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Que se yo gente...

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Instituto Superior Belén Instituto de Estudios Superiores “Profesorado Para La Enseñanza Primaria”

Nombre: Hubscher, María Laura. Materia: Lenguajes Artísticos en la educación. Profesora: Zapaya, Lorena. Año: 2020

LENGUAJES ARTÍSTICOS EN LA EDUCACION PRIMARIA MARCOS CONCEPTUALES DE LOS LENGUAJES ARTISTICOS: ARTES VISUALESARTES PLASTICAS CUESTIONARIO GUÍA PARA ANÁLISIS DE BILBIOGRAFÍA 1-Teniendo en cuenta que la Ed. Artística se apropió de los aportes de la pedagogía y comenzó a trabajar a partir de “los intereses de los alumnos” ¿Qué aspectos deberían considerarse para garantizar que las experiencias artísticas incluyan los conocimientos e intereses de los niños? 2-¿Cuál es la función de la Educación visual hoy dentro del ámbito escolar? 3- ¿Existe relación entre una selección adecuada de las herramientas y materiales para una clase de plástica y las posibilidades expresivas que el niño pueda llegar a desarrollar? (Nombrar aspectos a tener en cuenta). 4- Según la autora ¿Cuál es el sentido que se le da hoy al “hacer” en plástica? ¿Comprenden los niños el sentido de las propuestas plásticas que realizan? 5-¿Puede influir en crear estereotipos el material visual que se ofrece a los niños en el ámbito escolar? De ser así, ¿Cómo podemos revertir esto? 6- ¿Cómo podemos los educadores asumir la responsabilidad de hacer partícipes de la cultura a los niños y no meros espectadores? Citar ejemplos. 7- Extraer de los videos: *Los 5 elementos del lenguaje plástico. *Definiciones de Técnica, temática y estilo. Citar ejemplos. *Describir las técnicas grafo plásticas y realizar 2 de ellas. 8- Visitar la siguiente página web: https://www.educapeques.com/recursos-para-el-aula/educacion-plastica-y-visual.html Resumir: Dinámicas y herramientas de la educación visual y plástica.

1. Los aspectos que deberían considerarse para garantizar que las experiencias artísticas incluyan los conocimientos e intereses de los niños son que se trabaje con los “intereses de los alumnos” lo que significa la responsabilidad de garantizar la riqueza de experiencias y conocimientos que permitan ampliar y profundizar el repertorio de los intereses infantiles, y promover nuevos centros de interés o problemáticas sobre aspectos de la realidad que conduzcan a generarlos. Como punto de partida, tomamos el campo de referencia de los alumnos, todos los aspectos de la realidad con la que se pudieron relacionar y que puedan despertar su curiosidad, disposición, predilección o interés. Su “universo de lo conocido” es lo que guarda relación con su edad y desarrollo, con su calidad y su variedad de experiencias vividas, con sus intereses y valores del medio familiar y social con los que tiene contacto habitualmente. Como aclara la autora, no podemos experimentar interés por aquello que no conocemos, y solo luego de tomar contacto con ciertos aspectos de la realidad podemos determinar si se despierta en el niño su deseo de profundizar más. Por ejemplo: “lograr formar el color piel” como le podría interesar si nunca pinto, mezcló colores, etc? Atender los intereses de los niños desde el medio escolar significa comprometerse a la ampliación de un campo de referencias, en la convicción de que nuevos saberes y experiencias, despiertan nuevos intereses. Situaciones como “dibujar piernas que parecen sentadas” o “hacer amarillo oscuro sin que se convierta en otro color”, son manifestaciones de un interés que proviene de la tarea misma, y puede vislumbrar un interés más abarcativo que tiene significatividad en su proceso de trabajo. Se puede afirmar que hoy no es deseable que el docente trabaje ignorando los intereses de los alumnos, pero tampoco tiene que suponer que debe subordinar a ellos la direccionalidad de la enseñanza.

2- La función de la educación visual hoy dentro del ámbito escolar es mucho más amplia y abarcadora que el solo “hacer imágenes” y no porque se considere que esta tarea sea poca cosa, sino por la creencia de que la función de la educación plástica hoy abarca este hacer, pero también lo trasciende. Deben ser los docentes los primeros en comprender que educar visualmente significa desarrollar en niños el uso consciente del lenguaje, que es complejo y necesita ser articulado, que permite crear formas simbólicas y acceder a las formas simbólicas creadas por otros.

