LUIS GarcíA Montero PDF

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LUIS GARCÍA MONTERO Nació en Granada el 4 de diciembre de 1958. Estudió Filosofía y Letras, en la Universidad de Granada, y se licenció en 1980. Se doctoró más tarde en 1985 con una tesis sobre Rafael Alberti. Comenzó a trabajar como profesor asociado en la Universidad de Granada en 1981. Entre los galardones poéticos que ha obtenido destacan el Premio Loewe, el Premio Adonáis de poesía y el Premio Nacional de Poesía con el que fue galardonado en 1995, y el Premio Nacional de la Crítica en el 2003. Desde 1994 comparte su vida con la escritora Almudena Grandes. Actualmente es director del Instituto Cervantes. Es uno de los principales exponentes y teóricos de la “poesía de la experiencia”, esta nueva poesía, aúna intimidad y compromiso histórico, es una poesía  útil para construir un presente de felicidad y de libertad, para cambiar los sentimientos de los lectores. Una  poesía con voluntad de acercamiento a los lectores pero que no oculta la importante base cultural. Se vinculó también a "La Otra Sentimentalidad", grupo poético nacido en Granada finales de los 70, a medio camino entre Antonio Machado y Louis Althusser, toma el nombre de su primer libro en conjunto, su manifiesto, publicado en 1983, y en el que también participaron los poetas Javier Egea y Álvaro Salvador. Más que un estilo o una escuela poética al uso, “la Otra Sentimentalidad” significó, en muchos de sus aspectos, el primer análisis crítico serio realizado en España sobre las nuevas condiciones socioculturales llegadas con la democracia y el capitalismo avanzado. Su propuesta consiguió superar de manera muy efectiva las formas culturales heredadas del franquismo (tanto las propuestas de la literatura social como las esteticistas de los novísimos) planteando una nueva concepción de la poesía, alejada de la visión tradicional en la que la poesía es confesión directa de los sentimientos íntimos del sujeto, donde no cabe la mentira. Ahora las cosas han cambiado, ya se sabe, al ritmo de la historia, por eso, es  preciso aceptar que la  literatura es una actividad deformante, y  el arte de hacer versos, un hermoso simulacro. Lo dijo Diderot: «Detrás de cada poesía hay un embuste». Más recientemente lo poetizó Gil de Biedma en un texto imprescindible, “El juego de hacer versos”. La poesía actual debe olvidar los sentimientos propios, no hay verdad propia, inamovible, detrás del poema, sino que este crea realidades, escenarios nuevos, sentimientos no necesariamente vinculados a nuestra intimidad. Dichos sentimientos pierden su condición de intocables, dejan de ser esas realidades trascedentes para  convertirse en realidades históricas que pueden ser analizadas o modificadas críticamente según las conveniencias. Despojados de su halo mítico, no se pretenderá que, por el mero hecho de aparecer en un poema, éste deba entenderse como el testimonio sincero de una verdad profunda, en vez de como la representación simulada de esa verdad. Su poesía se aleja de la individualidad estilística y temática de los Novísimos. García Montero y su grupo trataron de relacionarse con la tradición poética anterior acogiéndose a los postulados de Luis Cernuda y Jaime Gil de Biedma y trataron de unir la estética de Antonio Machado y el pensamiento de la generación del 50, así como el Surrealismo y las imágenes impactantes de los poetas del Barroco español o de Juan Ramón Jiménez. Las características más destacadas de la poesía de Luis García Montero son: 1- El narrativismo histórico-biográfico de sus poemas, que presentan una estructura casi teatral o novelística con un personaje o protagonista que cuenta o vive su historia a través de la memoria o del deseo, alejando así el poema de su

