Model Lachapelle 2 Expresión audiovisual PDF

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PAC 2 Expressión audiovisual David LaChapelle titulada Rebirth of Venus (2009). 1.- David LaChapelle es quizás el fotógrafo norteamericano más importante de nuestro tiempo. Este artista, pupilo de Andy Warhol ha aparecido en las más importantes revistas del mundo. Llenando portadas y portadas de imágenes transgresoras y grotestas en una constante búsqueda de la provocación en quién lo admira. Revistas como Vogue, Rolling Stone, The Face o GQ entre otras han llenado las páginas con las fotografías de un autor minucioso en los detalles y en la puesta en escena. Con un estilo muy personal y fácil de reconocer, estamos ante un ferviente ejemplo de artista pop-art sumamente crítico con una Sociedad, la actual en la que la vanidad y los abusos están a la orden del día. Con un estilo agresivo y directo busca hacer crítica a través de imágenes que violenten e incomoden a la gente. Artista irreverente e incorrecto hace de su arte su manera de reivindicar sus opiniones de una Sociedad a la que rechaza por superficial y egoísta. Si reflexionamos sobre la configuración visual de la imagen, podemos concluir que nos encontramos frente a una imagen realista que mantiene la lógica visual interna y que juega con nuestro imaginario personal de una manera descarada y abierta. No podemos obviar aquí que la imagen nos recuerda claramente al famoso cuadro del pintor italiano Sandro Boticelli llamado El nacimiento de Venus. LaChapelle se aprovecha de la cultura visual particular del espectador. Juega y se mofa de la leyenda de Venus conocedor que puede afectar y ofender. Cuenta la leyenda que Venus, diosa del amor, nació de los genitales del dios Urano. LaChapelle utiliza esta leyenda y juega con los patrones preconcebidos del espectador de forma grotesca y cuasi soez. La imagen tiene infinidad de significados ocultos. Cuenta la leyenda que Venus llegó a la playa sobre una concha entre lluvia y flores. La Venus original representaba con su desnudez el ideal de inteligencia de la época. En el caso de la imagen que analizamos la concha no está bajo los pies de la diosa sino frente a su sexo, y con la mano de un hombre en su interior en clara connotación sexual. El hombre la mira con deseo en una clara alusión al deseo carnal. Aunque no necesariamente entre un hombre y una mujer, ya que la figura masculina lleva la cara maquillada y una camiseta de tirantes que nos pueden hacer dudar de su inclinación sexual. El autor juega con nosotros y con de nuevo con nuestro imaginario personal, presentándonos la sospecha de que el hombre que introduce su mano en la concha de Venus sea heterosexual u homosexual.

Otro detalle revelador es la expresión de la cara de Venus. En la Venus de boticelli, su cara muestra ternura, bondad y amor, mientras que la cara de la Venus de LaChapelle nos muestra resignación y desidia. 2.- Nos encontramos ante una imagen transparente y mimética. Una imagen transparente es aquella que es considerada como una ventana a la realidad, una reproducción fidedigna de lo cierto que es descrito con absoluta exactitud. La imagen muestra un paisaje, en el que elementos como el mar, el campo son claros y reales. Si bien es cierto que en primer plano podemos ver unas figuras (tanto humanas como animales) que nos hacen parar y obligan a detener la mirada y agudizar los sentidos para entender su significado. Este punto de opacidad es el que dificulta la comprensión total de la imagen. Estas figuras colocadas a modo de trabas, buscan despertar el interés en la persona que mira la imagen. Lo que realmente busca LaChapelle a través de una iconografía religiosa, es la reacción del espectador, provocarle, excitarle. Es también una imagen mimética ya que el parecido que existe con la realidad es evidente. Si bien es cierto que debemos recurrir a nuestro imaginario social para comprender el cuadro este nos ayuda a establecer un puente entre lo real y lo representado. Considero también que estamos frente a una imagen ilustrativa y expositiva. Ilustrativa porque no necesita de ningún apoyo además de la imagen en sí, para transmitir claramente su mensaje. Mostrar el rechazo a una situación concreta en un determinado momento. Expositiva ya que tiene por finalidad la de plantear a quien observa el cuadro una serie de matices que hagan referencia a una realidad. 3.- Para poder analizar una imagen hay que conocer su significado. Una imagen es la visualización compleja de una serie de procesos, elementos y mecanismos que se interrelacionan entre sí. Esta definición nos lleva a determinar que cualquier imagen se debe poder comprender (ver, diferenciar y entender sus elementos) e interpretar (encontrar sus significados), es decir, reconocer que es lo que el artista pretendía dar a entender con una determinada imagen. Lejano queda la errónea interpretación de que los artistas desarrollan sus trabajos desde la inspiración y la espontaneidad. Sabemos que la realización de un cuadro entraña un largo proceso desde una idea inicial al resultado final. Para poder analizar una imagen, debemos conocer una serie de elementos externos que nos acercaran al significado que el autor pretende dar. Es aquí donde toma importancia la figura del historiador Erwin Panofsky y la perspectiva cultural.

