz de ayudarnos a moldear, en direcciones humanas y sostenibles, nuestras relaciones con los mundos artificial y natural.

3. ¿QUÉ SE NECESITA POR TANTO UNA ÉTICA? La primera respuesta es "Sí". Necesitamos recuperar lo que el veterano diseñador Gui Bonsiepe ha llamado las "virtudes" del diseño (Bonsiepe, 1997). Pero, la respuesta debe estar condicionada con precaución, ya que esto no puede ser ético como solíamos pensar en ello, como una "práctica débil", algo externo al diseño, una superposición moral que se "aplica" a la práctica profesional pero que no entra en el acto de diseñar. Tampoco la ética que necesitamos es simplemente algo que se llama para salvar la conciencia. La ética que Papanek, van Torn y Framp ton están pidiendo implícitamente es • no un "vendaje" • no una declaración ética de intenciones que no tiene práctica de fuerza (como el Consejo Internacional de Sociedades para el Diseño Industrial y a otras organizaciones de diseño les gusta crear) • no es una excusa para la inacción • no es una súplica convertida para mantener el status quo, particularmente el status quo de las fuerzas económicas desiguales, venales y destructivas. (Sobre el problema de la ética débil, ver Badiou 2001 pasar im) Por el contrario, la ética que necesitamos. • está en contra de la capitulación de los intereses humanos frente a los del mercado • se opone enfáticamente a la destructividad de lo que es y a la rapacidad económica inductora de catástrofes que el capitalismo global está ahora induciendo • se ve a sí mismo como una interrupción de los procesos de "errancia" económica (Badiou, 2005, 145) y "defururing" / Fry 1999) y, por lo tanto, como una forma de ayudar a lidiar con las consecuencias de la globalización negativa. Se niega a renunciar ante lo dado y se niega a aceptar la dominación actual de los modos de acciones reactivas, negativas y destructivas (Badiou 2001-30)

Afirmativamente, ya sea expresada como responsabilidad (Papanek) como la capacidad del diseñador para abordar el público como ciudadanos y no como consumidores (van Toorn) o como la infusión de "inteligencia humana" en el entorno creado (Frampton), esta ética lo haría. • contrarrestar el nihilismo de nuestra incapacidad cultural y social para designar las dimensiones de un bien humano más allá de la del mercado y, en cambio, insistir en que las muchas y variadas dimensiones del bien pueden articularse sustantivamente y hacerse evidentes • tener la confianza para reafirmar- frente al mercado, la primacía absoluta de los intereses de los seres humanos en un futuro humano • plantea la posibilidad de formas verdaderamente humanas, humanas y sostenibles de hacer y rehacer el mundo.

4. PERO, ¿QUÉ, ESPECÍFICAMENTE, PUEDE CONSIDERARSE EL DISEÑO COMO DIRECCIÓN ÉTICA? Si agrupamos las estrechas preocupaciones profesionales del diseño y más bien comenzamos a considerar estructuralmente el diseño en este campo expandido de relaciones, que es lo que implica la posibilidad de formas sostenibles de hacer y rehacer el mundo, podemos entender que esencialmente el diseño se relaciona a cuatro momentos: los de personas, relaciones, situaciones y contextos. La ética del diseño se refiere a cómo los abordamos. La primera persona de diseño comienza y termina con su relación con las personas: el núcleo ético del diseño radica en la relación de reciprocidad establecida en cualquier acto de creación humana. Una percepción sobre la fragilidad, la resistencia y la dependencia de las cosas de las personas se proyecta en un artefacto que puede responder recíprocamente a estas necesidades (ya que el dolor de estar de pie se alivia al construir una silla). El diseño no importa qué forma no es más (o menos) que la elaboración y exploración autoconsciente de esta relación fundamental. El problema con esta exploración es que, convertido en una actividad casi autónoma (o peor, en una profesión), el diseño tiene sus raíces ontológicas. El trabajo de la ética del diseño es devolver el diseño a estos orígenes, y pensar en las consecuencias de hacerlo. (Sobre la relación de las personas y hacer

ver Scarry, 1985, capítulo 5; Dilnot 2005, especialmente 87-104).

