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Temi di Amleto I temi principali in Amleto sono l'inganno e le false apparenze, la spiritualità e la vendetta, la misoginia e il genere.

Inganno e false apparenze: molti personaggi del gioco praticano l'inganno, e Amleto stesso finge la follia per scoprire la verità sui crimini di Claudio. Spiritualità e vendetta: il desiderio di vendetta di Amleto è complicato dalle sue domande spirituali, e Amleto trascorre gran parte dello spettacolo contemplando il significato della vita e della morte. Misoginia e genere: Come donne in una corte patriarcale, Ofelia e Gertrude devono navigare tra le aspettative oppressive e contraddittorie degli uomini che le circondano, e la loro impotenza alla fine porta ai loro tragici fini. Temi

Inganno e false apparenze Marcello nota nell'atto 2 che "Qualcosa è marcio nello stato della Danimarca". In effetti, in Amleto, la verità è raramente facilmente percepibile, e il pubblico impara rapidamente che una corrente di corruzione, violenza e vendetta corre appena sotto l'impiallacciatura della civiltà e dell'ordine nella corte danese. Fin dalle prime scene, Amleto si dimostra profondamente consapevole e

infastidito dalla superficialità che egli assiste a corte, in particolare quella di Gertrude e Claudio, il cui dolore professato per il defunto re è percepito da Amleto come insincero. Nonostante il suo apparente disprezzo per le false apparizioni, Amleto continua a passare gran parte dello spettacolo cercando di convincere la corte che è impazzito in modo che possa guadagnare tempo per valutare la colpevolezza di Claudio. Anche questo evidente inganno potrebbe non essere quello che appare per la prima volta: Amleto afferma che sta solo fingendo di essere pazzo, ma man mano che le sue azioni e il suo comportamento diventano sempre più irregolari, il pubblico è lasciato a chiedersi fino a che punto la follia di Amleto non sia finta, ma reale. Naturalmente Amleto non è l'unico personaggio a commerciare su false apparenze: appare un fantasma che afferma di essere il padre defunto di Amleto, ma la veridicità delle dichiarazioni del fantasma non è certa, e Amleto non sa se si tratta di uno "spirito di salute" o di "goblin dannato". Claudio ha commesso il regicidio - di suo fratello, non meno - eppure si pone come un re onorevole e finge di piangere suo fratello dopo aver rubato il trono e la moglie. Rosencrantz e Guildenstern, due dei vecchi amici di Amleto, si presentano al castello con la pretesa di voler trascorrere del tempo con Amleto, ma in realtà sono stati ordinati da Claudio di spiare Amleto. Questa complessa rete di inganni avvelena la corte dall'interno, culminando in un'esposizione pubblica e violenta nella scena finale dell'opera, dove i segreti, i rancori e le manipolazioni dei personaggi vengono finalmente portati alla luce. Alla fine dell'opera, il palco è disseminato di corpi, e ancora più personaggi - tra cui Polonio, Ofelia e Rosencrantz e Guildenstern - giacevano

morti fuori scena. In definitiva, gli effetti degli inganni praticati durante l'opera si estendono anche al pubblico, mettendo in dubbio le motivazioni e l'affidabilità della maggior parte dei personaggi e rendendo così difficile giudicare con certezza dove la colpa di tutta questa morte e distruzione appartiene giustamente.

Spiritualità e vendetta Nell'atto 1, un fantasma che afferma di essere il padre di Amleto accusa Claudio, zio di Amleto, di aver rubato la corona, la regina e la vita del defunto re. La punizione di Claudio, dice l'apparizione, deve essere la morte. Assassinato prima di avere la possibilità di pentirsi per i suoi peccati terreni, il padre di Amleto è stato mandato al purgatorio, uno stato tra il cielo e l'inferno in cui è "confinato a digiuno nei fuochi / Fino ai crimini fallosi fatti nei [suoi] giorni di natura / Sono bruciati ed epurati". La tormentata esistenza del fantasma nel purgatorio pone Amleto di una scelta perplessa e difficile: peccare uccidendo Claudio può esporre l'anima di Amleto alla stessa punizione divina di cui parla suo padre, ma permettere ai peccati di Claudio di rimanere impuniti significherebbe tradire il padre e il re defunti. Questa scelta conflittuale pesa pesantemente su Amleto, la cui natura contemplativa lo porta a riflettere a lungo sui suoi obblighi spirituali e morali. Anche quando cattura Claudio in un momento incustodito, apparentemente in preghiera, l'opportunità di Amleto di ottenere una vendetta rapida e perfetta è ostacolata dalle sue domande religiose: se Claudio viene ucciso mentre prega, Amleto si chiede, Claudio sarà mandato in cielo? Questa incertezza rimane

