John Constable PDF

Preview

Summary

Constable...

Description

John Constable

el pintor que necessitava 'entendre el paisatge'

“No veiem res fins que ho entenem plenament”. Constable era fill d'un ric (i ben situat socialment) És un dels paisatgistes més reconeguts de tota la història de moliner i va néixer a East Bergholt-Suffolk, al vall de l'art, se'l considera el gran renovador del paisatgisme anglès. Dedham (zona oriental d'Anglaterra que es coneix No va ser reconegut per les acadèmies fins a l'etapa final de popularment com el país de Constable). En fer-se càrrec la seua vida, quan la seua dona acabava de morir de del negoci familiar es va enamorar de la naturalesa i va tuberculosi i ell patia una profunda depressió. buscar, com altres artistes de la seua generació, El pintor John Constable (11 de juny de 1776 - 31 de març plasmar el “paisatge ideal”, aquell que conté tant una de 1837), (com altres artistes romàntics anglesos) buscava visió classicista del món exterior com una imatge de transformar la visió del paisatge en una experiència mística, l'esperit del pintor. Era la recerca de la veritat de la sostenia que “la forma d'un objecte és indiferent” perquè “la natura que també inspirava a artistes anglesos de la llum, l'ombra i la perspectiva sempre ho faran bell “ i mateixa època (Thomas Gainsborough, Joseph William predicava la idea pintant paisatges sublims davant els quals Turner). fos possible rendir-se com enfront d'una visió divina. Constable va començar a pintar “copiant Pioner en la pintura a l'aire lliure i gran coneixedor i meticulosament” als pintors que adorava (anomenava col·leccionista d'art (quan va morir, als 60 anys, era als seus apunts “facsímils”). Admirava a: Rubens, propietari d'un conjunt impressionant d'obres d'altres Gainsborough, Claudio de Lorena o Rusidael; i ells van creadors als quals admirava: 59 olis, 5.000 gravats i 250 inspirar aquelles pràctiques inicials. dibuixos), va patir en vida de cert menyspreu per part de les Són força interessants els expressius esbossos a l'oli que acadèmies i la crítica (que l'acusaven de ser massa pintoresc) Constable pintava amb rapidesa per captar els ràpids i només va aconseguir un reconeixement ple en l'última canvis de clima i llum a la seua regió natal. En els etapa de la seua vida. bellíssims i poètics estudis sobre núvols feia servir Per fer-nos una idea de la seua biografia direm que en 1795 pinzells gruixuts, un tècnica en què va ser pioner i va es va traslladar a Londres per treballar com a dibuixant canviar les convencions tècniques de l'època per a la topogràfic. Dos anys després va fer amistat amb la família pintura a l'aire lliure. Fisher, un dels Fisher, era el bisbe de Salisbury, i passat el temps li encarregaria una vista de la seua catedral (que és una de les seues obres més notables i famoses) i de la qual va realitzar nombrosos estudis. En 1799 el duc de Dysart va convèncer el seu pare per a que John estudiés a la Royal Academy, on va ser influenciat per l'obra de Thomas Gainsborough, Sir Joshua Reynolds, Claudio de Lorena, Pedro Pablo Rubens, Annibale Carracci i Jacob Ruysdael. En 1802 va exposar per primera vegada a l'Acadèmia, i des de llavors ho va fer amb regularitat. En la seua primera època va practicar gairebé exclusivament l'aquarel·la, el guix i el llapis, i especialment el dibuix. En ells que va plasmar senders, cabanes i ponts idealistes dels voltants del seu lloc de residència. A poc a poc la seua visió de la naturalesa, es va obrir pas cap a una pintura naturalista (allunyada de les cotilles academicistes) que exercitava a l'aire lliure. No obstant això, aquest tipus d'obres no tenien demanda, seguia sent mantingut pel seu pare i realitzava alguns retrats i copiava quadres religiosos de grans mestres per encàrrec. En 1819 va viatjar a Venècia i a Roma, on va conèixer els paisatges classicistes de Claudio de Lorena i les escenes recreades de Nicolas Poussin. En aquest mateix any, va ser nomenat membre associat de la Reial Acadèmia. En 1816 es va casar amb Maria Bicknell, amb la qual va tenir set fills i un feliç matrimoni, tot i que la precària salut d'aquesta el va portar, amb l'intent de millorar-la a Brighton, en 1824; en aquest lloc Constable va estudiar els canvis atmosfèrics, als quals ell va anomenar “ el clarobscur de la naturalesa” , o el que és igual la gradació de tons que es produïen de la llum natural segons les hores del dia o els canvis climàtics. Entre 1816 i 1825 va pintar les considerades les seues obres mestres: “La badia de Weymouth”, “La inauguració del pont de Waterloo ”, “Cavall blanc, La catedral de Salisbury” i “ La carreta de fenc ”. Amb “La carreta de fenc” va aconseguir la medalla d'or en el Saló de París de 1824, i va obtenir un sonat elogi de la crítica, sent catalogat com un exemple del més avançat i brillant paisatge naturalista; en ella destaca l'estudi del cel i la llum, les condicions atmosfèriques que mostren un cel típicament anglès, cobert de núvols, que passa molt ràpid de la pluja al sol. La tela va entusiasmar Theodore Géricault i Eugène Delacroix . Des d'aquest moment va començar a practicar la tècnica de dividir les pinzellades per tal de mostrar les variacions de la llum, en aquest sentit influiria de forma important sobre Delacroix i Géricault, i en els precursors de l'impressionisme (els pintors naturalistes de la Escola de Barbizon). En 1829 va ser triat membre de l'Acadèmia Real, encara que aquest mateix any va morir la seua dona, fet que el va sumir en una depressió de la qual mai es recuperaria. En 1833 va començar a impartir classes sobre Història del Paisatge a la Reial Acadèmia que van revelar el seu profund coneixement de l'obra dels seus predecessors. Va morir a Londres, el 31 de març de 1837. De Constable hem de destacar que feia el treball previ a l'exterior (davant els paisatges naturals que desitjava pintar) tot i que deixava la pintura final, a l'oli sobre llenç, per a l'estudi, una vegada que havia estudiat en profunditat la llum i la seua incidència sobre el panorama.

