El flamenco - English course - C2 level PDF

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El flamenco El flamenco es un arte andaluz que integra el baile, el cante y la música de guitarra. Conocido por su gran intensidad emocional, el flamenco se distingue por sus movimientos graciles de brazos, feroces zapateos, profundos lamentos y rasgueos de guitarra. Original de Andalucía, España, el flamenco es el resultado de un mestizaje cultural: gitano, árabe, cristiano y judío. Hoy en día el flamenco se aprecia y practica alrededor del mundo. En 2010 la Unesco declaró el flamenco Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Origen del flamenco : El flamenco nace a mediados del siglo XVIII en Andalucía. Pero sus raíces se remontan a épocas más antiguas. Este arte tiene elementos dancísticos y musicales que ya existían en las diferentes culturas que aportaron a su nacimiento. El flamenco nace dentro de un ambiente multicultural. Gitanos, árabes, judíos y cristianos mezclaron elementos de sus respectivas culturas con elementos tradicionales andaluces. También incorporaron influencias africanas que recogieron de los africanos negros que pasaban por Andalucía y de los caribeños que llegaban a España. El flamenco casi siempre se asocia con los gitanos. Quizás porque es el grupo que más aportó a su nacimiento y desarrollo. Los gitanos entremezclaron todos estos elementos multiculturales de una manera armoniosa. Y después se dedicaron a difundir el flamenco fuera de su propio grupo. Raíces multicultulares en el flamenco : Las raíces multiculturales en el flamenco se reflejan en todos sus aspectos: baile, cante y música de guitarra. En el cante y la música, por ejemplo, se encuentran influencias de:  los cantos de la sinagoga  los cantos gregorianos  los cantos populares andaluces  la música tradicional andaluza  sonidos árabes  ritmos africanos En el baile flamenco, se encuentran influencias de bailes tradicionales de España, bailes de la India traídos a Andalucía por los gitanos y de bailes africanos, Las características esenciales del baile flamenco provienen de tres culturas dotadas para la música y el baile:  La cultura andaluza aporta la gracia, elegancia, picardía, frescura y sal.  La cultura gitana aporta el temperament o y la garra interpretativa.  La cultura negra africana aporta la sensualidad de los contoneos y sus ritmos binarios. El cante : Se denomina «cante» a la «acción o efecto de cantar cualquier canto andaluz», definiendo «cante flamenco» como «el canto andaluz agitanado» y el cante jondo como «el canto más genuino andaluz, de profundo sentimiento». Al intérprete de cante flamenco se le llama cantaor en vez de cantante, con la pérdida de la de intervocálica característica del dialecto andaluz :  el cante jondo : según el diccionario de la Real Academia Española, el «cante jondo» es «el más genuino cante andaluz, de profundo sentimiento». Este diccionario recoge como equivalentes las locuciones «cante jondo» o «cante hondo», lo que avala que el término «jondo» no es más que la forma dialectal andaluza de la palabra «hondo», con su característica aspiración de la h proveniente de f inicial. Sin embargo, se sostiene que el término «jondo» procede de la locución hebrea «jom-tob» o «yom-tob»,