la spada di Amleto, anche se all'insaputo di Amleto, la colpa di Claudio gli impedisce di impegnarsi nella vera preghiera.

Mentre l'opera progredisce, Amleto sembra perdere le sue preoccupazioni sulle implicazioni spirituali della sua vendetta, un cambiamento che forse segnala il suo deterioramento mentale. Uccide Polonio senza rimpianti; manipola e abusa di Ofelia, probabilmente contribuendo alla sua follia e morte; e orchestra con vengemente la scomparsa dei suoi ex amici Rosencrantz e Guildenstern, liquidando il loro destino come "non vicino alla mia coscienza". Nel cimitero nell'atto 5, Amleto riflette ancora una volta su cosa significhi morire, ma ora appare preoccupato per la fine e l'inevitabilità della morte fisica piuttosto che per ciò che attende nell'aldilà spirituale.

Amleto è in definitiva un prodotto del suo contesto religioso e sociale, che viene messo in conflitto durante tutto il gioco. È stato elevato ad essere un nobile d'onore e di lealtà, eppure questo stesso onore lo pone nella posizione impossibile di scegliere tra sostenere i suoi ideali religiosi e rimanere leale a suo padre. Mentre giace morente, Amleto dice che "il potente veleno intasa il mio spirito", riferendosi letteralmente alla sua morte che si avvicina rapidamente ma anche, forse in senso figurato, agli effetti corruttivi della vendetta sul suo spirito immortale.

Misoginia e genere Amleto è stato scritto e interpretato per la prima volta in una società profondamente patriarcale, e questo contesto sociale è ben rappresentato nello spettacolo stesso. Attraverso Gertrude e Ofelia, le uniche due donne dello spettacolo, il pubblico moderno può arrivare a capire come i ruoli di genere limitati e impegnativi di questo periodo lasciarono poche speranze per la felicità o la realizzazione personale di una donna.

Amleto idealizza la relazione tra madre e padre e giudica duramente Gertrude per essersi risposata così presto dopo la morte del padre. È del tutto possibile, tuttavia, che il matrimonio di Gertrude con Claudio fosse un atto di sopravvivenza piuttosto che di amore; Gertrude potrebbe aver visto un'alleanza con Claudio come un modo per sfuggire alla sua precaria posizione sociale di ex regina vedova. Invece di considerare falsa la complessità della situazione di Gertrude, Amleto giudica falso il dolore di sua madre, notando le "lacrime ingiuste" nei suoi "occhi cambusati". Accusa la madre di debolezza, una denuncia che poi estende a tutte le donne: "Fragilità, il tuo nome è donna!" Nell'atto 3, Amleto affronta direttamente sua madre, usando un linguaggio duro e, a volte, graficamente sessuale per accusarla di immodestia e ipocrisia. Confusa, Gertrude dice a suo figlio che le sue parole sono come "pugnali" che entrano nelle sue orecchie e che ha "spaccato il suo cuore in twain". Non viene mai rivelato fino a che punto Gertrude sia a conoscenza, se non del tutto, dei crimini di Claudio, ma il suo vero shock in questa scena suggerisce che probabilmente ignora il suo

tradimento. Nella scena finale dell'opera, Gertrude alla fine cade vittima della stessa intrigante di Claudio.

