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TEMA 1. La creación del objeto artístico ● clasificación de los objetos artísticos ● teoría de la conservación de bienes artísticos

● ¿Qué es lo que importa en una obra de arte? ¿Qué es una obra de arte? Los materiales y soportes sólo son un punto de partida para acceder a esa obra. El concepto de objeto artístico ha cambiado a lo largo de la historia. Los artistas no crean para ellos, sino que están al servicio de la Iglesia, monarquía etc. Empiezan a crear para ellos a partir de la Revolución industrial. El artista traslada todo lo que siente a la obra, lo que hace que le defina frente al resto del colectivo en el que se encuentra. • Barro blanco cubierto de cerámica, pintura. (ejemplo) El punto de vista es importante para el artista, ya que si tiene algo que contar se considera una obra de arte. Cuando la técnica y el soporte ya no son tan importantes, el concepto de obra de arte cambia. Encontramos dos tipos de arte: arte natural y arte artificial (hecha por el artista). Una obra de arte ha de ser artificial para considerarse como tal. Por tanto, los elementos necesarios para que algo se considere una obra de arte son: → Artisticidad: que comunique y exprese → Artificialidad: hecho por el ser humano → Originalidad: idea propia •

Técnica artística: es el procedimiento, materias, soportes y herramientas escogidas por un artista que utiliza para mostrar su intención.

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El objeto artístico representa el mundo en el que ha sido creado, el momento en el que entra en un museo se convierte en un bien patrimonial. Estos bienes patrimoniales no se pueden comprar, salvo el Estado que sí puede comprarlos. Estos bienes gozan de estado legal distinto a los objetos. Tiene cuatro funciones:

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estudio del disfrute de las obras de arte preservar el legado histórico y artístico estimular a generaciones siguientes proporciona un marco al individuo en el que asentar señas de particularidad

Estos bienes pertenecen a los poderes públicos, que tienen la obligación de gestionar y defender. En el objeto artístico se da una paradoja está en los límites entre lo privado y lo público. La gestión pública solamente actúa sobre los objetos y bienes culturales, nunca sobre los beneficios.

● Bien cultural: cualquier manifestación o testimonio significativo de la cultura humana. Aspira a ser global, y ha ido cambiando. Este deseo de integrar las máximas integraciones, corresponde a la historiografía moderna que aspira a estudiar al hombre de un modo global. Es un término omnicomprensivo, porque integra todos los prestigios posibles que integra al ser humano y son susceptibles de ser conservados. Tiene una noción internacional, y cobra gran importancia.La primera vez que se utiliza será en la Convención de la Haya de 1954.Esta convención está patrocinada por la UNESCO y se conoce como: Convención para la protección para los bienes culturales en caso de conflicto armado. Cada vez se ha ido puliendo más este término. Hay que nombrar a Italia, ya que en los años 60 intentan legislar sobre el patrimonio y en 1964 crean la Legislación Frasceschinni y establecen una nueva definición de bien cultural : “Todo bien que constituya un testimonio material dotado de valor y efimirización”. Esta comisión dará lugar a un primer ministerio dedicado a los bienes culturales y ambientales, esto va deprisa, y lo que ocurre es que la UNESCO en 1972 amplía el término a patrimonio mundial, cultural o natural. Este patrimonio va incluir a ciudades, monumentos, conjuntos naturales ... y otras ciudades que sean testimonios irremplazables y signifique un empobrecimiento de la humanidad. ● Criterios para que una obra forme parte de la humanidad: → 1. auténtico → 2. aportar un testimonio único → 3. debe asociarse a ideas o creencias universales → 4.Debe constituir un ejemplo importante de hábitat humano tradicional y representativo de una cultura. ● Características para que los bienes naturales sean patrimonio de la humanidad : → 1. ejemplo de evolución terrestre → 2.los que son representativos ene una evolución biológica → 3. Ser hábitat de especies amenezadas → 4. Ser hábitat de una belleza excepcional. España ratifica los acuerdos internacionales, pero adquiere el concepto de bien cultural más tarde (1985), pero este concepto constituye la ley.  La Convención de la Haya establecía 3 categorías: 1.bienes muebles e inmuebles: monumentos, sitios arqueológicos... 2.edificios cuyo destino principal sea conservar y exponer los bienes culturales 3.Los centros que comprenden un número considerable de bienes culturales llamados centros monumentales → El Escorial, Mezquita de Córdoba..

