House Dance Mio PDF

Title House Dance Mio
Author Denny Soto
Course African Women, Eco-feminist Ethics and Storytelling
Institution Harvard University
Pages 3
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Summary

El House como arte para la vida ...


Description

House Dance - Puedes aprender los pasos; No puedes aprender el sentimiento. Historia – Puntos clave ·

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El House Dance es un estilo de baile moderno, es el origen de un estilo de música electrónica con bases del funk y disco principalmente en Chicago a principios de los años 80. El nombre nace en el club Warehouse, aquí empezaron los primeros DJ´s a tocar House; el primer disco de house se llama “On & On” de Jesse Saunders y fue creado el 20 de enero de 1984 (justo el 20 de enero del 2019 se cumple el aniversario 35). El House Dance es fácil de reconocer, está construido de movimientos confusos rápidos y enérgicos de las piernas en combinación con un ritmo corporal suave y relajado. El entrenamiento hace que los House Dancers demuestren la facilidad de este estilo permitiendo así impresionar a las personas y obtener una satisfacción de la fusión de movimiento y música. El House Dance a diferencia de otros estilos, (como el Breakin), no está relacionado directamente con el Hip Hop ya que no es de calle sino de club, no es para revelarse si no para disfrutar, compartir y sentirse libre. Otros países tienen enormes escenas de house, con bailarines de los Estados Unidos que viajan al extranjero para compartir este estilo de baile. Japón tiene una gran cantidad de seguidores del House Dance, muchos de los que viajaron a Nueva York viajaron para aprender. Otros países con escenas florecientes son Francia, Canadá y Holanda. La música house vino de fiestas comunitarias, no solo en clubes. Larry Levan estaba jugando en The Garage en Nueva York cuando recibió una oferta para jugar en los clubes de Chicago. Dijo que no, pero refirió a Frankie Knuckles. No tenían nombre para eso, lo que les daba más libertad para experimentar con los sonidos.

Estructura y características · ·

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Existen muchas técnicas y sub-estilos dentro de la forma de la danza, tales como Footwork, Skating, Stomping, Shuffling y Lofting. El House incorpora elementos de muchos estilos, estos le ayudaron al House para tener una gran variedad de movimientos y formas de autoexpresión. Un papel importante en la formación de este estilo son la Danza Africana y Latina, las artes marciales, el vogue, waacking y el break dance. La otra fuente es la gente, los individuos y sus características. etnias, origen, etc. Personas de todos los ámbitos de la vida de fiesta bajo un mismo techo proporcionaron intercambios de información (a través del lenguaje corporal) haciendo del House Dance una danza social. A finales de los 80´s muchos bailarines de Hip Hop se involucraron con el House Dance, gracias a esto, se combinaron componentes de la cultura del Hip Hop que se reflejan en la base, la música, la forma de la danza, la terminología e incluso en la vestimenta. El House Dance se compone de tres elementos principales: Footwork, Jacking y Lofting El Jacking es un movimiento ondulatorio producido por la música, algunos tracks producidos en su honor son «Jacking all night long», «This is jack house», «Time to jack», «Jack your body»

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El Footwork es la parte más rápida de la House Dance. El footwork es una combinación de movimientos de piernas con saltos y rollos. Esos movimientos toman desde diferentes estilos, como el tap, la salsa, el break y, las danzas afro. El Lofting es una parte lenta y arrastrada del House Dance, nació en el club New York The Loft y de ahí su nombre; Ondas y trucos acrobáticos que vinieron del B-boying y capoeira. El House Dance está en constante evolución. En lugares como París en Francia, Tokio y Osaka en Japón tienen escenas de House Dance muy maduras debido a algunos hechos históricos. Varias generaciones de bailarines del House Dance ahora existen allí. La razón es simple: algunos de los pioneros como Brian Footwork Green, Shan S. Shannon Mambra, Ejoe Wilson y Caleaf "Big Leaf" Sellers y Mtraveledth viajaron a estos lugares y compartieron sus técnicas y su enfoque del baile. Los bailarines de Nueva York continuaron variando estos pasos y tenían más terminología, como Loogs Legs, Train y Skate. Monte, un jamaicano-estadounidense, menciona que el "skanking" jamaicano formó parte muchos de estos pasos. Sin lugar a dudas, todos están de acuerdo en que la mayor influencia en lo que ahora se conoce como House Dance es el baile africano. El Footwork, los movimientos del torso y los polirritmos jugaban un papel muy intenso con los tambores de la danza africana. “Toda forma de danza tiene sus raíces en la danza africana”.