Ofelia, una bellezza giovane e innocente che un tempo era oggetto dell'affetto di Amleto, si ritrova impotente e intrappolata dalle aspettative contraddittorie degli uomini che la circondano. Per la sua famiglia, Ofelia deve incarnare purezza e castità, mentre Amleto la vede come un oggetto di desiderio e romanticismo. Le contraddizioni insite nella posizione di Ofelia sono evidenziate nelle istruzioni contrastanti della sua famiglia, che inizialmente la esorta a rifiutare le avances romantiche di Amleto, ma poi le chiedono di sfruttare l'amore di Amleto per promuovere i loro piani. Una volta che Amleto si rende conto che è stata attratta negli schemi del re, anche lui usa Ofelia come pedina, giocattolo con le sue emozioni e insistendo sul fatto che le sue prime professioni d'amore erano bugie. La sminuisce e respinge la sua miseria, insistendo sul fatto che le donne sono ingannevoli per natura. Dopo che Amleto uccise suo padre, Ofelia fu spinta alla pazzia e morì, presumibilmente per suicidio. Nella sua follia, le storie e le canzoni disgiunte di Ofelia spesso toccano temi di sesso, tradimento e innocenza, implicando le manipolazioni duellanti di Polonio, Laerte e Amleto nel suo esaurimento mentale. L'apparente suicidio di Ofelia, sebbene condannato come peccato, è forse l'unico punto del gioco in cui prende il controllo della traiettoria della sua vita , anche se il suo stato mentale deteriorato lascia poco chiara la vera portata della sua agenzia.

Perseguitato sia in senso letterale che figurato dalla morte del padre, il principe Amleto è preoccupato per il tema della morte durante l'opera. In effetti, la vita e la morte - che vive, che muore e ciò che accade dopo la morte - sono alcuni dei dispositivi centrali di Aleto. Nell'atto III, il soliloquio esistenziale "Essere o non essere" di Amleto cattura molte di queste idee tematiche più grandi. Uno dei passaggi più famosi di tutta la letteratura inglese, il discorso di Amleto pone una serie di domande: vivere o morire? Perché si sceglie di vivere, quando la vita è spesso dolorosa, piuttosto che affrontare l'ignoto della morte? È vile non agire con decisione e scegliere la morte, o è "più nobile nella mente soffrire / Le fioche e le frecce di una fortuna oltraggiosa?" Amleto, come è durante tutto il gioco, è afflitto dall'indecisione nel rispondere a queste domande.

Nella scena di apertura di Amleto, le guardie e Horatio spiano il fantasma di Re Amleto, e questo incontro spettrale dà il tono dell'opera andando avanti. Nel mondo di Amleto, la vita e la morte non sono regni separati, ma strettamente intrecciati, e la comunicazione dall'esterno della tomba non è solo possibile, ma necessaria per promuovere l'azione della storia. Il fantasma di Re Amleto rivela al principe Amleto che vagherà dal Purgatorio fino a quando il giovane principe non vendirà il suo omicidio; come spesso accade con i fantasmi, un fantasma appare ai vivi per affrontare il business incompiuto della sua vita. Ciò suggerisce che una possibilità dell'aldilà nel mondo di Amleto è quella in cui i fantasmi camminano tra i vivi e comunicano con loro, almeno fino a quando i loro desideri non vengono agiti.

Mentre continua a piangere suo padre, Amleto è molto turbato dal matrimonio della regina Gertrude con il fratello del defunto re Claudio. Poiché suo padre morì solo due mesi prima, Amleto pensa che il matrimonio sia irrispettoso, e in seguito suggerisce che il matrimonio di Gertrude e Claudio è innaturale, persino incestuoso. Naturalmente, il disgusto di Amleto per il nuovomarriato di sua madre viene amplificato di dieci volte quando scopre la vera causa della morte di suo padre. La preoccupazione di Amleto per il corretto rispetto dei morti è legata tematicamente alla sua più ampia contemplazione della morte stessa. Cosa significa essere ricordato, si chiede, e le sue azioni nella vita contano dopo che lui stesso è morto? La risposta a questa domanda, in definitiva, è "sì".

Nella sanguinosa scena finale dell'opera, Horatio - su richiesta morente di Amleto - si impegna a raccontare a Fortinbras appena incoronato la storia di Amleto e la sua morte.

Nel suo soliloquio, Amleto dice:

Per morire, per dormire,

Non più; e da un sonno per dire che finiamo

Il dolore al cuore e le mille scosse naturali

Quella carne è erede di: 'tis una consumazione

Devotamente di essere wish'd.