desinencia de algunos cantos sinagogales. No todo cante flamenco es cante jondo. El cante jondo era el cante antiguo, mientras que el cante flamenco era el moderno.  el fandango : en el siglo XVII era el cante y baile más extendido por toda España, con el tiempo acabó generando variantes locales y comarcales. En Andalucía y zonas limítrofes los fandangos se acompañaban con la bandola, instrumento con el que se acompañaba siguiendo un ritmo regular que permitía el baile y de cuyo nombre deriva el estilo «abandolao». De este modo surgieron los fandangos de Lucena, las malagueñas primitivas, las rondeñas, etc. A causa de la expansión de las sevillanas en Andalucía, el fandango fue perdiendo su papel de soporte del baile, lo que permitió un mayor lucimiento y libertad del cantaor, generándose en el siglo XX multitud de fandangos de creación personal. https://youtu.be/RS8sy3gdb_Y (camarón de la isla con tomatito – fandango) Los palos : Se conoce como palo a «cada una de las variedades tradicionales del cante flamenco». Los palos flamencos más básicos son:  las alegrías: constituye el estilo flamenco que de forma más exacta expresa el sentir del entorno gaditano.  las bulerías: se distingue por ser un palo fiestero, con un ritmo rápido y redoblado y que se presta más que otros al jaleo y las palmas. Suele ser el baile con el que remata la juerga flamenca, donde formando un semicírculo, los bailaores, de uno en uno normalmente, salen al centro a bailar una parte de la pieza musical.  los fandangos: desde principios del siglo XIX, el flamenco adoptó rasgos de los fandangos andaluces, dando así lugar a los llamados “fandangos aflamencados”, que son considerados hoy en día como uno de los palos fundamentales del flamenco.  los tangos: están considerados como uno de los estilos básicos del flamenco, existiendo varias modalidades.  las sevillanas: son un cante y baile típico de Sevilla. El baile uno más populares y conocidos de España. Las sevillanas se suelen bailar en pareja, al son de las cuatros coplas en que se divide. https://youtu.be/2BCoZiSbGtY (tomatito - bulerías) El toque : La postura y la técnica de los guitarristas flamencos, llamados tocaores, difiere de la usada por los intérpretes de guitarra clásica. Mientras el guitarrista clásico apoya la guitarra sobre su pierna izquierda de forma inclinada, el guitarrista flamenco suele cruzar las piernas y apoyarla sobre la que se encuentra más elevada, colocando el mástil en una posición casi horizontal con respecto al suelo. Los tocaores modernos suelen utilizar guitarras clásicas, aunque existe un instrumento específico para este género llamado guitarra flamenca. Ésta es menos pesada, y su caja es más estrecha que la de la guitarra clásica, por lo que su sonoridad es menor y no eclipsa al cantaor. Por lo general suele hacerse de madera de ciprés, con el mango de cedro y la tapa de abeto. El ciprés le da una sonoridad brillante muy adecuada para las características del flamenco. Los tocaores usan la técnica del alzapúa, el picado, el rasgueo y el trémolo, entre otras. El rasgueo puede ser realizado con 5, 4 o 3 dedos. El empleo del pulgar es también característico en el toque flamenco. Los guitarristas apoyan el pulgar en la tapa armónica de la guitarra y el dedo índice y medio sobre la cuerda superior a la que están tocando, logrando así una mayor potencia y sonoridad que el guitarrista clásico. También se apoya el dedo medio en el golpeador de la guitarra para conseguir más precisión y fuerza a la hora de pulsar la cuerda. Asimismo el uso del golpeador como elemento de percusión dota de gran fuerza a la interpretación guitarrística flamenca. Se denomina «falseta» a la frase melódica o floreo que se intercala entre las sucesiones de acordes destinadas a acompañar la copla. El

acompañamiento y el toque solista de los guitarristas flamencos se basa tanto en el sistema armónico modal como en el tonal, aunque lo más frecuente es una combinación de ambos. Algunos cantes flamencos se interpretan «a palo seco» (a capella), sin acompañamiento de guitarra. Según el tipo de interpretación se habla de:  toque airoso: vivaz, rítmico y sonoridad brillante, casi metálica. 

toque gitano o flamenco: hondo y con pellizco, usa preferentemente los bordones y los contratiempos.



toque pastueño: lento y tranquilo.



toque sobrio: sin ornamentos ni alardes superfluos.



toque virtuoso: con dominio excepcional de la técnica, corre el riesgo de caer en un efectismo desmesurado.

 toque corto: pobre en recursos técnicos y expresivos.  toque frío: carente de hondura y pellizco. El baile : Tanto el baile como la música flamencos incluyen un grado alto de improvisación personal, que toma cuerpo a través de las expresiones espontáneas de las emociones del intérprete en cada momento de la interpretación. Con el floreciente desarrollo de la música flamenca surgió la igualmente rápida evolución del baile flamenco, que apareció por primera vez de manera reconocible como una danza estructurada en el siglo XVIII. El zapateado flamenco es una parte esencial del baile flamenco. En el flamenco el bailaor se convierte en músico. Su instrumento musical son sus pies con sus zapatos de flamenco. El zapateado flamenco tiene una técnica de baile bien específica. Esta técnica incluye numerosos principios de baile, desde la postura corporal y el dominio del ritmo de cada palo flamenco hasta la musicalidad, la fuerza y la velocidad. La percusión del zapateado flamenco consiste de sonidos que se producen al golpear el suelo con los zapatos. Estos sonidos se logran con las diferentes partes de los zapatos flamencos: la planta, la punta y el tacón. El sonido de percusión se crea con la suela de los zapatos y los clavos que llevan los zapatos en la punta y el tacón. https://youtu.be/FruuG-tlcB0 (baile flamenco)...