Fundadores y bailarines principales del House Dance Ejoe Wilson, Brian "Footwork" Green, Tony McGregor, Marjory Smarth, Caleaf Sellers, "Brooklyn" Terry Wright, Shannon Mabra, Tony "Sekou" Williams, Shannon Selby (aka Shan S), Voodoo Ray, Chris Sawyer Música ·

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En el House Dance hay un énfasis en los ritmos sutiles y los riffs de la música (es una frase que se repite a menudo) con el trabajo de pies. Cuanto más tiempo se presentaba algo con el ritmo pesado, más movimientos y estilos se notaban. Esta es la característica principal que distingue el House Dance del baile Disco y del Foot Stomping. Muchos de los bailarines caseros de hoy comenzaron como b-boys, "Muchos de nosotros empezamos como monstruos del hip-hop", dice Marjory Smart. Estas cabezas surgieron a finales de los 80, cuando la influencia del hip-hop "hizo que los movimientos fueran más agresivos". Las diferentes costas trajeron consigo diferentes interpretaciones. Chicago, junto con el cercano Detroit, era conocido por su sonido "Jacking" más duro, con mucha influencia de techno y acid house. La costa este tuvo mucha influencia del hip-hop, y la costa oeste se inclinó hacia la música más comercial y tuvo muchos b-boying en su estilo. Chicago es conocida por el origen de Jack, que proviene del cuerpo y los sonidos más duros en Warehouse Chicago. Una extensión natural fue un movimiento llamado "Farmer". A finales de los 70, los jefes underground empezaron a cansarse de la fórmula cursi de la música Disco. Dos DJ´s de la ciudad de Nueva York, Larry Levan y Frankie Knuckles, comenzaron a mezclar Disco con otros elementos musicales, música afro y música electrónica.

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Los buscadores de discos vinieron preguntando por el tipo de música que se reproducía en The Warehouse, de modo que los propietarios de las tiendas de discos clasificarían esas canciones en una sección de "House" para comercializarlas.

Puntos interesantes ·

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Lo que es realmente interesante de ver es un círculo en el que participan b-boys y bailarines de house. Muchos de estos últimos empezaron a romper el ritmo, pero a medida que se hacían más viejos, más apreciaban la belleza de bailar en lugar de las deslumbrantes acrobacias de la multitud. Muchos bailarines de House tienden a ser mayores que los b-boys. Algunos tienen una visión severa y un desafío: cuando se terminan los trucos y giros, ¿puedes bailar? En el House Dance no hay géneros ni etnias, no hay reglas que te digan como bailar exactamente, tienes sus bases pero no son estrictas. Dice Sekou: El House Dance es "fluir libre o libre expresión", mientras creo que se trata de liberarse a sí mismo como un humano. El House es un sentimiento y una cultura. No es algo que te pones en el club y te quitas cuando te vas. El House tiene su pulso, pero tiene que vivir en ti. El House Dance se enfoca mucho en Footwork, la musicalidad y el ALMA. El House Dance ha pasado de ser un estilo underground a ser una cultura mundial, el factor más importante podrías ser la contribución cultural y artística de bailarinas como Ygson Hawk (Con todo su grupo de Serial Steppers), Hiro Suzuki, Meech (O Trip House). La primera etapa particular de la evolución del House fue cuando los fanáticos del club bailaban música de funk, soul, disco, rock, boogaloo, "Black Music" o "Soul Music". Había gente que acababa de ir, luego había personas que se llamaba a sí misma "bailarines". En los años 80 y 90, los bailarines crearon un cambio en la atención a sí mismos formando cyphers. Pasó de personas que bailaban donde podían, a una persona que bailaba y que un grupo se daba cuenta y apreciaba lo que ese bailarín estaba haciendo, de una manera comunitaria nueva.

De Housers para Housers - Hecho y recolectado por Kid Flava...


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