Las segundas relaciones significa aquí las relaciones infinitamente múltiples, complejas y variadas de los seres humanos con las cosas que hacen, incluidos, por supuesto, ellos mismos y, hoy, el mundo en su conjunto (por hoy eso también es una cosa hecha). El diseño es, por supuesto, en esencia, sobre relaciones. Qué diseño de signosson las relaciones entre las cosas y las personas y las cosas y la naturaleza. El diseño no ético los reduce a relaciones comerciales (reduce todo lo que una cosa puede ser para nosotros al imaginario del acto de su compra) o a relaciones operativas utilitarias (el tipo que Adorno criticaba cuando lamentaba eso. La tecnología está haciendo gestos precisos y brutal y con ellos hombres. Expulsa de los movimientos toda vacilación, deliberación, cortesía ... No menos importante de lo que se puede culpar por el debilitamiento de la experiencia es el hecho de que las cosas, bajo la ley de la funcionalidad pura, suman una forma que limita el contacto con ellos a la mera operación, y no tolera ningún excedente ... que ... no se consume en el momento de la acción (Adorno 1974: 40). Por el contrario, el diseño éticamente informado (en el sentido que aquí se entiende) impugnaambas reducciones Invierte el "desprecio sin amor por las cosas que incluso se vuelven contra las personas" (Adorno 1974: 39) e insiste en que, de hecho, el mal es la reducción de las cosas, incluida la reducción de la complejidad y la densidad de las relaciones que una cosa o una cosa una se permite que el hijo disfrute, entonces lo bueno es mejorar las relaciones. La ética, podríamos decir, funciona paraproliferar las relaciones. La tercera situación En la mejor y más simple definición de diseño que tenemos (que por Herbert Simon en The Sciences of the Artificial), el diseño es el proceso de planificación y diseño de cómo transformamos situaciones" existentes en preferidas "(Simon 1996: 111 ) Específicamente, el diseño aborda el potencial infinito en la situacións. Infinito significa aquí dos cosas. Significa, en primer lugar, que la red potencial de relaciones que una situación sostiene de manera real o potencial siempre excede el estado en el que nos encontramos con cualquier situación (si este no fuera el caso, nunca podría ocurrir una transformación). Las situaciones son entonces inherentemente abiertas, inherentemente llenas de posibilidades. Nuestra existencia. Desde entonces , hemos experimentado un Segundo, infinito significa que la capacidad de todas las situaciones se rompe no solo con el pasado sino con la continua transformación, para mejor, en nuestros intereses. ity del futuro. El potencial destructivo primero del diseño es el proceso, luego, de aprovechar y realizar la desatada tecnología (la bomba A y luego el potencial de situaciones (a) para ser transformadas; bomba H) y luego de ilimitado y rapaz (b) para serlo en nombre o en interés del crecimiento económico (calentamiento global) instituido para el proyecto de lapersona. (Sobre la ética de la situación, una ruptura con el futuro tal que hoy las funciones vean, por ejemplo, Badiou 2005 y Bauman ture ya no están aseguradas para nosotros ". Esto cambia el y Keith 2001: 13). Para decirlo de otra manera, La diferencia entre el diseño ético y el diseño que evita la ética es que el primero insiste en que lo que importa en las situaciones no es su valor de mercado, no la capacidad de mantener la promesa de cómo podemos vivir mejor, lo que hoy significa de manera más sostenible. La cuarta dirección es los contextos que habitamos. Consideraremos esto en la siguiente sección

5. ¿ES EL ARTIFICIAL LA MATERIA REAL DEL DISEÑO? En verdad, los contextos que diseñan las direcciones potenciales son múltiples. Las personas, las relaciones y las situaciones son todos contextos Es fácil agregar a esto los contextos físicos de los entornos dentro de los cuales existimos. Pero, ¿el contexto más profundo del diseño es artificial? El artificial Diseño está ligado al artificio. Existe solo porque hacemos cosas y porque al hacer cosas metro tomamos cosas y porque al hacer cosas las separamos de nosotros y, por lo tanto, requerimos un diseño para mejorar esta separación. Por otro lado, y particularmente hoy, lo artificial es el contexto para nuestras vidas. La industrialización provocó la ruptura principal de los modos de existencia en los que todavía era posible postular a la naturaleza (y a los dioses), ya que nuevamente 2005 (calentamiento global) marcó los puntos en los que la