El seu llegat es troba repartit pels més importants museus de tot el món, encara que la col·lecció més nombrosa es troba a La National Gallery, el Museu de Victòria i Alberto, i la Tate Gallery, de Londres; i gairebé un centenar d'obres en el Yale Center for British Art, a New Haven, Connecticut, EE.UU. (on hi ha la major col·lecció d'art britànic fora del Regne Unit). Fins 2012, el Museu Thyssen Bornemisza de Madrid va albergar una de les importants obres del pintor, una de les joies de la seua col·lecció: “La resclosa”, que va ser subhastada per la Galeria Christie 's de Londres per 27, 89 milions d'euros.

Pintor de núvols i observador meteorològic Si hi ha un pintor de núvols per excel·lència, aquest és, sens dubte, John Constable, que va posar tot el seu esforç per representar de forma precisa els canviants cels del camp anglès (on va passar la major part de la seua vida). Constable, que va arribar a autodefinir-se com "l'home dels núvols", no va ser un paisatgista a l'ús, ja que va centrar el seu principal interès en el cel; el motiu principal de la majoria dels seus quadres. Va voler entendre com es comporta l'atmosfera i per això es va convertir, de forma autodidacta, en un estudiós en la matèria i minuciós observador meteorològic. A la part del darrere dels seus famosos estudis de núvols, anotava quin temps feia mentre executava les seues obres, la majoria de les quals li portaven poc més d'una hora de treball. En alguns casos va deixar escrites dades i comentaris molt precisos (el que té un indubtable interès meteorològic). John Constable va tenir des de nen un interès romàntic pels núvols, que es va anar convertint també en un interès científic. Va pintar amb reiteració els paisatges de la regió anglesa de Suffolk. La importància que Constable dóna al cel en les seues pintures queda reflectida en un comentari que li va fer en una carta, datada el 23 de octubre de 1821, al llavors bisbe de Salisbury, John Fisher. Llegim en ella el següent: “... (el cel) ha de ser, i així serà sempre en la meua pintura, una part important de la composició. Seria difícil citar un tipus de paisatge on el cel no siga la “tònica”, el nivell de l’“escala” i el principal “òrgan del sentiment” (...) El cel és la font de la llum en la naturalesa i ho governa tot.” Durant els anys 1821 i 1822, John Constable va dur a terme, de forma sistemàtica, una sèrie d'estudis de núvols pintats a l'oli, elaborats a partir dels nombrosos esbossos que el pintor va dibuixar a l'aire lliure en els seus freqüents passejos pels voltants de Hampstead. A través d'un centenar llarg de pintures va tractar de plasmar la realitat canviant de l'atmosfera local, en un intent per comprendre aquest comportament. Aquesta tasca va ser anomenada pel propi Constable "Skying" (recórrer el cel). El quadre "Estudi de núvols, horitzó amb arbres", dibuixat el 27 de setembre de 1821, el va descriure el mateix Constable amb les següents paraules: "Els núvols s'amunteguen formant masses de gran densitat i aparenten desplaçar-se des de dalt amb lentitud; per sobre d'aquestes grans núvols apareixen altres, nombrosos i opacs, xicotets, que passen amb rapidesa davant d'ells ... Floten molt més a prop de la terra i potser pugen precipitar-se amb un corrent de vent més fort que, juntament amb la lleugeresa que els caracteritza, incideix en que es traslladen a gran velocitat." Una descripció com aquesta només pot provenir d'una persona amb unes grans dots d'observador meteorològic. La celeritat amb què Jonh Constable va pintar aquest i la resta dels seus estudis de núvols, es justifica pel fet que el pintor volia capturar instantànies del cel, cosa que només era possible executant amb rapidesa els seus esbossos (abans que l'aspecte del cel canviés gaire). Tal com ja s'ha apuntat, aquests estudis de núvols i altres quadres on el cel dominava l'escena, els completava amb informació precisa sobre el temps regnant, el que ha donat peu a algunes investigacions on s'han confrontat aquestes dades aportades pel pintor amb els registres meteorològics que ja per aquella època començaven a prendre a Londres i en altres llocs d'Anglaterra. Autodidacta, va començar la seua carrera com a dibuixant topogràfic a Londres i aviat es consagraria a l'Acadèmia. Davant l'altre paisatgisme romàntic encapçalat per Turner que mostrava el sublim, Constable prefereix centrar-se en el pintoresc, tendint al realisme encara que per descomptat amb l'objectiu d'evocar idees o emocions. Tampoc va tenir l'èxit immediat del seu col·lega, sinó que la seua carrera va anar progressant a poc a poc.

Hui la seua pintura pot semblar excessivament tradicional, però en aquells anys la seua tècnica va ser considerada revolucionària i molt influent per als joves artistes posteriors. Fins i tot s'ha arribat a afirmar que Constable preludia la fotografia, artefacte que a la data de la seua mort encara estava en bolquers.

https://www.arteespana.com/johnconstable.htm https://www.john-constable.org/biography.html https://www.reprodart.com/a/john-constable.html https://rutacultural.com/pais-constable/ https://www.artehistoria.com/es/personaje/constable-john http://www.galantiqua.com/2017/03/john-constable-el-genio-y-el-simbolismo.html https://www.pressreader.com/spain/la-vanguardia-culturas/20160813/281509340582876 https://www.yourtripagent.com/2266-10-artworks-by-john-constable-you-need-to-know https://elpais.com/cultura/2012/07/04/actualidad/1341429096_312395.html https://art-y-cultura.blogspot.com/2016/06/john-constable-el-pintor-de-los.html