pretendido carácter de acta, de documento íntimo. Para ello es imprescindible que el personaje poético adquiera a lo largo del poema una identidad propia, sea individuo concreto, en un tiempo y un espacio histórico precisos. La aceptación del hecho poético desde esa perspectiva, implica un nuevo tipo de lector de poesía, consciente de antemano del juego literario al que, por su parte, se presta. 2El mundo de la ciudad, a cuyos elementos característicos se recurre constantemente, es, en esta poesía, algo más que un mero escenario. El paisaje urbano se muestra muchas veces en íntima conexión con el sentir del protagonista poemático, actúa como el correlato sentimental de las experiencias transcritas en el poema. 3- Uso de la intertextualidad (empleo de referencias tomadas de otros poetas anteriores) con dos intenciones: por una parte, recalcar la idea del poema como ficción, artificio y  por otra, darles en el poema un sentido y un valor totalmente distintos. 4- Su poesía nace de acontecimientos sencillos, cotidianos, en ocasiones autobiográficos, a partir de los cuales el poeta expresa sentimientos y reflexiones que suscitan o atañen a temas clásicos: el amor, el paso del tiempo, el desengaño, la nostalgia, el dolor, la muerte, lo escurridizo de la felicidad…El poeta va de lo pequeño a lo grande, a lo universal. 5- Su poesía se caracteriza por un  tono conversacional que  refleja la vida cotidiana y se aproxima a la realidad de los lectores: un vocabulario concreto, con palabras poco “poéticas” (habitación, clase, ciudad, coche, vaqueros, televisores, títulos, fechas, casa), con expresiones coloquiales y presencia del humor y la ironía. 6- Abundan los poemas en prosa, aunque en  la mayoría emplea el verso, combinando la métrica tradicional y el verso libre.

Obra y trayectoria poética 1- Etapa del manifiesto (1980-1992). Se inicia en el mundo de la poesía en 1980 con Y ahora ya eres dueño del puente de Brooklyn, compuesta por poemas en prosa que recrean el mundo de la novela negra. Con este trabajo consigue en 1979 el Premio García Lorca. En 1982 publica Tristia, realizada en colaboración con Álvaro Salvador, y que firman con el seudónimo Álvaro Montero. Este volumen se centra en la reflexión histórica, la introspección emotiva y el compromiso con lo inmediato. En 1983 edita El jardín extranjero, Premio Adonais de Poesía. Con ambos libros inicia una tendencia que bucea en la identidad y dibuja una biografía sentimental, ambos, especialmente el segundo, se sitúan plenamente en los presupuestos de “la otra sentimentalidad” (establecer relaciones entre el yo y la historia) y representan la inminente necesidad de cambio de posturas literarias con respecto a lo que había supuesto la promoción novísima. Hasta aquí podríamos hablar de una primera etapa en su obra que también incluye Diario cómplice (1987) que adopta la apariencia de un cancionero amoroso donde un yo poético relata la historia de una relación de pareja, desde su comienzo hasta su final (enamoramiento, plenitud amorosa, crisis y ruptura final. El autor incorpora aquí una variedad de registros y una pluralidad rítmica y  que marca el declive de “la otra sentimentalidad” y el comienzo de la poesía de la experiencia que desarrollará en la década de los 90. En 1991, Las flores del frío, inspirado en Baudelaire, supuso un pequeño giro teórico, la mirada del poeta no es una mirada distanciada sino perpleja ante la realidad observada.

