Léxico Técnico DE LAS Artes Plásticas PDF

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Léxico Técnico DE LAS Artes Plásticas Universidad de las Artes Rio Negro Resumen...

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LÉXICO TÉCNICO DE LAS ARTES PLÁSTICAS Armonía: Principio estético íntimamente relacionado con la unidad de la obra en las artes espaciales, en especial en lo relativo a sus valores formales. Incluye a su vez los principios de simetría, equilibrio y proporción. Asimetría: Ausencia de simetría. En un sentido corriente equivale a asistemático e inarmónico. Composición: Organización estructural voluntaria de unidades visuales en un campo dado, de acuerdo con leyes preceptuales, con vistas a un resultado integrado y armónico. Los elementos o sus equivalentes perceptuales reciben en la composición una distribución que tiene en cuenta su valor individual como parte, pero subordinada al total. Concavidad: Espacio hueco, vacío. Convexidad: Opuesto a concavidad. La forma y el espacio convexo corresponden en la escultura tradicional, a la figura, mientras que lo cóncavo pasa a ser fondo o espacio indiferenciado. Corresponde a los valores de ‘avance’, en oposición a los cóncavos que se asocian con el ‘retroceso’. En realidad, en la composición, tanto escultórica como pictórica, la falta de equilibrio entre ambos factores conduce al aislamiento de la figura en la en la primera de ellas o la ‘fractura’ del cuadro en la segunda. Ejes: Líneas imaginarias que se tienden en el sentido de las direcciones y/o posiciones dominantes de un cuerpo, forma y figura u objeto cualquiera, con el fin de determinar su orientación y que se originan psicofisiológicamente en la actividad sensoperceptual y kinestésica. Son ejes fundamentales la vertical y horizontal en función de las coordenadas principales del espacio. Equilibrio: distribución de partes por la cual el todo ha llegado a una situación de reposo. No obstante, la idea de equilibrio implica fuerza y dirección, por lo tanto también movimiento. Según la física, el equilibrio en el estado de un cuerpo en el cual las fuerzas que operan en él, se compensan mutuamente. En una composición equilibrada se manifiesta una íntima coherencia entre el todo y sus partes, tanto que parece imposible alterar, aunque sea ligeramente, la ubicación de uno de sus componentes. El equilibrio se relaciona principalmente con el peso compositivo y la dirección. Espacio: fenómeno psicológico a través del cual la figura se separa del fondo, permitiendo que éste ‘pase’ de manera ininterrumpida por detrás de aquélla, lo que es percibido como distancia indefinida entre ambos términos. -Experiencia perceptual a través de las posiciones, direcciones, distancias, tamaños, movimientos y formas de los cuerpos en relación. Espacio escultórico: espacio plástico tridimensional propio del desarrollo de este arte. Organización que se da en el espacio físico como relación de volúmenes. Estos pueden ser convexos, cerrados y autocontinentes como la escultura tradicional o cóncavos e interpretados por el espacio mismo, como en el arte contemporáneo, donde ambos términos, concavidadconvexidad, asumen alternativamente el papel de figura o aparecen compensados en la distribución. Espacio tridimensional: espacio propio de la experiencia cotidiana, en el cual ancho, alto y profundidad son las dimensiones determinantes.

Espacio bidimensional: Espacio de representación sobre el plano de la imagen. Superficie limitada de dos dimensiones: alto y ancho. Forma: la forma se refiere a las características estructurales de los objetos sin tener en cuenta su orientación ni ubicación en el espacio; alude también a sus límites que pueden ser lineales, de contornos o de superficies y a la correspondencia entre interior y exterior. El concepto de forma en el arte indica que la obra avanza y se desarrolla hacia una configuración según pautas que le son propias y que concurren a su unidad. La forma en arte es, por ende, el producto de la acción e intención del ser humano sobre la materia. Forma abierta: se designa así a aquellas formas artísticas cuyas características principales son: integración al fondo o medio, evolución alrededor de un núcleo central explícito o implícito a partir del cual se desarrolla en movimientos centrífugos o centrípetos; semejanza con las formas orgánicas naturales, interrelación de las partes entre sí y con el todo. Forma cerrada: reciben esta denominación las formas que muestran continuidad de contornos en todo su perímetro, lo que las contrasta del fondo o medio con referencia al cual manifiestan independencia, muestran densidad, cerramiento, solidez y carácter envolvente. Plano: tiene dos dimensiones. Que guarda siempre características de chatura, de poca profundidad. Desde el punto de vista geométrico el plano puede ser representado sobre una superficie, pero en el espacio no es posible representarlo sin espesor, tiene que existir como material, en este caso si el alto y el ancho predominan con respecto al espesor percibimos la forma como un plano. Aclaración: En escultura solemos hablar de plano real y/o virtual. Plano Real: que existe, es materializado. Plano Virtual: que es aparente, quizá vacío, por ejemplo, el determinado por filamentos o cuerdas, no se lo puede tocar, pero se lo percibe. Proporción: es la relación de medidas amónicas entre las partes componentes de un todo, tanto como la distancia armoniosa entre parte y parte. Estas relaciones de medida son encontradas en el mundo orgánico e inorgánico. Ritmo: ‘periodicidad percibida’. Movimiento virtual provocado a través de la percepción de acentos y pausas o intervalos. Estos acentos son factores que repiten, crecen, alternan o desaparecen y se manifiestan siempre relacionados entre sí y con un silencio. El ritmo presenta siempre una recurrencia esperada y cambiante en las variables, que difiere de la repetición regular. Simetría: el término simetría en el sentido corriente tiene dos acepciones: lo simétrico, que significa bien proporcionado o equilibrado, y simetría, que significa concordancia entre partes que concurren a integrar un todo.