Comentaris principals John Constable. El carro de fenc. CLASSIFICACIÓ i DESCRIPCIÓ. Autor: John CONSTABLE Títol: EL CARRO DE FENC Data: 1821 Tècnica: Oli sobre llenç. Dimensions: 130,5 x 185,5 cm Romanticisme Localització actual: National Gallery El quadre no va ser acceptat pels crítics britànics quan es va exposar a Londres però va agradar molt a Géricault. Adquirit per un marxant, va ser exposat a Paris amb gran èxit. El quadre no està realitzat a l'aire lliure sinó en l'estudi a partir de nombrosos esbossos El carro de fenc és una obra que parteix de les seues vivències de xiquet de la vida quotidiana d'aquest lloc a la vall del riu Stour (entre Suffolk i Essex). Gairebé al centre del quadre l’anecdòtic gos serveix perquè dirigim la nostra mirada a una carreta vella i atrotinada que travessa el riu, remullant els cavalls i els eixos del carro. A l'esquerra un frondós arbrat de roures i una casa de la qual eix fum (tot i ser estiu) per donar-nos la impressió d'estar habitada i una dona que renta la roba. A la dreta veiem el riu i la vegetació entre la qual es troba una barca i un pescador. Al fons s'albiren als pagesos que estan segant el fenc, una carreta gairebé plena i que serà substituïda per la que està travessant el riu. Tot aquest paisatge està cobert amb un estudi dels núvols. A Constable se l'ha anomenat el pintor de núvols. Els més foscos creen zones d'ombra al prat i amenacen pluja però altres són més blanques i permeten veure el cel anyil i el prat il·luminat. Mentre que la naturalesa destaca pels grans arbres i els núvols, mostrant-se gran i poderosa, els homes semblen encongits, xicotets, anecdòtics. ANÀLISI FORMAL L'interès més gran se centra en els efectes atmosfèrics. De fet el primer títol del quadre va ser Paisatge: migdia. Els núvols s'eleven des de l'horitzó i creen profunditat i al seu torn creen zones en ombra i zones on el sol incideix sobre el fenc verd amb una llum brillant. Al seu torn l'aigua mostra els reflexos platejats, blaus i foscos del cel. Aquestes variacions atmosfèriques, amb els diferents tipus de núvols, doten al quadre d’una combinació de clar-obscurs i reflexos que li proporcionen dinamisme. Constable va escriure: “El paisatgista que no fa dels cels una part material de la seua composició, nega, en va, un dels més grans dels seus suports .... El cel és la font de llum en la naturalesa, i ho governa tot”

