La Gioconda - comentario de la obra PDF

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Comentario de la obra de La Gioconda. Selectividad 2019/2020
Asignatura de historia del arte....

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LA GIOCONDA El autor de esta obra es Leonardo Da Vinci, pintor italiano y esta obra pertenece al Cinquecento italiano, concretamente a la segunda etapa del Renacimiento. Tras la muerte de los Medici se inicia la caída de Florencia y el ascenso de Roma como capital del arte renacentista. Los papas tomarán gran importancia en esta época. A partir de ahora, la pintura se preocupa por el contenido y rinde culto a la belleza. Desaparece la dureza de los modelados. Si en el Quattrocento destacó la figura masculina, la femenina destacará en el Cinquecento. Por último, hay que destacar que se sustituye la perspectiva lineal por la aérea, como se ve en la obra de La Última cena del mismo autor. Se supone que la modelo es Madonna Elisa Gherardini, casada con Francesco di Bartolommeo, marqués de Giocondo. Monna Lisa y Francesco se casaron en 1495. Sin embargo, esta identificación no es muy segura. También se dice que la encargó Giuliano de Médicis. El cuadro fue robado del museo de Louvre, el 21 de agosto de 1911 por motivos patrióticos y recuperado en Italia dos años después. Esta obra es un óleo en tabla de álamo de 77 por 53 cm, pintado entre 1503 y 1506. Se dice que el autor no se separó nunca de la obra y esto nos lleva la suposición de que trabajó muchos años en ella. Utiliza una técnica minuciosa y reiterada. La dama está sentada en un sillón apoyando sus brazos en el asiento. Como fondo aparece un paisaje inspirado en los Alpes. Al punto donde se van todas las miradas es al rostro de la mujer, pero también al entrecruzado de las manos. La dama vuelve el cuerpo hacia un lado y dirige su misteriosa mirada al pintor. Una de las grandes aportaciones de Leonardo fue la técnica del “sfumato”, que gracias a esa técnica, la Gioconda, parece irreal, entre angelical y humana. Pero lo que más llama la atención es la mirada y su sonrisa. Además, carece de cejas y pestañas. Primero dibujó a la mujer y después la pintó con colores diluidos para poner muchas capas transparentes, dándole al rostro efectos de luz y sombras muy naturales. También quiso resaltar el pecho y las manos de esta, con efectos sutiles de luz. Los matices de la figura están realizados en colores pálidos, rosados, grises… En cuanto a la enigmática sonrisa se trata como de una “visión óptica”. Leonardo pintó su sonrisa con el efecto de que desaparezca al mirarla directamente y solo aparezca si miras a cualquier punto del cuadro. La sonrisa la pintó usando sombras que vemos mejor con nuestra perspectiva periférica. Leonardo pintó los dos lados del cuadro de manera que no coinciden exactamente, ni la cara ni el paisaje. El paisaje es más alto por la izquierda que por la derecha pero la mujer por la parte derecha parece más alta que por la izquierda.

Este cuadro posee un rans misterio ya que no se sabe cons seguridad quien es la persona retratada. Se cree que Leonard no acabó esta obra, pero le gustaba tanto que se la llevó con él a Francia, lugar donde morirá trabajando para el rey Francisco I. Este rey cogió el cuadro y pasó a formar parte de las colecciones reales, hasta que se creó el Museo del Louvre en 1793. Podemos decir que esta obra posee las características propias del Cinquecento: naturalismo, idealismo en búsqueda de la belleza y la perfección, preocupación por el volumen… Esta obra ha sido influenciada por los retratos de las épocas anteriores. Hay varias copias de la Mona Lisa pero la más interesante es la que se encuentra en el el Museo Nacional del Prado de Madrid, pero esta está hecha sobre nogal. Se han estado investigaciones y han hallado un paisaje detrás de una capa de color negro. Discuten de haber quien es el autor y se tiene una hipótesis de que el autor es español y discípulo de Leonardo Da Vinci. También se dice que la copia se hizo a la misma vez que Leonardo pintó La Gioconda. Otra Mona Lisa que se conoce es la de Ilseworth, que por mucho tiempo se creyó que era una falsificación porque está hecha sobre lienzo al contrario que las otras dos, pero se confirmó que los pigmentos y los materiales son de la misma época....