sociedad humana entró en una cuenca en la que lo artificial se convirtió en el horizonte y medio de Nuestra existencia. Desde entonces, hemos experimentado un descanso no solo con la continuidad del futuro. Los potenciales destructivos primero de la tecnología desatada (la bomba A y luego la bomba H) y luego del crecimiento económico ilimitado y rapaz (calentamiento global) ha instituido una ruptura con el futuro de tal manera que hoy el futuro ya no está asegurado para nosotros. Esto cambia el trabajo que nuestra cultura tiene que hacer. Nuestro trabajo hoy es crear las condiciones para que se produzca un futuro (humano) y prefigurar la posibilidad de una actitud humana y madura hacia lo artificial (y por lo tanto hacia lo artificial (y por lo tanto hacia la naturaleza). Pero para hacerlo debemos hacerlo El diseño es una forma, es muchas arenas, la única forma de explorar lo artificial en términos de explorar cuáles son sus posibilidades para nosotros (ver Dilnot 2005-15.3541.53) La ética del descubrimiento Como se aclara a continuación, esto no está exento de importancia ética o social. Milan Kundera plantea En realidad, el punto de que la ética de la novela se basa en el descubrimiento de posibilidades hasta ahora imprevistas para la existencia humana (Kundera 1988). El mismo punto se aplica al diseño: el diseño es el descubrimiento de lo que lo artificial puede ser para nosotros. Dado que lo artificial también es hoy el marco de nuestras posibilidades como seres humanos, descubrir qué puede ser lo artificial para nosotros es descubrir cuál puede ser nuestra posibilidad, y por lo tanto (aquí su tercera dimensión), también es un descubrimiento de qué posibilidad puede ser. Esto también es éticamente significativo ya que para nosotros, la posibilidad se ha reducido, en gran medida, ya sea a la extrapolación económica de lo que es (más) o de lo que, tecnológicamente, puede convertirse en un producto. Es pertinente a las crisis que enfrentamos que ya no pensemos en la posibilidad en general, ni comprendamos de ninguna manera lo que el artificio y lo artificial pueden significar para nosotros (lo que significa aquí: significa para nosotros, para nuestras vidas, aparte de como la producción de cosas para consumo y ganancia). Por el contrario, el diseño es una deliberación sobre lo posible realizado no solo en el pensamiento (aunque no debe ignorarse su dimensión especulativa y conceptual), sino a través de construcciones emblemáticas en forma de prototipos de proposiciones, que tienen la forma tipográfica "¡esto!?" - lo que significa que son a la vez afirmaciones y preguntas, tanto reales como prefigurativas (reales y ficticias) en el mismo momento. Lo que los productos diseñados explícitamente exploran son las posibilidades de cómo podemos vivir (bueno, mal) con lo artificial, que es nuestro producto. El diseño es una enseñanza (que también significa un aprendizaje) sobre cómo podemos lidiar con lo que hemos hecho

6. ¿CUÁL ES LA RELACIÓN ENTRE LA ÉTICA DEL DISEÑO Y LA ACTUACIÓN ÉTICA EN EL MUNDO EN GENERAL? 1. Tradicionalmente, la ética se refiere la evaluación del bienestar (en griego, la búsqueda de la forma de ser "buena"). Hoy, entendemos que la búsqueda del bienestar nos lleva a través de la creación. Pero esto significa que la ética de hoy no tiene que ser (onl y) una serie de prescripciones sobre cómo podríamos comportarnos pero también, o incluso principalmente, el modo de actuar de manera transitiva y sustantiva en el mundo. Por lo tanto, la ética en general es un proceso de exploración de las formas en que podemos vivir bien con la fabricación. Esto no es diferente del trabajo de diseño. 2. Un problema que enfrentamos ahora en el mundo es que a medida que el horizonte y el medio del mundo se vuelven cada vez más artificiales, ya que, en efecto, desplazamos la naturaleza y recreamos nuestro mundo como artificial, por lo que tenemos que pensar y Comprenda lo que significa vivir, bueno, en un mundo artificial. Esto, como sabemos, no lo estamos haciendo (dramáticamente). No solo necesitamos un modo de actuar en relación con lo artificial que nos permita desarrollar relaciones más sensibles y sintonizadas entre personas y cosas y entre lo artificia...