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Conversación con Víctor Erice en Locarno Film Festival - Pardo alla carriera Su poética fílmica 1) ¿Por qué son pocas sus películas? Miguel Marías recuerda que su obra consiste en: -3 largometrajes -varias películas más cortas que no son exactamente cortometrajes, sino algunas son más bien lo que antes se llamaban mediometrajes, pero no son más que estas.

Erice contesta: “No tengo una sola respuesta, depende de las circunstancias, al hacer esta pregunta nos situamos en el terreno de la producción, ¿cómo producir, cómo hacer más cosas? Sin embargo creo que para mí, más que un hecho profesional, el cine ha sido una experiencia existencial y lo sigue siendo. Creo que hay profesionales del cine que se aplican en el ejercicio de su oficio, pero donde el cine no es un hecho existencial, que entiendo por esto: el cine como vertebrador (vertebrar: dar consistencia y estructura internas, dar organización y cohesión) absoluto de la vita, incluso de la vida cotidiana, el hecho fundamental del descubrimiento del mundo, y para este género de vivencia, uno sigue siendo cineasta aunque no ruede películas, de la misma manera que se dice en España que alguien es torero aunque ya no esté toreando en la plaza, será torero siempre, hasta el fin de sus días. Sin olvidar una cuestión importante: para un cineasta su experiencia de espectador es fundamental, y lo que permanece a lo largo de una vida es la experiencia de espectador. Una obra no puede existir sin el contacto con el próximo, con sus espectadores. Como decía el poeta Jaime Gil De Biedma, un poeta español que ya ha fallecido, es que él no quería ser poeta, lo que quería ser es poema. Pero el cine para mí ha sido un hecho existencial porque a través de las películas he descubierto aspectos fundamentales de la vida . Permanezco fiel a este aspecto de la revelación. 2) Entre sus primeros cortometrajes y su primer largometraje se produce un cambio que por ejemplo Rossellini llama La muerte del cine , quizás expresión exagerada, pero desde luego lo que se dice producto es un cambio en el cine. El cine había estado hasta entonces el arte del siglo XX y además el arte popular por excelencia. A partir de un momento que es difícil precisar, entre los años Sesenta y Setenta, empezaron a producirse una serie de cambios, uno de los cambios más esenciales es que en lugar de hacer cine para todo el mundo, se empieza a hacer cine para mercados fragmentarios, y entonces de repente hay un cine que es para adolescentes, un cine que es para gente de la tercera edad, un cine que es para cuarenta añeros, un cine, mientras que hasta este momento las películas que nos parecen más complejas eran películas producidas de la misma manera en general para todo el mundo. Este cambio fundamental empieza a hacer cambiar la manera de ver el cine. ¿Notó usted durante su trayectoria que se estaban produciendo estos cambios, o sólo se notan a posteriores?

Erice contesta: “No es solamente el cine que ha cambiado extraordinariamente en los últimos cincuenta años, es el mundo el que ha cambiado, de una forma vertiginosa. El cine ha consumido en un periodo de cien años lo que los otros lenguajes artísticos como la pintura, la música, la literatura etcétera, han tardado siglos en llevar a cabo esa misma evolución. Hoy no se habla de cine, se habla de audiovisual. Para mí el cine es distinto de lo audiovisual, aunque es de lo que se habla. Hablar de la historia, de lo sucedido, está en los libros, a veces uno no obtiene más remedio que hablar en la primera persona del singular, contar su propia experiencia, dejar un sencillo testimonio, ¿por qué? Porque hay cosas que yo he visto y que están desapareciendo o que han desaparecido ya. Cine como gran arte popular del siglo XX, el más extraordinario y probablemente el último, es decir ha habido un momento extraordinario en la historia