El clarobscur de la naturalesa no és un simple contrast cromàtic on la llum es contraposa a l'ombra, sinó la fugaç realitat que des del matí al crepuscle es perfila en innombrables i fascinants variants que l'ull ha de captar a cada instant. Per a Constable, la línia no existeix a la natura, axioma que posteriorment va ser pres pels impressionistes fins a les últimes conseqüències. De mica en mica, l'artista anglès va anar desenvolupant una pinzellada solta, trencada, carregada de pasta, com si fos aplicada amb espàtula. Amb això, aconseguirà unes textures de humides atmosferes que banyen de poesia tots els objectes que hi ha al llenç. A més, Constable descompon la tíbia i plujosa llum anglesa a través del fullatge per aconseguir el desitjat i ja assenyalat efecte de somiador lirisme que inunda el quadre. La gamma cromàtica és variada. Trobem: els ocres del primer pla, una bona varietat de tons del verd des del fenc als arbres, i colors vermells (com a complementaris del verd) a la dona que renta i al pescador. La pinzellada s'aplica amb xiquetes taques i traços superposats, de vegades la pasta l'aplica amb espàtula. Aquesta realització amb taques visibles en els núvols i l'arbrat és nova, tot i que també podem trobar-la en un altre gran geni: Goya. Aquest paisatge rural i camperol ens crea la sensació de pau i assossec i d’harmonia entre homes i natura. Aconsegueix la impressió que si entrarem al quadre seriem sorpresos per algun ruixat estiuenc. És una naturalesa idealitzada on regna l'harmonia entre ella i l'home. Té un punt bucòlic i molt apartat dels rigors i esforços que els pagesos de l'època havien de fer per sobreviure i de les tensions que es vivien en el camp als inicis de la revolució industrial. CONTEXT, AUTOR I VALORACIÓ Durant una visita de Géricault a Londres, aquest, va tenir l'oportunitat de contemplar aquesta obra. El pintor francès va alabar la tela al seu retorn a París i en 1824 el galerista francès John Arrowsmith va adquirir la tela per exposar-la al Saló d'aquest any. Constable va aconseguir la medalla d'or. El llenç va suscitar una gran impressió i clamorosa acollida entre els joves pintors de l'Escola de Barbizon fins al punt que el propi Delacroix va voler conèixer personalment a l'autor viatjant fins a Anglaterra. Delacroix es va impressionar tant amb l'obra que va decidir canviar el fons de la seua “Matança a Schios”. Per començar sorprenia el tema: una senzilla escena de caràcter rural, protagonitzada per un carro que està creuant un riu. Per una altra banda també va causar sensació la total absència d'afectació a l'hora de pintar-ho, i la sinceritat i senzillesa a l'hora de presentar aquesta imatge on la protagonista absoluta és la natura. Pel que fa al context l'autor va viure les guerres napoleòniques de la qual surt enfortida al Regne Unit. A tot Europa triomfa el conservadorisme polític. Però Constable també viu els inicis de la revolució industrial i de l'era del ferrocarril. El 1830 s'inaugurava el trajecte Manchester - Liverpool. Aquests canvis tècnics van comportar el naixement d'una nova classe social els proletaris. El pintor sembla desinteressat per aquests canvis i sembla interessar-se més per una visió idíl·lica del paisatge