2. Segunda etapa (1994-2009). Habitaciones separadas (1994) reflejó un cambio evidente en la poética del autor y cierra un ciclo en la poesía de García Montero, puesto que los poemas de Completamente viernes ( 1994-98) "se sitúan, efectivamente, en otro amor y en otro tiempo, toman posesión del mundo desde una inteligencia sensorial, compartida". En Habitaciones separadas (1994), un sujeto-viajero transita entre la evocación amorosa, la memoria familiar y el apunte civil. Es un libro de desengaño amoroso, articulado en torno a los conceptos de soledad, amor y libertad, formas diversas de materializar una vivencia personal y colectiva como es el amor. En Completamente viernes, los poemas nacen al calor de una nueva relación sentimental del poeta (con la también escritora Almudena Grandes). La relación amorosa se formula en voz alta, con el sincero acento de una confesión dialogal. La presencia del tema amoroso impregna todas las facetas del personaje poético, desde un paseo por la ciudad o una llamada telefónica hasta el propio acto de escritura, añadiendo también una cierta ironía y escepticismo finisecular. La intimidad de la serpiente y Vista cansada s  uponen un avance puesto que en estos dos libros "hay un mayor grado de distancia y desconfianza en la indagación de la propia intimidad (...) Esa mezcla de perplejidad y de recelo ante los propios sentimientos y convicciones y ante la continuidad de la voz poética da lugar a una revisión sin contemplaciones de los fundamentos del sujeto y su palabra poética". En Vista cansada (2008) el poeta presenta una memoria lírica en la que va ordenando sus recuerdos al tiempo que mantiene sus convicciones políticas y sus valores éticos. La indagación sobre la intimidad le sirve al autor para realizar un retrato social de la España de los últimos cincuenta años. García Montero recupera diferentes épocas de su propia historia personal enlazando así con los primeros años ochenta al creer en la construcción histórica de los sentimientos. 3. Momento presente (desde 2011) La aparición en 2016 de Balada en la muerte de la poesía sorprendió en principio por la utilización del poema en prosa pero también introduce nuevos temas en su poesía. Las nuevas tecnologías han ido creando una realidad virtual irreal, una imagen del mundo que nos lleva a replantearnos hacia dónde vamos y qué valores estamos perdiendo. En un mundo en el que parece primar la sociedad de la posverdad, las ilusiones efímeras, la banalidad y las creencias líquidas, García Montero cree que todavía se le puede dar una nueva oportunidad a la verdad. En ese sentido el libro es un alegato a la tradición poética como refugio ante ese mundo, es un homenaje a la verdadera poesía, a la tradición literaria. En A puerta cerrada se reúnen poemas gestados entre 2011 y 2017. Son años en los que se produce un colapso social causado por la crisis económica y política, todo lo cual lleva al consiguiente descreimiento en los discursos públicos, la corrupción asoma brutalmente y se produce una decepción generalizada de la sociedad. Los sueños de aquel joven de los ochenta que creía en los valores democráticos se ponen en crisis. Pero el poeta sabe que en los momentos de encrucijada las crisis se pueden interiorizar y entonces es necesario recuperar la confianza en la vida. El libro presenta la posibilidad de reconstruir los sueños, recupera la necesidad de que la poesía pueda ser útil, un resquicio de luz y de conciencia por el que se pueda reflexionar sobre quiénes somos.

HABITACIONES SEPARADAS (1994)

Temas

Habitaciones separadas , es un testimonio de las inquietudes humanas modernas. El amor, la soledad, la política, la historia, el arte, la vida corriente, la ciudad, la lectura y la Literatura -la relectura y actualización de los clásicos-, la poesía, la memoria personal, la reflexión sin melancolía sobre el paso del tiempo, son los temas que se entrelazan en estos poemas con un tono más meditativo que en su obra anterior, a veces elegíaco, en 33 poemas de ritmo largo y lento. El título del libro es una metáfora para indicar que el pasado no puede destruirse, ya que su destrucción conduce al silencio, así pues hay que volver a “visitarlo”, hay que “alojarse” en las “habitaciones” en las que otros poetas, lejanos en el tiempo, habitaron.

Estructura

El libro está dividido en cinco partes, decrecientes en cuanto el número de textos que componen cada una de las tres grandes partes centrales: 1- La primera, a modo de prólogo, está constituida por un único poema, con resonancias de Machado, Las razones del viajero , que supone el inicio de un viaje personal en soledad y en libertad, “dos palabras que suelen apoyarse en los hombros heridos del viajero”. En las estrofas finales de este poema introductorio encontramos los títulos de las siguientes secciones y del poemario completo: “Sabe que le resulta necesario aprender a vivir en otra edad, en otro amor, en otro tiempo. Tiempo de habitaciones separadas” 2- En la segunda parte, En otra edad (11 poemas), se superpone la nostalgia de los recuerdos de juventud con la consciencia del paso del tiempo. 3- La tercera parte, En otro amor ( 10 poemas), persigue la búsqueda y confirmación del ser amado. 4- La cuarta parte, En otro tiempo ( 9 poemas), es la parte más profunda del poemario, con versos que tienen una cierta amargura por la pérdida de los sueños juveniles. Muestra un cierto regusto de derrota. 5- Finalmente, y a modo de Epílogo, el poema Poética , cierra el libro, el yo lírico busca “una memoria/a la que sujetarse”. Habitaciones separadas, con sus motivos poéticos característicos -teléfonos, taxis, bares, coches, aviones, el frío…-continúa en la “poética realista”, en la que las cosas sencillas son elegidas por el poeta y dotadas de un valor comunicativo y moral. En este viaje en soledad y libertad, la Literatura es una fiel acompañante, por ello en esta obra también está presente, como a lo largo de toda su producción, la intertextualidad....