3- En la educación plástica, los materiales y las herramientas tienen mucho énfasis, ya que el lenguaje plástico tiene una importante vinculación con el mundo de la materia. Las imágenes visuales son cosas, objetos bidimensionales o tridimensionales que ocupan un lugar en el espacio realizadas con materiales que tienen peso, densidad, textura, etc. Las obras plásticas están hechas con materiales escogidos por sus posibilidades de transformación y por lo que sus cualidades pueden aportar a la situación expresiva. Los más pequeños indagan acerca de las cualidades de los materiales como su consistencia, textura, sabor, resistencia, color. En estas experiencias, ellos descubren aquellos materiales que les permiten dejar huellas gráficas, más o menos duraderas. A lo largo de toda su infancia, los materiales constituyen un fuerte estímulo para la acción y los docentes saben lo difícil que se torna que los chicos puedan escuchar cuando los materiales están al alcance de su mano. Estos materiales invitan, excitan los sentidos y provocan deseos de usarlos. Debemos ofrecerles espacios para experimentar y producir con

ellos, y generar situaciones que le permitan reflexionar acerca de su presencia, estableciendo relaciones entre los materiales y los distintos aspectos de la creación plástica. En las artes plásticas la presencia de la materia es indefectible, forman parte de la ida y sin vehículo de la sensibilidad. Los materiales y las herramientas pueden aportar a la enseñanza más que su materialidad física, ya que es una puerta abierta a una reflexión que puede ser abordada a través de diversos aspectos. Uno de sus aspectos es el que el tipo de material que se utiliza afecta el tipo de expresión que se produce, ya que por ejemplo, pintar con temperas es distinto a pintar con acuarelas y no solo por los distintos procedimientos si no porque cada a material brindará a la imagen distintos resultados expresivos. Aquí reside la importancia de que los niños tengan la posibilidad de seleccionar los materiales que crean adecuados para su trabajo. Esto es para el docente tanto un compromiso ya que le ofreció saberes previos y criterios para que puedan elegir y una renuncia, donde trabajen con lo mismo y al mismo tiempo. Otro de los motivos el que la escuela tiene poder de legitimación y los saberes y las pero Encinas que en ella se imparten son los que la sociedad considera valioso y deben ser transmitidos a los miembros más jóvenes. Todo aquello que se proponga en la clase de plástica inclusive los materiales que se ofrecen y su modalidad de uso o transformación, tiende a legitimar lo que debe considerarse artes plásticas en cada uno de sus aspectos. Como se menciona ya al final el mundo de los objetos de la plástica, sus materiales su herramientas, su presencia y modalidades de uso, las reflexiones e indagaciones que se generan a su alrededor, pueden someter a la enseñanza, a un hacer continuo o pueden ampliar lo que como lenguaje plástico se entiende y expande la visión del mundo concebido.

4- El sentido del “hacer” ha ido cambiando, así como la participación del adulto en las acciones del niño y la relación entre el proceso de producción y la producción plástica misma. No se piensa ya en la acción como un acto mecánico y repetitivo, ni como movimientos o manipulaciones al azar. La acción se dirige a una finalidad, tiene una intencionalidad que la precede y dirige, de la que se puede tener o no consciencia. Solo si se percibe y se comprende la naturaleza y el sentido de lo que se está haciendo, se puede escoger las alternativas que se consideran más adecuadas. La conciencia acerca de estas intenciones amplía el ámbito de las acciones que se pueden escoger y de correcciones a las que se pueden recurrir. Las propuestas que los docentes realizan en los alumnos están dirigidas por una intención y conllevan un pedido de acción. Las consignas son las formulaciones que permiten comunicar a los alumnos la intencionalidad de la propuesta, los fines que esta persigue, para que puedan comprender el sentido de lo que se les pide y no “hacer a ciegas”. No se trata de decir solamente que es lo que hay que hacer o con que, las consignas deben explicitar la intención que la propuesta de trabajar persigue dando así un encuadre a la acción. El punto crucial en la regulación de la acción intencional es tener la oportunidad de comparar lo que se intenta hacer con lo que se hace de hecho, utilizando esta diferencia como factor de corrección. Si bien la expresión plástica se aprende y se comprende haciendo, es equivocado creer que la sola acción resulta suficiente como situación de aprendizaje o de expresión.

5- Si puede influir en crear estereotipos el material visual que se ofrece a los niños ya que hoy se cree suficiente con dar al niño una tijera de papel, pinturas y papeles para que se pongan en

marcha acciones artísticas, creativas o expresivas. Aunque la experiencia plástica no es necesariamente o en sí misma creativa sino que puede ser rutinaria, poco interesante, estereotipada desde la propuesta del docente. Por ejemplo: los cabildos y vendedores ambulantes que se ilustran cada 25 de Mayo, las hojas que caen de los árboles al llegar cada otoño, o la tempera celeste y blanca al acercarse el 20 de junio. Son los docentes los artificios de la educación plástica, el nexo entre el niño, las imágenes, la escuela y la cultura en términos amplios. Es en la facilitación de condiciones contextuales, donde el profesor tiene una importante aportación que hacer a la educación en el arte del niño. Podemos revertirlo haciéndolos participes, preguntándoles que les gusta hacer, que tipos de materiales y herramientas les gusta o les gustaría utilizar, que ideas tienen en mente para festejar tal fecha, etc.