anglès sense contaminar pel fum de les locomotores. L'autor, John Constable (1776 -1837), va tenir com a gran objectiu captar la canviant atmosfera del camp britànic. El pintor va arribar a autodefinir-se com el pintor dels núvols (en els que es va arribar a convertir en un expert com si fos un meteoròleg). Aquesta forma de captar el paisatge amb núvols (gairebé sempre amenaçadors i amb sensació d'humitat) va ser criticat pel seu rival Turner. A aquest artista romàntic, a diferència d'altres contemporanis britànics, com William Turner, no li suposava cap problema saltar-se els condicionants de la tradició paisatgística, una tradició que venia representada per les obres de Claude Lorrain. No és que Constable no conegués als grans pintors del passat, però el que ell buscava era pintar la veritat. No li preocupava que el resultat fos elegant, ni tan sols agradable. Tampoc és que fos un provocador. Ell no pretenia plantejar innovacions atrevides, ell simplement volia ser fidel a la seua pròpia visió de la natura. Per a això eixia a l'aire lliure a prendre apunts i a fer esbossos. I posteriorment aquest material el reelaborava en el seu estudi. La carreta del fenc és probablement l'obra més famosa de Constable. Realitzada en 1821 en el seu estudi de Londres, el quadre va sorgir d'una sèrie d'olis preparatoris realitzats l'estiu anterior. Tot i que Constable s'havia traslladat a Londres en 1799 per iniciar la seua formació artística a la Royal Academy, Va seguir tornant de mica en mica al paisatge de la seua joventut amb l'objecte de realitzar esbossos que després li servien per documentar els efectes transitoris de la llum i els fenòmens naturals en el moment de produir-se. Per això, no va resultar en absolut estrany que diversos anys després Constable tornés als seus esbossos per acabar unes obres que evoquen tota la immediatesa d'un moment fugaç, com és en el cas d'aquest oli. VALORACIÓ I INFLUÈNCIA. Com ja s’ha comentat abans el quadre va ser molt valorat per Géricault, i va deixar tan impressionat a Delacroix que va acabar canviant el fons de la Matança de Chios. La influència del pintor anglès en la pintura francesa serà molt elevada, especialment a partir de Courbet i l’Escola de Barbizon, arribant als impressionistes. L'Estat francès va voler comprar l'obra però el galerista no va voler vendre-la per separat, raó per la qual penja a la National Gallery de Londres. Gràcies al premi obtingut i les excel·lents crítiques al país veí, Constable va augmentar la seua confiança tot i que a Anglaterra la tela no va ser rebuda amb molt d'entusiasme quan va ser exhibida en l'exposició de la Royal Academy de 1821.

la resclosa 1824. Oli sobre llenç. 142 x 120 Estem davant d'una de les obres més conegudes del pintor anglès John Constable (1776-1837). El quadre era fins al 3 de juliol de 2012 un dels principals reclams del Museu Thyssen-Bornemisza de Madrid. L'obra forma part del selecte grup de quadres que l'artista anglès va presentar a la Royal Academy entre 1812 i 1825, i que es distingeixen per les seues grans dimensions i la seua acurada elaboració. És sens dubte una obra singular que per l'escassetat d'obres similars de l'artista, la importància del quadre dins de la pr...