Tensión: Fuerza psicológica real, que se evidencian en las direcciones de las formas. Implican fuerzas de atracción o repulsión. Textura: Se denomina así no sólo a la apariencia externa de la estructura de los materiales, sino también al tratamiento que puede darse a una superficie a través de los materiales. Puede ser visual o táctil, según se la perciba por los sentidos de la vista o el tacto. Las táctiles presentan diferencias que responden al tacto y a la visión. Estas diferencias producen sombras que varían con el cambio de la luz y enriquecen la superficie.

Pueden ser visuales u óptica cuando presentan sugerencias de diferencias sobre la superficie, que sólo pueden ser pactadas por el ojo pero no responden al tacto, tanto como cuando presentan variables de brillantez u opacidad. La textura como los otros medios plásticos (punto, línea, forma, color, volumen) es expresiva, significativa y transmite de por si reacciones variables en el espectador. Opuestos de textura: Liso – rugoso Suave – áspero Brillante – opaco Blando – duro

Más conceptos… que se pueden aplicar tanto a las figuras o formas, como a las composiciones: Figurativa: Representación en la que se puede identificar o hace alusión a algo que existe en el mundo real (casa, árbol, figura humana y tantos) Abstracta: Forma que no representa nada que haga referencia a la realidad. Se trabaja con las formas, los volúmenes, los colores por sus valores intrínsecos, independizándolos de toda representación real. Dinámica: perteneciente o relativo a la fuerza cuando produce movimiento. Energía activa y propulsora. Contrario a estático. Da la sensación de movimiento percibido en el sentido de las direcciones principales de la forma escultórica. Puede estar generado por tensione s dinámicas, por la característica de la forma, por las texturas, posición, actitud. Ejemplo: formas de cuña o de flecha, direcciones o posiciones oblicuas, forma espiralada. Estática: opuesto a dinámico. Tiene equilibrio absoluto y las partes que la integran carecen de tensión dinámica, ya que las partes tienen igual calidad óptica y potencial. La simetría axial o bilateral me da un equilibrio estático. Materiales utilizados en la escultura: A lo largo de la historia se han incorporado diversos materiales. Los primeros materiales utilizados fueron la piedra, el mármol, el bronce, también la madera, la arcilla y el yeso. Los nuevos materiales sintéticos como las resinas poliéster, el plástico, el acrílico, junto con las chapas de metal, y el alambre han ocupado en los últimos años un lugar cada vez más importante. También se utilizan materiales orgánicos (que suelen tener poco tiempo de conservación) y materiales como telas, papeles, que tradicionalmente no se usaron en la escultura. Una escultura puede ser realizada a través del modelado, la talla o la construcción. Técnicas: Modelado: En esta técnica se utilizan materiales blandos como la arcilla o la cera, que luego, por medio de diversos procedimientos, se traslada a materiales más duraderos como cemento, o yeso o bronce. El modelado puede ser por adición o sustracción (agregar material o quitar material.)

Talla: Aquí el artista trabaja directamente sobre el material definitivo, extrayendo parte de un bloque de material hasta llegar a la forma deseada, puede utilizar la piedra o la madera o también un bloque de yeso o algún otro material en bloque. Construcción: se llama así al tipo de realización de esculturas en las que se trata de combinar, materiales hasta lograr la imagen deseada. El procedimiento, en este caso, consiste en unir (ensamblar) las distintas partes que conformarán la escultura a través de diferentes métodos como pegar, encastrar, encolar, remachar, clavar, etc. Los materiales que se pueden utilizar son: metal, madera, cartón, telgopor, alambre, hojalata, entre otros. Estos pueden ser utilizados tal cual se presentan o ser modificados a través de cortes, pinturas, de acuerdo a la imagen deseada. Dentro de esta técnica encontramos el assemblage o ensamblaje, que es un proceso artístico en el cual se consigue la tridimensionalidad colocando diferentes objetos-no-artísticos muy próximos unos a otros. Hay que recalcar que estos objetos de los que se componen estas obras comparten la característica de que no han sido diseñados con fines estéticos, sino que han sido redescubiertos por los artistas, quienes los incorporan a sus obras, de manera conjunta o de forma individual, para lograr expresar un mensaje o emoción. El assemblage es una técnica hermana del collage. A esta altura podemos afirmar que: La escultura o composición tridimensional o forma escultórica puede tener los siguientes elementos: •formas cóncavas y convexas •rectas y curvas •planos reales o virtuales •diferentes texturas •direcciones dominantes (horizontal, vertical u oblicua) •ritmos •tensiones.

Y puede ser: •dinámica o estática •figurativa o abstracta •con predominio de la verticalidad o la horizontalidad. •Cerrada o abierta...