del cine, pensemos en el ejemplo de Chaplin , donde una película de Chaplin, si necesidad de pasar por el recurso de la palabra, era experimentada por los espectadores de todo el mundo, de la misma manera, reaccionando exactamente igual ante la misma escena, con la misma sonrisa, la misma carcajada o la misma lágrima simultáneamente, y esto es un hecho prodigioso. Hoy es simplemente un objeto de consumo masivo dictado por las televisiones. Ahí hay un cambio fundamental y los cineastas de mi especie trabajamos en los márgenes y no porque tengamos vocación de ser marginales, sino porque el sistema nos conduce a una cierta marginación”. 3) El sol del membrillo “He hecho pocas películas pero hay sustanciales cambios entre ellas. En el caso del sol del membrillo es una película que podríamos en principio ver como distinta a las anteriores, de hecho está considerada como un documental. Debo decir que yo no establezco sustanciales diferencias entre el documental y la ficción, creo que ésta sea una clasificación de historiadores. El sol del membrillo es una película que rodé sin ninguna línea escrita del guion, no había guion, tuvimos la idea de hacer la película, no tanto la película, de vivir una experiencia, un martes y el sábado estábamos rodando. El compromiso era acompañar al pintor en su trabajo, la pintura de un árbol, yo había visto a Antonio López, le había acompañado cuando pintaba grandes paisajes urbanos de Madrid, pero nunca le había visto pintar un árbol, y un árbol es un ser vivo que evoluciona en el tiempo, entonces mi primer papel como cineasta fue ser un observador, pero puedo decir como surgió en mí la necesidad de hacer la película, que quizá esto, lo fundamental, tener un motivo profundo para hacer una película, cuando digo profundo me refiero a no sólo la práctica del oficio, no el repetir una película más, que me parece un derecho legítimo, no tengo nada en contra, sino un motivo existencial profundo, y es el siguiente: yo pasé todo el verano acompañando al pintor en su trabajo, le observaba mientras pintaba grandes paisajes urbanos, cuando terminaba el trabajo del día charlábamos y en determinado momento empezamos a hablar de los sueños, pero de los sueños que se repetían en nuestra vida, esos sueños que llamamos recurrentes, con los que uno sueña una y otra vez, un sueño que se repite, y Antonio el pintor, me dijo que el sueño que en su vida más se repetía era un sueño con un árbol membrillero y me contó como era el sueño, me contó que es lo que pasaba en el sueño. Bueno, ahí quedó la cosa. Llegó el otoño, se acabó el trabajo del verano y ya nos íbamos a despedir, yo le pregunté al pintor: ¿ahora Antonio qué vas a hacer tú? Y me contestó: “yo todos los veranos, cuando termino mi trabajo de pintor de verano, me gusta quedarme en mi jardín y pintar siempre un árbol que he plantado yo allí, lo pinto cuando comienza el otoño, el verano de san miguel” y le pregunté: “ah, y ¿qué árbol es?” y me dijo: “un árbol membrillero” entonces yo recordé el sueño y sentí que allí había un misterio, un secreto, por qué este pintor necesita, como una especie de renovación, pintar cuando comienza el otoño, este árbol. Hice la película para descubrir el sentido, el significado posible de este sueño y lo que descubrí después de hacer la película, el cine es un medio de conocimiento, es que el árbol membrillero era el árbol de su infancia. 4) El tiempo El tiempo es una noción muy astracta, sabemos lo que es pero es muy difícil describirlo. No me refiero al tiempo cifrado, al tiempo de las cifras que los hombres han inventado para ordenar su vida y que vertebra toda la cotidianidad, entonces como era un tema muy astracto, muy conceptual, traté de darle casi la apariencia de un documental. Ninguno era actor profesional. La utilización del cine o de las películas como un elemento para la información que sustituya la información que no dan los mass media, los mass media mayoritarios están controlados por las grandes multinacionales, dan su versión de las guerras, configuran la realidad. Son los grande medios de comunicación están en mano del mismo poder. Un elemento que cumplen a veces la películas de mostrar otro género de información, la vocación del los cineastas es dirigirse a todo el mundo, yo no he hecho películas para mis amigos, nunca he tratado de dividir al espectador, siempre he tenido la idea de poder hablar a todo el mundo.

Que empieza por la educación, la educación es fundamental, si no integramos la enseñanza del cine desde la enseñanza primaria en la escuela, que clase de ciudadano va a ser ése que a los veinte años no sabe elegir las películas. Por mi carácter yo no hablaría nunca de mis películas, porque si lo que uno ha pretendido no está en la película, está perdido para siempre. Lo que sucede es que nos obligan, a los cineastas, tanto a la hora de la promoción, a hablar y hablar y hablar de nuestras películas. ¿Como se puede explicar en el supuesto que uno haya hecho un poema, lo que un poema es? La flor debe conservar su aroma”....