6- Como bien dijo la autora, los chicos no son espectadores de la cultura sino que participan de ella: la reciben y consumen, la aceptan, la critican o rechazan, la ignoran, la disfrutan o la padecen. Lo hacen de todas formas y con o sin intervención de la escuela. Los chicos si comprenden las producciones culturales del mundo adulto, y lo hacen desde sus propios esquemas y asignándoles sus propios significados. Es la escuela quien debe trabajar metódica y sistemáticamente desde los primeros años para suministrar a todos sus alumnos las oportunidades de tomar contacto con el patrimonio cultura. Para esto, el docente debe encargarse de mostrar a sus alumnos que en la base de sus propias producciones plásticas reside la naturaleza de la producción cultural en términos generales y no solamente escolares.

7- Las artes plásticas.

Se asocia a la pintura como un medio para el diseño de una obra pictórica, pero también como un medio independiente capaz de revelar el proceso creativa del artista. Su característica primordial es el trazo o la línea y se diferencia de las demás técnicas artísticas por el soporte empleado que puede ser cualquier superficie plana, por la técnicalápiz, pluma, carbonilla- por la relativa brevedad en el tiempo de ejecución.

La pintura. Es el lenguaje artístico que se desarrolla sobre diferentes superficies para crear una composición ya sea figurativa o abstracta. Sus elementos plásticos son: la forma, la línea, el color, el espacio y la composición. Los materiales empleados pueden ser: óleo, temple, acrílico o pastel que junto con los soportes y con los instrumentos utilizados determinan diversas técnicas.

La escultura. Es el arte de crear formas figurativas o abstractas en tridimensión. Pueden realizarse esculturas con casi todos los materiales orgánicos e inorgánicos. Los métodos que se emplean son: la talla (madera o piedra), el modelado (arcilla o barro), y el vaciado (metal).

El grabado. A diferencia de la pintura o el dibujo. El grabado es una técnica en la que el artista no coloca el material sobre el soporte sino que se vale de un material intermedio llamado matriz, para realizar las producciones en serie.

Comprende tres procedimientos fundamentales según los materiales utilizados para grabar la matriz: tallado en relieve (madera o linóleo), en hueco (metal en el que actúa un ácido que produce surcos), y en el plano (matriz de piedra).

La arquitectura. Es una disciplina cuyo objetivo es la construcción de edificios perdurables. Sigue determinadas reglas con el objeto de crear obras adecuadas a su propósito, agradables a la vista y capaces de provocar un placer estético. No depende solo del gusto o de los cánones estéticos sino que considera una serie de cuestiones prácticas estrechamente relacionadas entre sí como la lección de los materiales la disposición estructural de las cargas y el precepto fundamental del uso al que está destinado el edificio.

Técnicas grafo plásticas.

Las técnicas grafo plásticas son estrategias que se utilizan en los primeros años de educación básica. Como todo lenguaje supone un proceso creador, un equilibrio entre lo que vive y expresa.

Su objetivo es desarrollar la psicomotricidad fina con el objetivo de preparar a los niños para el proceso de aprendizaje y en especial el de la lectura y escritura, se basan en actividades prácticas propias del área de cultura estética que incluye la participación del niño a través del dibujo y la pintura.

Estas son:

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trozado: técnica que ejercita la motricidad fina y facilita el control de movimientos coordinados de las manos. Consiste en cortar papeles pequeños utilizando los dedos índice y pulgar. Tiene como objetivo lograr precisión digital, la inhibición del control digital y el dominio del espacio geográfico.

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arrugado: técnica esencial para los niños porque permite abrir la mano y poder empezar las demás actividades.

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armado: consiste en transformar creativamente un objeto o elemento en otro de diferente significado y uso.

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plegado: se construye durante el ejercicio de coordinación motriz, el cual presenta diferentes grados de complejidad. Su práctica continua promueve el desarrollo de la creatividad y la imaginación de el niño por la variedad de formas y figuras que se obtienen a través de él.

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rasgado: se trata de introducir al niño en la utilización del papel como material de expresión plástica. Rasgar, cortar y doblar en una fase primaria.

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entorchado: consiste en torcer tiras de papel que sean largas. En esta técnica utilizamos la pinza digital, esta técnica es

recomendable antes de aprender a

trabajar con la tijera y el lápiz. -

dáctilo pintura: consiste en utilizar pinturas de agua y las huellas de las manos, dedos y codos; plasmar figuras de colores de las más variadas formas en un espacio plano.