Erwin Panofsky (1892-1968) fue un historiador alemán que pasó la mayor parte de su vida en los Estados Unidos ya que fue obligado a abandonar Alemania por los nacis. Panofsky fue un estudioso de las relaciones existentes entre la imagen y su significado. Defendía que tanto el contenido de una imagen como su significado debían ir inevitablemente unidas y no podían analizarse de manera individual. Panofsky desarrolló un método iconográfico basado en el establecimiento de dos grandes divisiones para el estudio de una imagen. Por un lado era fundamental realizar un minucioso estudio de la imagen a nivel formal, y por otro lado, señalaba la importancia de desarrollar un exhaustivo estudio de la imagen a través de su lenguaje icónico, por lenguaje icónico se refería a la representación de la realidad visual (colores, formas, texturas, etc) a través de imágenes. Del método iconográfico de Panofsky se podían distinguir tres niveles de interpretación a partir del contenido: 1. Contenido temático primario. El contenido temático primario o natural se refiere al reconocimiento de formas puras (figuras de animales, seres humanos, objetos cotidianos, de plantas, etc.). Este tipo de formas es fácilmente interpretable y reconocible por quien mira una obra de arte. 2. Contenido temático secundario. El contenido temático secundario o convencional se percibe de la relación entre una determinada imagen y una representación que forma parte de la cultura visual de quien admira la obra de arte. Como ejemplo podemos señalar la relación entre la imagen de un grupo de personas sentadas alrededor de una mesa, sentadas de determinada manera y la percepción de estar delante de la representación de la Ultima Cena. 3. Significado intrínseco. El significado intrínseco va referido a aquel mensaje que podemos encontrar implícito en una imagen. Es el objetivo del análisis de una obra de arte. Se basa en adivinar cuál es el significado esencial de una imagen. Este hace mención a los procedimientos técnicos, al estilo y a la estructura. Según Panofsky, el contenido de una obra de arte es aquello que queda sugerido, a pesar de no ser expresado con claridad. El historiador defiende que una obra debe ser valorada e interpretada desde un análisis profundo y que la valoración superficial de mirar una imagen sin conocer su sentido global lleva al error en su análisis. Este sistema se dedica a interpretar pistas para analizar y comprender un determinado acontecimiento y su tema de origen. Para él toda obra de arte tiene una significación estética; por lo tanto, una obra con la temática aparentemente más irrelevante

poseería igualmente un significado oculto que es necesario reconocer. Siguiendo esta filosofía de estudio, y para comprender las obras de arte, sería necesario sumergirse dentro de su contexto histórico, contexto social y contexto cultural en el que la obra fue creada. Encontramos que se puede considerar que, además de los estudios historiográficos pertinentes, también jugarían un papel importante la investigación y la intuición, siendo ambas producto de la misma experiencia. 27 abril 2016 Bibliografia CATALÀ, J.M. Expressió audiovisual. Mòdul 2. Barcelona: UOC, 2011 http://www.enkil.org/2011/02/10/david-lachapelle-arteglamour-y-seduccion/ https://es.wikipedia.org/wiki/David_LaChapelle http://davidlachapelle.com/exhibitions/2015-0924_gemaldegalerie-staatliche-museen-zu-berlin/ https://www.youtube.com/watch?v=P2CUmu1IwiU http://www.mmur.net/teenchannel/era_digital/ponencies/jcatala.htm https://es.wikipedia.org/wiki/El_nacimiento_de_Venus_(Botticell i) http://www.vam.ac.uk/content/articles/v/v-and-a-magazine/ http://davidlachapelle.com/news/david-lachapelle-muses-at-dscgallery/ http://www.timeout.com/london/things-to-do/top-10-springevents-in-london...