Nel suo lutto per suo padre, il suo oltraggio per l'omicidio e la sua storia d'amore condannata con Ofelia, Amleto sperimenta una notevole quantità di dolore. Si chiede se tutto questo valga davvero la pena e suggerisce che porre fine alla sofferenza della vita è "una consumazione devotamente da desiderare", in altre parole, un'azione desiderabile e la fine dei suoi problemi. Questo soliloquio appare proprio davanti alla scena del "convento" di Amleto con Ofelia, in cui la insulta e la rifiuta, e ha senso che Amleto stia meditando sull'inutilità della vita e dell'amore prima di farlo. Ha deciso che non può sposare Ofelia, e la sospetta persino di cospirare con Claudio e Polonio contro di lui. Amleto è devastato da questo, ma per una volta, è fermo nella sua decisione di dire a Ofelia di "portarti in un convento". Che senso ha portare figli, chiede Amleto, se finiranno tutti peccatori come Claudio e Gertrude? Perché continuare la linea umana? Le riflessioni suicide e misantropiche di Amleto prefigurano stranamente la morte di Ofelia, che fu un suicidio o un terribile incidente; il giudice non lo sa con certezza. In ogni caso, le richieste di Amleto di lasciarlo e di non produrre figli vengono raccapriccianti quando Ofelia annega.

Forse la parte più importante del soliloquio di Amleto sono le seguenti linee:

Morire, dormire;

Per dormire, forse per sognare: ay, c'è lo sfregamento, Perché in quel sonno di morte ciò che i sogni possono venire,

Quando abbiamo mescolato questa bobina mortale, Deve darci una pausa: c'è il rispetto

Questo rende la calamità di una vita così lunga.

Questo è il problema cruciale al centro dei pensieri di Amleto. Se non riusciamo a sapere cosa succede dopo la morte, dice, abbiamo paura di "quali sogni possono venire" dopo la morte. La paura dell'ignoto permette alle persone di continuare a vivere, anche se, secondo Amleto, la vita stessa è miseria. Meglio il diavolo che conosci, suggerisce: "piuttosto sopporta quei mali che abbiamo / Che volare verso gli altri di cui non sappiamo".

Durante l'opera, l'incertezza e la riluttanza ad agire di Amleto permettono a re Claudio di continuare a vivere. Nella terza scena dell'atto III, Amleto ha l'opportunità di uccidere Claudio ma si allontana da esso, pensando che se uccide Claudio mentre prega, Claudio potrebbe andare in paradiso, un risultato inaccettabile per Amleto, che vuole che Claudio soffra per i suoi crimini. In generale, Amleto muse, è troppo pensiero che impedisce alle persone di intraprendere azioni decisive: "Così la coscienza fa codardi di tutti noi, / E quindi la tonalità nativa della risoluzione / È sicklied o'er con il pallido cast di pensiero". Alla fine, l'inazione di Amleto si traduce nel bagno di sangue che è la scena finale dell'opera teatrale, un'ironia dato che ha trascorso così tanto tempo a deliberare come e quando uccidere re Claudio. Alla fine, Amleto non ha il controllo sul proprio destino, ma dice ad Orazio che è pronto a morire prima della scena del duello. Forse l'accettazione della morte da parte di Amleto è il suo tipo di azione.

Amleto è spesso chiamato un "dramma di vendetta elisabettiano", il tema della vendetta contro un malvagio usurpatore che porta avanti la trama come nelle precedenti opere teatrali dei contemporanei di Shakespeare, Kyd e Marlowe, così come dello scrittore francese Belleforest (Histoires Tragiques, 1576). Come in quelle opere, un eroe interpreta il ministro e flagello nel vendicare un'ingiustizia morale, un affronto sia all'uomo che a Dio. In questo caso, il regicidio (uccidere un re) è un crimine particolarmente mostruoso, e non c'è dubbio su da che parte siano disposte le nostre simpatie.