 UNESCO establece otras 3: ➢ monumentos ➢ conjuntos: grupos de construcciones aisladas cuya arquitectura, unidad e integración en el paisaje le dan un valor universal. ➢ Lugares: obras del hombre y obras conjuntas del hombre y la naturaleza así como las zonas, lugares arqueológicos, etc que tengan un valor excepcional.  En el Patrimonio Natural establece 3 categorías: ➢ monumentos naturales contruidos por formaciones físicas y biológicas o por grupos que tengan un valor universal ➢ formaciones geológicas ➢ lugares delimitados por ese valor excepcional  Ley de Patrimonio en España. 5 categorias: ➢ ➢ ➢ ➢ ➢

monumentos jardín histórico (Retiro) conjunto histórico sitio histórico zona arqueológica.

El concepto de arte tiene un valor histórico y cultural. Tiene carácter de obra única. Ejemplos: Sherrie Levine- Fontainte → hace una recreación de Duchamp haciendo un retrete de bronce → algunos piensan que lo que hace es reírse de la obra original y otros que convierte su obra en una mejor

Claes Ooldenbrug- Pinza 1976 : trae objetos cotidianos y los convierte en artísticos usando la monumentalidad

Joseph Beuys- Me gusta América y a América le gustoCoyote: se representa en la misma obra que él hace En el mercado artístico entran dos figuras: • •

tasador: el que le pone precio a una obra perito: hace un informe sobre el valor de esa obra

Pueden afectar al precio estos factores: los propietarios, la cantidad de piezas, el material, etc Este objeto artístico tiene un dos valores: • valor documental • unidad de imagen/ valor artístico, que es la capacidad estética que tiene para experimentar ese objeto. Lo que facilita este uso estético son: ✗ los valores sensoriales (tacto, rugosidad, cualidades que tienen que ver con los sentidos).

✗ valores formales: que constituyen la estructura del objeto (cómo están colocadas las partes que componen el objeto). La pérdida, alteración, de cualquier valor formal hace perder legibilidad ✗ Valores expresivo: valores externos a la obra, y nos producen la experiencia. El espectador traslada a la obra de arte la sensación que le transmite el objeto. Son muy importantes porque dotan el sentido artístico, pero la restauración incide en que el objeto se mantenga tal y como es. Conservando los elementos sensoriales y formales se está constituyendo dicha obra como bien ● ¿Qué se puede hacer para que el objeto no pierda lectura? Para ello deben de intervenir estos elementos: ☑Conservación: toda actividad humana, directa o indirecta encaminada a aumentar la esperanza de vida de un objeto intacto o de los que están deteriorados. Ejemplos: quitar la sal a las cerámicas ; restar acidez a documentos ; estar humedad a la obra gráfica. El objetivo principal son prevenir medidas de restauración ☑restauración: toda actividad humana directa encaminada a lograr que todo objeto dañado recobre su estética o su estado histórico. Hay que evitarla.En los años 30 los italianos dicen que se está restaurando mal y en 1972 se lanza una nueva carta de restauro que da las pautas sobre cómo se debe restaurar y qué no se debe hacer. ☑Inventarios y catálogos: para saber qué se tiene y qué no ☑personal de seguridad ☑limitar el número de personas en una sala

Indirectas

Hay artistas que usan mucha materia y hacen la obra tan tridimensional que la obra pesa, y tienen sus propios restauradores. Desde el siglo XX hay que tener en cuenta que cualquier objeto artístico se realice no tiene por qué ser verdad. El creador no pretende transmitir ninguna función en concreto....