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sellado o estampado: consiste en sellar dibujos sobre la superficie para plasmar la figura.

Cuando hablamos de arte plástico nos referimos a pintura, escultura, grabado, dibujo, cerámica, etc. Este tipo de arte es considerado en su mayoría más tradicional.

El arte es una actividad humana, lo que lo distingue de la naturaleza y reside en el proceso de producción que se basa en conocimiento (Aristóteles). El arte se relaciona con lo “bello”, provoca una reacción en quien lo contempla (Kant). El valor único e insustituible de la obra de arte “auténtica” tiene siempre su fundamento en el ritual. La obra puede tener un valor ritual y un valor de exhibición (Benjamín).

En la práctica tenemos:

Técnica.

Es el conjunto de procedimientos materiales o intelectuales, es aplicado en una tarea específica con base de conocimiento en una ciencia o arte; o bien para obtener un resultado determinado. En artes plásticas la técnica es la forma en que usamos las herramientas y materiales disponibles para realizar las obras. Por ejemplo, la pintura al óleo, a la acuarela,al acrílico, el dibujo a lápiz, carbón, el collage, el grabado, etc. Cada técnica tiene una historia, una forma de abordar la obra y una personalidad propia. Dentro de estas técnicas grandes, existen otras que son maneras de aproximarse a las obras. Por ejemplo el frío Ping o goteo que se inventó para el expresionismo abstracto. El esfumado o esfumato que Leonardo Da Vinci utilizó degradando colores para crear tridimensionalidad en las manos y caras de la Monalisa. El claro-oscuro es otra técnica donde se aplican sombras y luces para resaltar alguna imagen, forma y volumen que fue inventado en el renacimiento y perfeccionado por Caravaggio. El impasto es una técnica donde se hace un empaste grueso de pintura para dejar textura. Muchas veces se usa con espátula para dejar marcas, esta fue utilizada por Van Gogh.

Hay técnicas mixtas o combinadas donde se puedan usar varios recursos a la vez. Esta habilidad de utilizar los materiales para el fin del artista es lo que conocemos como “habilidad d técnica”

Temática.

Se refiere al tema de la obra, entre los temas más clásicos dentro de la arte plástica están el bodegón o “naturaleza muerta” usada por varios autores como los famosos bodegones de Cézanne. También se encuentra el paisaje tanto rural como urbano, esta es otra temática predilecta para los impresionistas. La otra temática importante es la figura humana y el retrato, este es quizás el tema artístico más tratado y también el más complejo. Cuando tratamos con objetos o con paisajes, el autor tiene mayor libertad tanto de rearmar el tema como de equivocarse. Es el tratamiento de la anatomía donde el artista encontrará el reto de trabajar la composición, la técnica, a la vez que cuente la historia o que revele la personalidad del retratado. No es de extrañar que en grandes obras de arte encontremos este tema, por ejemplo, la monalisa o los autorretratos de Frida Khalo.

Estilo.

Se define como un conjunto identificable de características que permiten agrupar a una serie de obras o autores, los cuales compartirán elementos estables en cuanto a su forma y contenido permitiéndonos afirmar tal obra o autor pertenece a uno u otro estilo. Hacia el siglo XVIII, los estilos artísticos abarcan espacios temporales y geográficos muy importantes y definidos. A partir del siglo XIX la sucesión de tendencias artísticas se acelera y el concepto de estilo se sustituye a veces por otros de menor entidad como los de “corriente” o “movimiento artístico”. Algunos estilos artísticos son por ejemplo el impresionismo, cuyo común denominador no era que todos fueran un grupo de amigos si no que todos estudiaban la luz y el presente, se atrevieron a ir más allá de las cuatro paredes del estudio y a hacer obras de arte acabadas al aire libre, a través de pinceladas rápidas y precisas. Otro estilo es el barroco que es dramático y se utilizó en arquitectura, pintura y escultura y que intentaba despertar las emociones de las personas. Los artistas y arquitectos que incursionaron en este estilo utilizaron trucos para crear una ilusión visual de forma sin movimientos, un estilo que floreció desde el 1600 hasta 1740. El cubismo que pretende resignificar la realidad a través de la geometría, también tenemos el surrealismo que toma de inspiración los sueños y el inconsciente del ser humano.

8- Dinámicas de educación plástica: es muy importante que se trabaje la educación plástica desde edades tempranas ya que ayuda a desarrollar la creatividad del niño a través de la psicomotricidad fina y la coordinación ocular-manual.

● Formar con los alumnos un taller de pintura para que puedan descubrir las formas, colores y trazos. Lo que estimulará su comunicación, sensibilidad, creatividad. ● En el aula crear grupos donde se trabaje el esgrafiado, que es una técnica donde se dibuja haciendo incisiones en la cartulina. ● Elaborar collages con la colaboración d...