Come in molte opere di vendetta, e, di fatto, molte delle altre tragedie (e storie) di Shakespeare, un atto corrotto, l'uccisione di un re, mina l'ordine in tutto il regno che risuona al cielo. Apprendiamo

che c'è qualcosa di "marcio" in Danimarca dopo la morte del vecchio Amleto nella prima scena, poiché Orazio paragona i disturbi naturali e civili che si sono verificati a Roma al momento dell'assassinio di Giulio Cesare alla malattia che affligge la Danimarca. Questi temi e la loro espressione figurativa sono comuni al genere elisabettiano revenge play in cui il bene deve trionfare sul male.

Ma Amleto è molto più di un esempio eccezionale del revenge play. Si tratta, per cominciare, di una tragedia in cui il raggiungimento della giustizia comporta la morte dell'eroe vendicante. È nella prima scena dell'Atto III che Amleto parla un soliloquio che è diventato un emblema verbale per la tragedia shakespeariana e una misura della sua profondità tematica.

Essere, o non essere, questa è la domanda:

Se 't è più nobile nella mente di soffrire

Le fioche e le frecce di fortuna oltraggiosa,

O per prendere le armi contro un mare di problemi,

E opponendosi, finirli?

(III.i.55-59)

Due dei temi salienti dell'opera sono intrecciati qui; mortalità umana o morte e fortuna o caso. A livello di azione della trama, Amleto è un'opera estremamente mortale: praticamente tutti i personaggi principali - Amleto, Claudio, Gertrude, Polonio, Ofelia e Laerte - muoiono per cause innaturali alla fine dell'opera; la penultima scena si svolge in un cimitero. La morte, il decadimento e l'inutilità della vita riempiono i pensieri parlati del principe danese, e l'aspetto del fantasma torturato di tuo Amleto ci lascia con freddo conforto sull'aldilà. Shakespeare mostra abilmente la vitalità che viene tagliata corto e porta a una fine raccapricciante. Così, nella scena del cimitero che apre l'Atto V, Amleto regge il cranio di un giullare di corte che conosceva da ragazzo, e pronuncia le linee,

Ahimè, povero Yorick! Lo conoscevo, Horatio: un compagno

di scherzo infinito, di fantasia più eccellente: ha

mi ha portato sulla schiena mille volte; Ed ora

quanto è aborrito nella mia immaginazione!

(V.i.184-187)

Non solo la morte è pervasiva, il suo verificarsi è un prodotto del caso e delle circostanze. È vero, Amleto anticipa la sua morte, mentre Claudio e, forse, Laerte meritano la loro, ma Polonio muore per caso come fa la Regina, mentre il suicidio di Ofelia sembra essere al di fuori del suo controllo. La vita produce inevitabilmente morte e una tomba wormy, e il suo verificarsi non può essere previsto o evitato.

Sia come componente della trama che come ammasso tematico centrale, la follia e, con essa, la linea tra realtà e illusione sono sicuramente prominenti in tutto Amleto. Il Principe finge la follia così bene che a volte ci mente la sua sanità mentale sottostante. In effetti, Amleto stesso nutre la paura che il fantasma di suo padre possa essere un'allucinazione. Ofelia, naturalmente, sprofonda nella follia, affondando sotto le profondità di una tragica marea di eventi in malinconia autodistruttiva. Rafforzando questo, Shakespeare gioca sul contrasto tra realtà e illusione. Questo è più spesso messo in scena in contrasti tra i re "reali" e i "apparenti" re di Danimarca (vedi la condanna di Amleto di Gertrude nell'atto III, scena iv). Questa nozione di illusione è incarnata nelle osservazioni di tuo Amleto sulla "mia regina virtuosa più apparente" (I.v) e nel "gioco all'interno di un gioco" dove la semplice illusione sul palco evoca la vera emozione della colpa in Claudio, il "gioco" è la cosa attraverso la quale Amleto "cattura la coscienza del Re" (II.ii).

In tutto Amleto incontriamo una grande quantità di giochi di parole, Shakespeare che usa un gran numero di termini multivalenti che vanno dai giochi di parole grossolani alle parole altamente sfumato che evocano una serie di associazioni e immagini diverse. Mentre Amleto può distinguere tra un "falco e una sega a mano", il gioco sfida l'assunto che il linguaggio stesso possa trasmettere l...